加载中…加载中…加载中…《到金竹庵》
这里的草都已经枯黄
弥勒佛坐在厢房屋檐下的走廊
面朝房子的黑处
我看不清他的神色
此时阳光正打在他的背上
我们正好从他的背后走过
可以想象
他还是会与往常一样
用那张笑脸，对凡事都迎来送往
注：金竹庵，位于浙江奉化溪口驻岭水库的路边，据说蒋介石的母亲王采玉曾在这里出家。今年初冬路过这庵，建了一半，荒草没了庵前的小道。
2009年12月25日
陈柳傅点评：
这首诗写得很干净，随手记下，也不加推敲一样。
这里的草都已经枯黄
是的，大自然是不加人工修饰的。弥勒佛经历着，人也经历着。弥勒佛不介意你不朝他看上一眼，不烧香而却“从他的背后走过”，将变成一次想像——
可以想象
他还是会与往常一样
用那张笑脸，对凡事都迎来送往
甚至在感受上也不争胜。
起个诗名叫《到金竹庵》也是不经心的。但这首诗读起来很舒服。给我的感受是，做诗跟开重大会议，做正经事不一样，隆重不得，一隆重诗意就跑了。后面的注也增一些背景。瞧，这里是个地方哩，但世事就是这样，“这里的草都已经枯黄”……多说什么？
《去雪窦寺》
去雪窦寺那天，阳光就像金身的弥勒
我们拾阶而上
穿过的殿堂
空空荡荡
弥勒盘腿打坐
在后山高高的莲花台上
用那张尘世中的笑脸说法
在雪窦寺空旷的广场上
我面向弥勒双手合十
暗暗地想
这地方真是好大，再多的人事都可以包容得下
2009年12月24日
《车过杭州湾跨海大桥》
把那些山山水水就这么直接地省略
从北岸的海盐到南岸的慈溪
三十六公里
就像被北风吹起了的芦花
过杭州湾跨海大桥
踩紧油门，省却那些颠沛流离
就此一步抵达
彼岸，简短的如花开花落一样
《在周庄》
1
在周庄，水是那么地精致而又脆弱
风一吹来
水的碎片便漂浮起来
在初冬的阳光下把那岸上古墙的斑驳
冷冷地推到我们的眼前
这时甚至让我们不忍心大声说话
生怕自己言语的粗硬
让那些斑驳
碎成水声
2
在周庄，我更愿意坐在跨水的双桥上
细听河水微弱的喘息
将船娘那蓝印花布的衣角吹起
听那一声声的唉乃
从古至今，从清晨至黄昏，甚至月夜
穿越那挂满枯草的桥洞
3
在周庄的古巷
今冬的阳光也迷失了方向
一头栽进了
全福寺暖暖的水里
如寺前池子里金色的鲤鱼
追逐着行人
在青石板上敲击出的足声
在止水里不停地摔尾
摔出
那一声声脆脆的佛音
2009年12月21日
[现代禅诗研究]张黎点评：如果一首诗，能够在随意自然的意象中，让人的心灵宁静，充满愉悦，而且在愉悦之后引起了人们对时空的思索，那么，它一定就是一首好诗。在这首诗里，面对如此古老的村庄，如此美丽的水面，大僧笔下的水还是水吗？那古墙的斑驳又是什么？为什么那斑驳能碎成精致而又脆弱的水声？引得我们深思啊。
【山里的老丁】
梁晓明
认识老丁几年前了，那时他在开发东天目山景区，记得当时我去，他看到他的好友梁山的诗集，说：他还在拿这本老诗集送人吗？然后喝酒，然后上山看风景，然后他说：他以前也写过诗，但现在不写了，现在写博客，人气极旺，鼓动我也写点博客。
回到杭州，不久，接他一短信，言：刚写了一组诗，请梁兄看看。我甚为惊讶。因为刚回杭州时，我还真去了他的博客，博客上他叫快乐老丁，有极多的粉丝，只要老丁一发文，马上就一大堆跟帖。记得他还发了我和他的合影，还发了我的一些诗歌甚至连翻译的文本也连带一起发了。这一下不得了，粉丝们纷纷诧异：老丁弄诗歌了？老丁湿（诗）了？老丁笑笑，还不好意思。
但没想到，又过半年，老丁竟连发短信，诗歌是一组又一组出来，什么叫喷发？我想，这就是了。
于是，终于有一天，我又有了山沟沟之行，这次还有著名诗歌评论家刘翔和诗人李望苗同行。我们喝酒、聊天、朗诵诗歌，其间，大家仔细的，一首首的阅读和分析老丁的诗歌，刘翔终于得出了一个评价：情色诗人！而我在看到组诗《诗为美人而筑》里的《貂蝉》一诗，被迷住了，那诗歌的语言奇异鬼怪、意境斜撇却又能直接打动人心，几乎是一首半夜遇鬼的诗歌，却又身披半件古龙武侠的衣服，弯刀斜飞，却又有美人相随，另外竟然又忽然到了三国，古代现代全然乱混，一首小诗竟然可以混杂到如此程度，而且竟然还浑然一体。我看了当即就说：成了！老丁！哪怕仅凭这一首，你也成了，到境界了！话不多说，以下附上《貂蝉》一诗，与大家共赏。
《貂蝉》
月夜出门。很容易碰到美人
比如今晚月色惨淡
你遇见一个比月色更惨淡的美人
你会心起何念？
在起心动念之间，会有一把
比美人更惨淡的月牙弯刀袭来
哎呀一声。你的面色
会比月牙弯刀。更惨淡
你不是董卓。我不是吕布
现在更不是东汉末年
月夜出门。遭遇的美人
没有月色惨淡
抽骨做禅，描述冥想到来之前的情感
——关于丁金龙《情诗》三种境界的解读 赵福治
有果就有因，有因就有果。
记得佛曾说过类似的话，年界40之际，回想起来此话，颇有感触。
人有三宝精、气、神，天有三宝日、月、星。95年，随老师在深山里修炼之时，常在午夜子时盘腿修炼。万物俱静的子时，人与自然更好融合；在天干地支学说里，子为一，在“一元复始”之时，放元神去天地间采集日月精华，自然事半功倍。俗话说：“万法归宗”。 10月底，杭州国际诗歌朗诵会上我俩见面后，虽不是同一法门，但谈诗论禅颇为投缘。丁金龙兄与我同是修炼过之人，又都是爱诗之人，也算是同缘之友。
杭州之行回来后，细读他新创作的《情诗》（该诗分38小首，共700余行），内心不觉有情感激荡，想不到一个南方少有的彪形大汉竟有如此细腻之笔和情感。诗人不但具有敏锐洞察力，和异于常人的感受，而且还把现实生活中的体验、尤其是情感隐含于物象的本质，并牢牢地抓住蕴涵的物象架构自己灵魂和情感支点，使之以文字的形式再现出来，可以说，其最近创作完成《情诗》是其对生命情感本质新的破解与诠释。
生活中的尘，见证个体生命情感的真
在佛家中，世事万物均为过眼之尘。人类作为自然界里一种独特的生命存在形式，每个人对自身生活过程都有不同的理解，而诗人对生活中“尘”的体验与感受更为深刻：“时间和空间的长度让我的相思/有了种隐隐的痛/由内到外地发散/如一颗星，我飘在黑里/飘在茫茫的苦里。” 丁金龙在修炼后返回尘世间，同样有着常人的情感，这一情感可理解为朴素的人类情感。他对爱的人：“爱人，在每个夜的深处/我的心跳无法测量/疼痛的程度，今夜我要/借助一丝光的强度，我要抵达/你的边缘，我要绕着你飞行/甚至砸向你/粉碎你的怀里”， 从中可以看出，这种爱是没有任何异议和热烈的。但诗人的角度异于常人，他说：如果治疗孤独有一种药的话，那就是闭上眼睛，悄悄地、悄悄地一个人想“你”——“我爱的人”，让那些嘈杂的声音走远，让光亮拨开黑的帷，让“你”从光点里向我走来，轻轻地挽我，一同在无垠的快乐里飞翔；而，如果“你“也感觉孤独，我们一起闭上眼睛、走到一起——无论有多远，挽着手，飞翔在无边的银河里。
有的人说，修炼之人不该有这些感情。我个人以为，人生本身就是一场修炼，只有经过了世间的万事万物才可抵达修炼的本质。因为“不是所有日子都是天高云淡/比如今夜，那些乌云/让黑的夜更黑/让失去方向的我无法辨别你的方向/如一滴飞翔的水珠，不知引力来自何方”，就像诗人诗中的那样，许多年来，诗人已经在黑暗中学会了抗拒，黑眼睛已经适应了黑夜里爱人呼吸的节奏——如同知道自己内心的跳动，知道风不管从哪个方向吹来，他会向着所爱之人，如“葵花向阳”把自己溶解在思念里。
诗人丁金龙，笔名，情巅大僧。上个世纪80年代开始写作，并有诗文发表和获奖。其作品散见《中国青年报》《工人日报》《浙江日报》《文学报》《杭州日报》《周末》等全国报刊杂志。今年以来，已有习作发在《天下诗报》《赣西文学》《江淮文学》《有巢诗刊》《华西文学》《诗文杂志》《淮源文学》《中国诗歌在线》美国《亚省时报》台湾《秋水诗刊》等刊物上发表。从其创作简历和其笔名，可以看出他曲折的创作和人生之路，而笔名情巅大僧——更能看出他为人、为情、处世之道。
世上万物的存在，自有存在的道理，这是自然的选择，也是自然的法则。尤其是与生俱来的情感更是如此，和不可抗拒的，而诗人以自己生活的修炼，以诗人的方式努力找寻、和抵达自己生活的本质——一种情感的真。
骨骼里的痛，领略情感诗意本征与特质
神话传说中，女娲娘娘用泥土和６天的时间创造了天地万物，在第７天创造了男人，接下来，她取下男人的肋骨，仿照男人的摸样造了女人，从此男人不再孤单。在这个传说里，女人是男人的一部分，而男人却是女人的全部。
现实中，“孤阴不生，孤阳不长”，女人离不开男人了，男人也离不开女人。女人会用一生来爱她的男人，而男人也会像保护他的肋骨一样保护女人。
男人与女人如同诗与禅，比喻虽然不尽恰当，但其也有相通之处。从尘世到修炼，从修炼到返回尘世，丁金龙把自己看作尘土一颗，面向心爱人的方向时，他一样会如少男少女一样娓娓表白自己的心事：“一个日子的平静，可以如水/没有一丝丝的起伏/因为没有你，如没有风/吹过的水面”，其实“这一切都是假象/如果你可以绕到日子的背后/那些潮湿的心事/比海浪还汹涌，无时不刻/都在想冲上你的海滩/在你如沙的怀里，梦上/一千个世纪，我都不愿醒来”，在诗里，诗人则把这种男人保护女人的含义转化为梦汝一千个世纪，也不愿醒来，而后笔锋一转：“在一个日子的表面，可以空白，但在日子深处的皱褶里，你是我无法抵达的痒”，诗人以“无法抵达的痒”道出了男女之间微妙的关许和存在。而心爱的人，让他在“这个夏夜的星空，让我如一只飞萤/举灯寻思千年的那片嫩叶//爱人，你是如此的美妙/你让我在诗歌的词藻上滑行/用动人的姿态表达/和你在一起时最真的感受”——入骨三分的表达中，着意情感的呈现。
人们常把爱到骨骼、痛到骨骼，比作爱的痴狂，爱的如醉。但骨骼里的痛到底是一种什么状态呢？或者说，这种痛该怎样来表现？且看诗人怎样为心爱之人抽取身体内的骨骼。
“亲爱的，在今夜/我要抽取身体里/最后一根骨头/做一把箫/为你吹一首舞曲/驱散弥漫着忧伤的黑//在今夜，亲爱的/我将插上了硕大的羽毛/飞抵你的深处/在一条河上与你共舞。”——丁金龙这种不是骨骼内痛、胜似骨骼内痛的表达，力求屏弃思维定向的不足，以求最大限度地审视和处理诗意象征的特质与差异，达到一个新的创作状态。
诗人在这里所表述的不是口号般的宣言，不是撕心裂肺的悲痛，而是思念之痛，柔情之痛。诗歌是属于自我的艺术，也是诗人自我的心迹外延，在这种心迹的外延中，诗人“开始捡拾柴火，这种/被风折断的干枯的树杈/如同我对你思念时产生的那些的言语，以及/在意识中飘忽的想以及念/一根一根，一句一句/零零星星的/每天都被我不断地捡拾/不断地在阳光下翻晒/到黄昏时收藏//这小小句子呀，如同这柴火/都是为你准备的/只盼你到严冬时/来点一颗小小的火。”从中，我们可以看出诗人以一种千古不化的忠诚，把女人放在生命之上，刻在心灵的碑文上，这种情感的抒发，只有深入诗人内心的读者，和深入生活本身的诗人才能感觉到他的存在。它需要读者的静心来聆听。
诗是什么？诗是诗人的心。如果说，生活中的尘埃见证了诗人个体生命情感的真，那么发自骨骼里的痛，则让读者领略了诗人情感诗意的本征与特质。“生活中的尘”、“骨骼里的痛”代表是诗人思想外延的一种象征性的符号，而这种符号，注重以生命的方式深入，把尘世的情感之疼化作入骨骼的诗，去体察情感的诗意特质，个人认为，诗人这样能更好地接近生活之禅——毕竟，一切禅法均来自生活的母土与体验。
血液中的红，禅悟情感的升华与返朴
道教认为，人原初的本性是淳朴和纯真的，是近于“道”的本性的。人赤裸地来到世上，也是赤裸地离去。人一辈子不被更改的是血的红，诗人与常人不同之处，是他可以时刻感觉到这种红的存在，这种红的存在也是人性内在的本质与终极。诗人是一种特殊的存在，他的存在迫使人们去重新审视生存意义，重新思索个体生命的终极价值，以及人类朴素的情感。
走过几十年的风风雨雨后，人生的阅历和感悟，诗人丁金龙开始具备自己的创作与人生境界，他既拥有诗人的激情，也有修炼者的自省。但诗人一直没有没有放弃对上苍的追问：“前世没有因/为何让我们今世相识/要是后世没有缘/为何要让我们现在/如此深深相爱”，“佛没有开口/佛并没有开口”，可在香烟的缭绕中，诗人看到了佛的笑容。当宛如昨日水声一样的呢喃，再次抚摸诗人的身体时，这种温柔，再次唤醒了诗人和记忆。
诗人的记忆里，花总开在秋水之上，开在阳光灿烂的山坡，开在可以可以接近的地方，那是诗人梦的边缘。
在《情诗》最后几节里，他总结着自己的情感，就像再一次注视自己体内血的红。“或许久远，或许现在/那些曾经的花开/曾经的花落/都静寂在今夜/在一场秋雨后的深夜”，并向往着“在今夜。我心如潮湿的泥土之上/向往那一片安祥的枯叶/静候你的花落”，诗人相信“这些都是前世的缘定/风从什么方向吹来/你着什么衣裙”，这些“似曾相识的情节/年复一年，如年年的春风/就在今夜我们再续前世的缘”，这看起来“这像是一个传说/这将是比传说更浪漫的细节”，但“你和我，不再是化蝶/我们就在一起作茧自缚/在一片枯叶下，生一盆火/在一个萧瑟的季节/过一世普通人的生活”，一举道破了所有情感的升华与返朴，是朴素的生活，情感和美在人间，在世间。
诗人对人类爱情这一情感的描述、诠释，给读者以温热地感召，并焕发人们对情感精神的渴望与复苏，跟随他重温已逝的情感，抚摸昔日的月光。
情感的自觉并不局限于意识与精神的领域，它具有自己的实践属性。每一个真正的诗人应该既是“思想的行者”，也是“实践的行者”，在其文化的生命中始终贯穿着一种实践的自觉。诗人丁金龙以自己纯粹地融入诗之主题展开，既说明诗者的感受直接来自情感或是对美好情感的向往，也反映出他本人对情感深厚的感情和敬畏。在《情诗》中诗人通过生活细节的发掘，描述情感到来之前的冥想，以求最大限度地表达内心的诗意，并用思念放大了人性的美好，同时用他炽热的情和心灵，为情感提供了一个纯净的文字空间，对于诗人来讲，无疑是智慧的选择。
综观《情诗》全诗，诗人丁金龙在描述、梳理和节制中把人世间的爱情深化和细腻，使作品更具人性深度和终极性，使情感之痛具有了美品，同时也使诗歌具有了忧伤美和深厚的质感，诗中智性地对生命情感这一本体进行本质思考、深刻表达生命和情感体验的诗歌作品，无疑是值得我们阅读和探讨的。
《江南，江南》
江南的莲谢了又开
醒来时总在一尾鱼
游在我的梦境之外
在牵扯之中荡漾出
江南岸桃红的色彩
你是水，我是一块
你水底污浊的泥土
你是鱼，你一摆尾
就让我泛起了浑水
妹妹，在江南的夜
我看见青灯下的你
读着我给你的诗句
还有那一滴泪滑落
江南那田田的荷叶
2009年12月4日
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