安迪·沃霍尔已经逝世21周年了。对一位逝去的人说三道四，似乎显得有些不够厚道，但是，或许正因为时间的显现才能够让一些沟壑和距离得以抚平和拉近。抱着对他的崇敬，我试图说出我个人的些许体会。

时至今日，人们一直没有减少提及安迪·沃霍尔的热情。似乎不知道他就显得没有文化。感谢伟大的传媒，以及外国美术史的教师。我们知道安迪·沃霍尔作为一位波普艺术的鼻祖而给予无限的敬仰之情，但是，对于安迪·沃霍尔的短处，我们却无从得知。艺术史上对他的定论以及那几件被到处印刷的作品，构成了人们对他的初始印象。

在中国，我们早已经可以抛开安迪·沃霍尔来讨论波普艺术了。由于波普一词词意的无限宽广性和渗透力，我们无法离开这个词义本身来讨论当代艺术，波普艺术因为人的理想（区别于欲望）与现实之间的差异（资本主义以

——一份关于“合成时代：媒体中国2008国际新媒体艺术展”的推介词

    如果你没有去到展览的现场，很难想象这个展览的效果如何。进入美术馆的现场，要从一个像桥一样的无数重拱门经过，你会被巨大的气流声所震住，转而观察它的造型。在这里边听觉作用于视觉。装置发出的声音就像强力水龙头或者直升飞机从头顶上划过，所以进来的人都没法不看看顶。来自荷兰的艺术家埃德文•万德•海德创作的《气流声场》无论从气势上或者是声效上都有惊人的表现。

    托奥运的福，中国美术馆破天荒的举办新媒体艺术展。据说，这也是目前为止世界最大规模的一次新媒体艺术展。有来自全球30多个国家100多位艺术家参加。作品占满了美术馆9个展厅，整整一楼一层的空间，官方提供的数据

陷入床中，

却辗转反侧。

人生的际遇各不相同，

哪里才是我安乐的窝？

照顾好自己的睡眠，

就可以得到安息。

而安息，

安息有那么重要吗？

知了有其缠绵的一生，

飞娥自命不凡，

蟋蟀也有它的欢歌，

而我默默无闻。

有些人习惯别人工作的时候他休息，

有些人在别人工作的时候工作，

别人休息的时候休息，

而我没有休息也没有工作。

多余的人从来都是自命不凡，

从忙忙碌碌里边抽身。

在郁郁不满里边，

一片白光从心里头闪过。

爱与恨就像呼吸一样艰难。

心里边不仅仅是压抑，

还有肠和胃的焦灼，

是什么煮出了这锅粥？

一些关于食物的链条

把口腔食物胃和心脏以及性连接在一起

弱肉强食

谁能够逃离这样的规则

如果书写能够当作饭吃

那拉出来的就是空气了

空气充满焦灼

书写只是排泄

   这次林冠画廊推出的迈克尔•白维拉克的作品与前一次迈克尔•魁恩不同。虽然，都是叫迈克尔，但是两个人的知识体系和学术背景完全不同。如果把迈克尔•魁恩比作一个核桃或者橄榄，迈克尔•白维拉克则是巧克力和冰激凌。迈克尔•白维拉克的作品带有典型的后工业时代和都市文化的烙印，大量运用了设计和拼贴的元素。从这个角度讲他的作品类似于劳申伯格的作品。别忘了，林冠画廊推出的第一个展览就是劳申伯格的个展。

   对于迈克尔•白维拉克的作品，展览主题文章的书写者Luise与Jens Faurschou是这样评述的：

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2030道艺术空间在经过3个月的装修之后，首展将于 2008年5月11日推出林善文作品展。

学术主持林学强说：“林善文是一个文化型的画家,除了架上创作之外,有装置,行为方面的创作.在文字方面,他创作了大量新诗,作为<<艺术个案>>的主编,他采访了不少当代艺术家并写下大量有关当代艺术的文章.作为一个艺评人他所关注的也比较全面.除了架上装置,行为之外,电影,戏剧,诗歌都是他所关注的对象.这样一个多元的艺术家正好和一个多元的艺术展现空间一起体现相互之间的可塑性。”

 尽管单纯从外表而言，林善文这位70后生人具有典型80后生人的特征，但他的行事做人却是地地道道的70后生人：精力充沛，干劲十足，总是在奔忙于策划各种展览、活动，和在云南的大多数以艺术为职业的年轻人一样，勤勉安静，默默行事。

诗性的回眸

 ——关于林善文近期的蓝色系列绘画

                                                               和丽斌

    最近看到善文新画的一批蓝色系列油画，我的第一感受是如一股清凉的风扑面而来，这是一种久违了的诗性的浪漫，在中国当代艺术的这个名利圈中，我已很久没有这样的观画体验了。我与善文熟识于三年前的昆明“江湖”系列艺术展，那时善文正在画一些小风景写生，足迹遍布昆明的大街小巷和周边的许多城市，当时我就强烈地感受到了他作品中天真自由的气质，不过我也曾批评他的用笔和色彩都过度的自由和无节制而缺少应有的韵味。今天，看到善文的这批新画，我有一种无言的欣喜，此时的善文已不是三年前的善文，士别三日，当刮目相看。

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生意做了近二十年,忙忙碌碌,烦燥不安.突然有一天,很想慢下来,都快四十岁了,这么活,到底为什么?

强哥(林学强),五十年代生人,热爱石湾陶瓷、热爱爵士音乐、热爱艺术品收藏、热爱表演艺术.和这个八年前已退休而人生阅历丰富的大哥交往,在我的体验就两个字:简单.

本人是六十年代生人,上学读的是艺术,出社会做的却是生意.事业可谓起起落落,也算波涛汹涌,感觉就是自己太复杂.

善文,七十年代生人,是位很有潜质的艺术家.前年在昆明艺术创库和他交谈,只是意识到他对艺术有独到的见解,平静的表象隐藏着一颗不是太自信却充满灵性与炽热的心.去年底,已辞去云南艺术学院工作的善文在北京给我来电,想邮上几幅近作给我看看.在我的感觉今天善文的油画作品无论绘画语言或感情投入,表达意识就两个字:纯粹.

后来,强哥看了善文的作品并和他进行交流,认为很有意思,希望为他做个展.于是,70后、60后、50后三位不同年代的男人便开始行动构架一场对话,这便有了今天的<<三林同行－－林善文作品展>>.这次展览,是关于林善文的蓝色系列.蓝色:精湛,平静,开阔,让我联想到人的胸怀,美妙的世界.是的,小时候,看到蓝蓝的天,蓝蓝的海,当然还有父亲蓝蓝的工作服,简单

前 言

    二木为林.三木成森.三林同行,构成林善文作品展,这叫必然.林汉光儿子--林湛文.林学强女儿--林惠文.我们的画家--林善文,这叫偶然.万事万物都有其必然和偶然.艺术如是,人生亦复如是.

    认识林善文十分偶然,也记不清是先见其画还是先见其人.反正好像在同一时间都在十分偶然的情况下出现,然后他给了我一张介绍他个人的光盘,回家后我反复细看,马上便触动和他在[二零三零道空间]--九九归一堂办一个他的个展,于是相约他和林汉光一起谈办个展的事.三林相谈后办展便成必然.

林善文是一个文化型的画家,除了架上创作之外,有装置,行为方面的创作.在文字方面,他创作了大量新诗,作为<<艺术个案>>的主编,他采访了不少当代艺术家并写下大量有关当代艺术的文章.作为一个艺评人他所关注的也比较全面.除了架上装置,行为之外,电影,戏剧,诗歌都是他所关注的对象.这样一个多元的艺术家正好和一个多元的艺术展现空间一起体现相互之间的可塑性.但愿这次三林同行只是第一步,在漫漫艺术的长路上我们能一往无前的走下去.

二零三零道空间诚挚邀请您参加

三林同行：林善文作品展

策展：林汉光

批评：林学强

开幕酒会：2008年5月11日，下午3时至6时

展  期：2008年5月11日——2008年6月11日