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知止才见功力

图/黑蝶  文/浮影

    李云龙带领部队向吉野联队发起正面攻击，敌我实力对比悬殊，我军从人数到装备都无法与敌抗衡，可是，胆大心细的李云龙决定利用手只仅有的二发炮弹，先干掉敌人狂妄冒进的指挥所，打掉敌人的神经中枢。可是，自己手里的小钢炮火力延伸距离有限，根本打不到敌人所在位置。李云龙在询问炮手柱子后得知，向前推进五百米就可以打得到，在确认柱子的信息并给柱子下达了死命令后，李云龙再去找一营长张大彪，让他带着人向前推进五百米，然后守住。猛将张大彪大呼不过瘾，要求带着战士直捣敌人指挥所，被李云龙一阵臭骂。

    在这里，李云龙表现出大将应有的风度，“知所先后，则近道矣”，虽然李云龙是一介武夫，并不懂得多少中华传统文化的精髓，但他的行动已经暗合了儒家思想里非常重要的一个理念：知止。

    做任何事，如果我们能够做到“知止”，其实也就明白了进退之道。当年范就是因为明白知止之道，所以才会在助越王勾践取得重大胜利后，及时伸身退出，远离了危机四伏的中心位置，在青山绿水间找到了安享后半生的位置。而文仲作为越王勾践的重要助手，却没有这么幸运，虽然范也提示了他，但他迟缓的行动，已经足够让自己得到了首身异处的结果。

    现代社会中同样有着许多这样的事例，一位县林业局的领导由于国家生态项目全面启动，他身居要职，手握重权，身份显贵，收入自然不菲，经过几年的在位，已经得到了一个令人瞪目结舌的巨大数额的财富，可是，他却欲壑难填，在没有得到继续升迁机会离职在家后，为他整修房子的工人发现了他藏在凉房顶上的一个他已经忘记的有着数十万元的存折，当工人向他讨要一万元奖励未果后，工人竟然把存折交到了当地公安机关，而此人多年来吝啬的本性让他在公安机关也没有几个帮手，于是，事情越闹越大，最后被提起公诉，并从家里搜出近七百万元的巨款，成为了当地领导中的笑料。如果他懂得知止的道理，我看，这个笑料或许永远不会出现。

    就是我们日常生活中，这样需要我们知止的时刻也非常之多，与人相处，如何把握尺度，走太近了，过于频繁的接触，会让对方感觉呼吸不畅，如果能够知止，给对方留出足够的空间进行呼吸，问题自然迎刃而解，朋友可以做的好，彼此总会有念想。

    甚至夫妻相处也是这样，有的人以为，既然是夫妻了，就应该亲密无间，自己知道的，对方也应该全部知道，自己想说的话，可以随便说出，自己想做的事，伸手便要结果。其实你自己心中的梦想，如果总愿意与对方分享，可是，一但梦想破灭，那你在对方心目中必然就会成为言过其实不可大用的庸才，虽然对方可能不会针锋相对地说出来，但你在她心目中的形象已经大打折扣，过去的花好月圆再难重现了。

    知止，二个简单的字，一个简单的词，如果你能够参透，却可以让你受益不浅，让你生活在自己掌握的自由世界里。

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人生的舍与得

图/黑蝶　文/佚名

     人类一代代的承袭着、经历着生命的“得”与“舍”。佛家有句禅语“舍得，舍得，舍是为了得，得终必舍”，这是有一定道理的。

　　整个世界万物乃人类，无不存在这个大道理之中。人的一生都是在你我不经意的得与舍中度过的，悠悠众生都逃脱不了这个自然法则。

　　人之得舍观因受不同文化背景教育皆有不同，由于人性的贪欲和私欲，人们常常对所得所失很看重，于是，生出了无穷的烦恼和不快，有在得失面前尤天怨人的，有在得失面前忘乎所以的，有在得失面前不知所措的。
 

　　佛门的得舍是舍己为人，是普度众生，他得到的是心灵净化，舍去的是欲的本能，当然，我们并不主张人人都去修佛咏经，但佛门的修为是可以减去许多纷争和烦恼的；得舍本是一个因果关系，得到的未必都是好，失去的未必就是错；有得大于失的，有得道多助的，也有得意忘形遭至杀身之祸的，媒体常报导贪官们被绳之以法，他们的所得终究付之一炬，这样以生命为代价的得取之何用。

　　得舍的取之是以人的德行、品行决定的。人之欲，通常得之愈多则愈悦，但取得道还是得利或是得名，在得中的道德底线都是因人而宜的，故而得出的结果就各不相同。君子取之有道，他们的一个规则，就是非礼莫行；小人贪得无厌，得之化之，引来的便是牢狱之灾。

　　若以德立身，以诚取之，必是泽己及人，这就是爱人者人方爱之，诚实得人青睐；这和勤能补拙，勤能遇贵的道理是一样的。修身立德是得之根本，根正方能叶茂，根深才能不倒，即便叶落，春来仍能发枝，不会枯萎。人生之得，不是天赐的，是靠人一生的修为造就的，得之心安的取自正道，得之不义则终日惶恐，只有那些“君子居之，何陋之有”的人，才懂得快乐的道理，人生最大的得该是心的宁静。

　　凡事有开始便有结束，善始便善终，善恶终有报；一个好的习惯和开始便会有好的终极，一个坏的意念的产生终将失去人生最宝贵的东西。注重人生的开始与结束，在得失之间懂得如何拥有和放弃，不是每一个人都能拿捏得准的，把握不好得便是失，有一个好心态，也许失便是得；古人说：“福兮祸所伏，祸兮福所倚”，得失自在天道，天道在德行，在人品，在修为。

　　当你每一次默默的放弃一种执着，放弃某个心仪已久却无缘分的朋友，放弃某种投入却一无收获的事，放弃某种心灵的期望，放弃某种追求和信念，这时或许就会生出一种伤感，产生一种失落，然而这种伤感和失落并不妨碍我们去重新开始，这是一种自然的告别与放弃，若能在放弃面前镇定自若，那就是一种大智慧，它更富有超脱精神，它势必会给你创造另一个天地或空间，因而这样的伤感是一种美丽！。

　　握在手里的不一定就是我们真正喜欢的，我们所拥有的也不一定就是我们会真正铭刻在心的！继而让我们明白人生很多时候需要一种宁静的关照和自觉的放弃！世间有太多美好的事物，人们只能欣赏，不可能全部拥有，为了向往与追求，为了获得，人们就不惜忙忙碌碌，然后忙碌之后得来的金钱或物质，把自己的身体弄得疲于奔命，你又得用这买命的钱到医院去换命，这便是得不偿失。所以，真正的所需所想往往要在经历许多事和许多年后才会明白它的价值，甚至历尽一生也不知所终！而对已经拥有的美好，我们又因为常常得之轻易而并不珍惜，然对失去总存一份夕阳易逝的叹息，其实，花开花落须无意，云卷云舒平常事，人生本在得失中，猝然临之无须惊，钱财本是身外物，只要“青山”在，“千金散尽还复来”，人生到此境界，得失已无意了！

　　有时放弃也是一种解脱的幸福，而放弃的时候，我们也许又在重新获得。对万事万物，我们其实都不可能有绝对拥有的把握，往往在拥有的同时正在失去，而这种失去究其原因还是自身的，或许是你处置不当，或许是你对拥有的轻蔑了，或许是你得寸进尺而让人倦怠了，或许是你得了便宜还买乖，或许还有更多的或许。如果刻意去追逐拥有，就很难走出万物继而走出自己，人生那种不由自主的悲哀与伤感会更加沉重！所以生命需要升华出安静超脱的精神。明白的人懂得放弃，真情的人懂得牺牲，幸福的人懂得超脱！

　　当若干年后我们知道自己所喜爱的人因你的放弃而活的更好，我们会为放弃而庆幸，会为舍得而脸上泛起红晕！我们像往常一样在逐步放弃，又逐步坚定！

　　在人生的经历中只有拿的起放的下，才能不失一切机遇，才能创造出一生尽可能的辉煌和灿烂；一个人知道得的其所，舍的其然，人生就活出了精彩；一个人得之不珍，舍之不忍，凡事总患得患失，举棋不定，人生只能以累相伴；自古得中有失，失中有得，得者勿狂喜，失之别惊恐，留去皆无意，那才是超脱。

死生契阔，执子之手到底与谁相牵？

图：黑蝶  文：落雨如梦

    在安意如的《思无邪》里徜徉、留连忘返，所有离自己几千年之遥的美丽与忧伤，在她的笔下，在我的心中若隐若现、若有似无地一一呈现着。

    诗经的花，那么艳丽香馥地开着，似可触手却遥不可及。诗经的美丽，历经千年而不衰。而身处在科技发达的21世纪的今天，面对着巨大的生存压力，又有几人能够拥有那无尽的美丽忧伤与忧伤的美丽呢？

    千年的风沙已把岁月埋藏，千年的古卷已是昏黄不堪。

    死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老。最感人的誓言，莫过于这十六个字。牵手很难，也很容易。最苦的莫过于，只要你们伸出手就可以相握相牵，可你们永远不能也不会伸出自己的手。

    你我终究不会是千年前的某个人，千年的记忆虽然仍清晰，却寻不到前生相约今世再见的那个人。辗转几世的入尘，奈何桥边的不舍留恋，还是遇不上，早已丢失的所谓的缘。终究，我不是守候千年的白蛇或白狐，千年的孤独，始终敌不过万丈红尘的喧嚣繁华。来世，与今生相隔只一步，却永远走不到。那么，如果今生有缘，就珍惜再珍惜吧。如果故事的开始，就注定着结束，不如离去。人多是这样的，你不舍，他舍；你舍得，或者他就舍不得。如果离开是必然的，那不如留一点余白，即使不回头，日后想起来也不至于那么逼仄；如果两个人都舍，那敢情好，彼此风清月朗两不相欠。夜间秉烛同游畅谈的人不是你，也不再心痛。

小刚弟弟，生日快乐！

   今天是小刚的生日，同时还有两个好消息，一是小刚的作品《凝视的空间》参加的《今日人像》八月摄影月赛获得二等奖，再则是他一早发来的消息，他的《对话 - 八大山人》系列作品获得第36届国际摄影沙龙比赛的最佳创意 -PSA 银奖，据说此次影展和颁奖仪式在美国举行，真可谓是三喜临门了。在这里特别祝福小刚弟弟，生日快乐，每天都充实！

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《对话 - 八大山人》系列作品

拍摄数据：F11  1/160s  ISO100 模特：赵潼汐 化妆造型：梦琦

摄影/后期制作：钟永刚

    一直想把中国的元素溶入到影像当中去，这次的创作结合了写意、泼墨、影像等多种视觉元素，利用八大山人的中国画写意作品与我个人的摄影作品进行了尝试性的组合，也算是我与这位中国画大师的一次面对面的对话吧! 

感言：从纯绘画走到数码后期，又从数码后期，我成为一名商业摄影师的。其实关于商业摄影我想说的并不是很多，因为商业摄影并不只是为客户拍摄出满意的照片这么简单，我往往总是想让客户有惊喜的表情出现，那样会有一种满足感，所以经常会自作主张去尝试些新的东西。老师说我是个“不听话的摄影师”。

风格：正因为我出身绘画，所以总是想把绘画里的许多元素融入到商业摄影里。曾拜读过不少前辈老师的画意摄影作品，从中学到了很多东西。但后来发现单通过画意背景和道具、服装等因素已很难达到让人耳目一新的效果，所以我把创作的重点放到新画意摄影的研究中，同时也在思考如何拍出时尚前卫的作品。
我总希望没有自己的风格，所以我的每一次拍摄都在努力地颠覆自己。

创作经验：我习惯思考，更习惯通过思考去实践，喜欢在绘画作品中寻找创作灵感。我总认为绘画对于摄影来说是无限的资源宝库，无论是欧洲的古典油画还是中国的传统水墨，都有很多值得学习借鉴的地方。绘画作品的形式、语言、元素以及符号都是我创作灵感的源泉，这些东西本身就是美。那么怎么把这些美丽的东西巧妙地融入到自己的作品里，这是我需要思考和研究的课题，所谓仁者见仁，智者见智，每个人都能拥有属于自己独特的想法和创意。

请看着我  其实你看着的不是我
而是你自己的心
你智慧的窗棂 正在 正在慢慢打开
而愚顽，暴虐，痴狂，莫名的傲慢
没有信仰的无畏  在它所坚持的黑暗中
怜悯，被它拒绝的怜悯
拯救，被它抛弃的拯救
无望的绳索  在慧眼的爱中  划下优美的线条
没有泪水可以唤醒黎明的噩梦
世间确实没有神
神，其实就是你慈悲的心  还有感恩的回向

       ———嘎玛·多吉次仁（吾要）

“无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）

文: 米玛次仁

   “无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品展”自1月1日至28日在北京北航艺术馆展出后，再次亮相798珊与羽画廊。此次展出的作品大都是嘎玛·多吉次仁近两年来的新作，是嘎玛·多吉次仁在北京举办的第二次个人画展。第一次作品展，即“彩色的风——嘎玛·多吉次仁作品展”，于2007年在联合国成立62周年之际，在北京联合国开发署代表处官邸展出。展览期间有众多国际官员和友人来观看画展，受到了广大读者的好评，为促进国际文化交流、传播藏族文化起到了良好的作用。

    嘎玛·多吉次仁出生于青海省玉树州，从小就有很强的绘画天赋，在二十多年的绘画道路上，创作了三、四百多幅作品。从作品中，可以看出他艺术追求的轨迹，从早期的较具象，到后来具有更多的个人感情色彩，再到后来又开始追求理性、抽象的画风。目前他已经综合了过去的特点，风格渐渐趋于感性和理性的统一。嘎玛.多吉次仁的成绩早已斐然：在1987年于玉树举办第一次个人画展后，陆续参加国内外近三十次作品展，获得十余种奖项，现为中国美术家协会会员，中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员，中国少数民族美术促进会理事。现居北京的嘎玛·多吉次仁，主要从事美术编辑方面的工作。

《恒》 

文：孙燕 

　　你无法抑制地想接近观看嘎玛·多吉次仁异乎寻常地充满了藏族宗教意味的画作。高纯度、炫目的色彩，随意酣畅、自由运动的线条，锐意尝试、无所不及的绘画材质，神秘的、富于哲学意味的文化想象，这些是他作品的风格标志。嘎玛·多吉次仁一直都远离各种热闹纷繁的社会活动，独守着自己宁静深邃的藏文化世界。2008年1月1日至28日，在北京航空大学艺术馆的邀请下，嘎玛·多吉次仁用他的60幅画作讲述他20年来所珍藏的藏文化情结。

　　嘎玛·多吉次仁喜欢色彩，他的色彩中充满了乡愁和悲悯情怀。“我特别喜欢红色，喜欢到了极致。我喜欢画那些让人看上去密密麻麻的线条。在我看来，它们是自由的，灵动的。”看的人虽然眼晕”，但画的人却充满了喜悦。面对绵绵长流的孜曲河，他仿佛能听到高原上世代传唱吟诵的古老歌谣。他的画记录着他的乡愁——那个四周青山环绕、花香鸟语，却只有三十几户人家的小村庄邦达卡，青海省玉树藏族自治州囊谦苏尔莽孜曲河（澜沧江支流）是涤荡在他心底的乡愁。“藏民先天是工艺美术大师，从端上桌的食品、穿的衣服、戴的首饰，都充满了浓烈的艺术气息。藏民对色彩非常敏感，他们驾驭色彩的能力几乎是与生俱来的。”15分钟介绍他画作的光盘，配合着藏族背景音乐和汉文字幕，在展厅里滚动播放着。“在我小时候生活过的地方，听祖祖辈辈在口口相传中讲述的故事，那是渗透进我血液里的一个民族文化的根基。”

　　跟别人不一样的是，19岁，他才开始学习绘画，那是在上海戏剧学院舞美系。同学中年龄最小的只有19岁，大的已经有46岁。那时嘎玛几乎不会画画，而有的同学在绘画上已颇有造诣。他只有大量阅读大师作品，使潜在的绘画能力逐渐被激活。他的老师不经意间发现了他对线条的敏感和流畅的情绪，那是流动在他画面上来自于心底萌动的激情。

　　画画对于他来说，就是他的存在的生活方式，也是他成长历史的最好记录。嘎玛画画，就像在坐禅，“画画就是修心”。他的作品与内地人画藏族不一样，他们往往从写实、具象的角度，直接表现藏民族的风土人情，追求质感和异域趣味。而嘎玛的作品，通过自己独特的形象、色彩和精神哲理符号，表达自己内心的文化意境和故事。看他的作品，首先让你震撼的是色彩，那强烈的色彩对比、起伏多变的色彩转换、丰富天真的色彩语言，仿佛带你进入了一条用色彩奏响的时空隧道。面对他的画，你会自然产生一种气场感应，与他进行精神对话，那是一种超验的时空境界，仿佛听到空气的声音，感受到万物生生不息的延续。那是他作为一个藏族人对生命轮回的态度，那是一个藏族人对宇宙万物从“世间有情众生”出发的精神信仰。画画对于他来说，本身就是一种信仰。而这种信仰是支撑他冲破艺术极限的精神力量。

　　除了上班、吃饭、睡觉，他的世界里就只有绘画。作品多产，就是证明。“庆幸的是，我在一家出版社做美术编辑，不用为生计发愁，大部分时间我都在画画。零碎时间，我尝试用钢笔、签字笔以及各种颜色的纸随手涂鸦，通过各种颜色的搭配，各种线条的组合，各种纸张的拼接，再把它们拼成一张由众多小画组成的大画，挺有意思的。”2007年5月，由他创作并自行设计的作品集《无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品》，荣获目前国内出版界最高奖——“中国出版政府奖”装帧设计奖。

    临散会前，画家吾要送给大家两样东西，我看了后惊呼，这么精致的东西，该是来自藏族艺术家细腻的内心，聆听了心灵对话本就已收获良多，再带走礼物更是惊喜若狂。牛皮纸外包装上的小人形的设计元素就来自他的作品《天长地久》，暗红的布包里装着他接近30副的绘画作品的新刷样板，张张都经过精美地设计。布包是由仿牛皮线和仿银的小饰物组合在一起封合起来的，无意间将布包翻转，发现另一面是机绣的“无色界”的图案，精美得让我爱不释手。细心翻动它们，就会被它们慢慢地感动，用孙燕的话说：面对他的画，你会自然产生一种气场感应，与他进行精神对话，那是一种超验的时空境界，仿佛听到空气的声音，感受到万物生生不息的延续，包括这些物件哪些不是他用心之作呢？

    “无色界”藏族画家嘎玛-多吉次仁（吾要）的绘画作品，它是一场充满想象与诗意、融合多种绘画元素、兼具民族特色与探索精神的绘画作品的展览，于7月5日（星期六）下午5点在798的珊和羽画廊开幕。

    “无色界——嘎玛·多吉次仁（吾要）作品展”精选了嘎玛·多吉次仁近年来创作的油画、版画等佳作，包括在艺术界引起较大反响的《慧眼》系列、《无量界》系列、《元素》系列、《坛城》系列、《福佑田》系列、《风马》系列等。吾要的作品具有强烈的藏文化特色和民族艺术元素，他不断从博大深厚的藏族传统艺术中寻找到自己创作的激情和灵感，在继承了藏族传统绘画技法的同时，又不满足传统绘画的默守陈规和对个性的压抑，对传统绘画的技法进行了大胆革新，运用现代的绘画材料和制作手段，创作出了一大批有影响的优秀作品。---《北航艺术馆》

纳缘---敞开的红色的大门

 藏族画家嘎玛-多吉次仁（吾要）

台湾老先生的到来，话题变得更人生更哲学了。 

评论家兴安的发言让场面变得轻松起来

新华社的郑光老师

台湾108岁的老人王中权

 侃侃而谈

本次画展的牵线人宝贵敏（蒙古族） 

吾要老师在红色的映衬下显得相当有气势

真诚的笑容 

 文化交流的铁三角

 三个热爱生活的小女人

北航艺术馆负责人

老同学聚会

   2008年6月22日下午，在人民日报附近的饭店，多年难得聚在一起的老同学终于见面了，虽然都在北京，但一直因大家都忙于事业，聚在一起的时间甚少，这次依旧有缺席的，姚远回东北佳木斯看望病重的母亲，王磊也因正在忙事赶不过来。今天在座的还有我们的学弟青岛，散席后他和卢广要各自赶火车赶飞机去到另一个城市，而韩老师则去五棵松摄影城审他新出的书。这次聚会和以往不同，不仅是难得大家能聚在一起，更有意义的事6个同学里有三个去了地震灾区，杜海滨带了他的团队到那里拍摄纪录片，刘歌独自开着车进去的，卢广则是步行穿越震区，听着他们的诉说，看着他们的图片，没去的同学被他们的热诚、敬业的心感动着。

    卢广在讲解拍摄过程的时候，让我突然我想起了多年前我们做同学的时候的趣事，他拍摄时的状态可以用一个词来形容---“狠”，我初到班上，对摄影的理解还是懵懂的状态，有一日卢广问我，要不要一起去拍照。一切对我都是新鲜的，于是我欣然答应着第二天随着他拍摄，但拍摄的内容是我没有任何把握的，去就去吧，那怕啥呢？但是卢广拍摄必须做功课的，晚上他买来了很多报纸，一张张地阅读，什么是热点他就拍摄什么，人家一早出发的时候脑子里都已经策划好拍摄的方案了，我呢，只能背着机器随着他一道到了火车站，到了那里才知道，他是拍摄劳务市场那些找活干的民工。我一看傻眼了，那怎么拍摄啊，他们手上都有干活的工具，见我们拿着相机会不会一斧子下来了呢？想着就害怕，只能猫在较远的栏杆外用长头调着拍摄，可突然发现卢广倒是啥都不怕,端着20广角瞬间找好机位，逼得那么近，那种一点不担心的架势真让人佩服哈。后来知道他拍摄了不少很有意义的专题，获奖的也不少，我想这些应该是他多年深入拍摄阵地的积累有关，他的片子总让人意想不到，虽然他是自由摄影人,但一直没进入新闻单位，可他所有的题材几乎与新闻纪实有关。

    娟子是在我们毕业后开始在商业摄影领域发展的同学，这些年下来，她已经是全国瞩目的时尚商业摄影的领军人物，当然她的成就与她的先生杨帆的付出分不开的。无论是在工作中还是在生活中他们俩都是完美地结合，听说他们有两个孩子，一个男孩一个女孩，事业有成，家庭美满，应了那句话，家和万事兴，真了令人羡慕哈。

    杜海滨是纪录片导演，2001年他的第一部纪录片《铁路沿线》就已经获中国首届独立映像展最佳纪录片和日本山形国际纪录片电影节特别奖，目前为止已经拍摄了《窦豆》、《铁路沿线》、《高楼下面》、《伞》等多部纪录片。当我们试图寻找这些作品之间的某种内在延续性时，杜海滨说，如果一定要有延续性，那就是我所选择的这些人群，很多时候他们的声音是被蒙蔽的，是一般人听不到的，也可能不是故意被蒙蔽的，但是也没有人有意识的去倾听，对于主流媒体来说，他们是消失的，是不存在的。他说，别人的认同会产生一定的成就感。但是成就感跟乐趣是两回事。纪录片是他一辈子要做的事情，他的乐趣在里面。拍摄的过程他很享受，觉得有乐趣，这就已经很充实了。我们期待着他在灾区拍摄的纪录片的面市。

    刘歌是一个学弟，就职于搜狐，2008年4月23日15：30分，在拉萨布达拉宫，搜狐实现了历史上第一次通过卫星通讯车与互联网两地实况视频直播！张朝阳在西藏布达拉宫，相隔万里与吴宇森联动，并两地同时启动《赤壁》官网。同时最为作为一名摄影记者，他有幸记录了这一历史时刻。这次奔赴灾区后回到北京，第二天接受了北京电视台《第七日》的采访，从火炬登顶珠峰的喜悦跌入汶川8级强震的灾难与痛苦中，虽然极不想回想这场灾难给人们带来的痛苦与伤害，但是，在这场灾难中，那些可歌可泣英雄们：灾区人民、解放军战士、武警官兵、消防官兵、空军海军、学生教师、志愿者、医护工作者、寺院的和尚、大学生等等，他们英勇坚强，不抛弃不放弃，在他心中，在我们的心中，他们才是真心英雄。

   已经成为中国摄影艺术家的荣荣与日本他的日本妻子映里，作为颇具传奇色彩的艺术家伉俪，他们自2000年开始合作，曾经创作过“富士山”、“我们在这儿”、“六里屯”等一系列深受国际学术界瞩目的作品。他们的作品是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。人与生存环境、人与自然的关系是他们经常关注的主题。同时，荣荣映里的摄影作品执着于对传统手工照片和暗房技术的探索，赋予传统黑白摄影以一种常人难企的高度和创造力。2007年初夏，荣荣和映里创办了作为国内新生事物的三影堂摄影艺术中心。2008年初夏，荣荣和映里又将迎来一个新生命。于是，生命将成为此次荣荣映里新作展的主题。他们将以一种充满激情、感恩、诗意和美的方式，思考解构与建构，探索生命之环中的重生主题。

    这些就是我的同学们，我为他们骄傲，更是一种自我的鼓励，希望未来我在行走的路上能走出同样的精彩。