豹子之心
河流带走银子
桉树的叶子也是银色的
抖落一身的尘土
和清冷的白月光
风驰电掣的豹子,孤独的豹子
安静地匍匐在山上
看着身下的尘世
民刊精神的背离与偏移
我一直认为民刊是不可或缺的。在网络阅读普及的今天,民刊体现着网络不能承载的力量。诗歌不景气的论调,或者说现实,很大程度上要靠民刊来维系诗歌的交流与发展。在2000左右有人认为是网络拯救了诗歌,我认为不然,拯救诗歌只有其自身。当然我们不能它的忽略传承手段,也不能去忽略。
民刊应该是最好的诗歌载体。为什么这样说呢?我觉得在承载量和交流的便利程度上民刊领先于官刊,又落后于网络。但网络以其自由化的倾向,为许多人大开方便之门,降低了发表的门槛,这样也就丧失了其自身严肃性、整齐性。在这个方面上来讲,我赞同谢冕的话:“写诗应该是少数人的事。”而民刊刚好在驳杂的诗歌环境中,为我们进行相对完整地梳理和存档。
谈这个问题之前,我们要解决的是“什么是民刊”的问题,这也是一个见仁见智的问题。简单地说,民刊是由民间自发组织创办的刊物,它带有极强的自由精神,要彰显民间话语的魅力。从一出现,它就具有着极强的政治色彩和意识形态对抗功能。从比较知名的民刊《今天》最初的几期刊物的印刷和发行方式就可以看出。在今天,民刊的政治色彩淡化了,但是其她功能并没有什么变化。民刊有以下几个重要的精神:
(1)自由。这是民刊存在的根本,形式的灵魂。也应该是大多数诗人看重它的原因。在这个方面似乎还没有完全脱去民刊他的政治色彩的外衣,实则这是民刊创办的终极意义所在。体制枷锁下,很多东西被迫走向了地下、民间。
(2)独立。和“自由”有着某种天然的联系,但是独立的精神品质更在于民刊的内在精神。这关系着文本的形式和民刊内在的协调。曾经有人说,民刊缺乏专用的美学烙印。但是我认为不然。具有独立精神的民刊,在一定程度上是要呈现他们的美学意义的。《葵》始终展示的是口语的艺术特色。《野外》、《南方》则关注于南方情怀下的学院式写作。
(3)平等。这应该是基于民刊的“民间”立场的。和体制的僵化相对,民刊拥有更加广阔的空间,不必关乎人情、是非、地位之类。
民刊精神何以背离?
我曾经以为网络出现会给民刊带来很大的冲击,然后网络的出现似乎在一定程度上推动了民刊的发展。网上网下成了一种双向的互动。网络高速运转,也带动了刊物的大量出现。创办、复刊就在这种形势下呈现繁荣的气象。然而在繁荣的背后,很多问题也随之出现,民刊精神岌岌可危,成了许多创办者的“鸡肋”。
近一段时间,我收到很多优秀的民刊,这些民刊大多版式新颖,文本质量过硬,厚度也不是寻常官刊可比。一种奢华感在民刊的外在上展现。我认为民刊基本的朴素、来自民间不应该由此改变,否则叫什么民刊。
在内在精神上,现在很多所谓的“民刊”,大多存在着如下的问题:
(1)门庭产生偏见。在任何圈子里,都无法杜绝偏见,何况是在诗人圈?很多民刊都被做成了小圈子的跑马场。这固然让志不同道不合者止步,但同时也失去了交流发展的机会。民刊含有一种包容的、开放的自由精神。插旗子、占山头,是一些民庭最大的特色,而且大都挂上“派”或者“主义”等庞然大物的名字。这种倾向和86年的民刊大展应该是有所关联,我认为就是那次大展的后遗症。这种功利色彩的扩大,实际上是对民刊精神的直接损坏。如果个人写作变成某种形式而写作,我觉得这就是纯粹的“伪”民间。周伦佑把剥夺体制外写作的原因归结为“党族文化现象”,而派系写作何尝不是一种“党族文化”。
其实一些做得不错的民刊,反而没有什么特别的旗帜。徐江主编的《葵》一直在坚持着文本之上的理念之外,广泛地吸收各类作者的优秀稿件;《野外》这本刊物坚持一贯的沉静的写作,在刊物的外延上,并没有缩手缩脚;赵卫峰主编的《诗歌杂志》在设计好几个固定的栏目之外,也在不断的延伸,在作者年龄结构、性别、写作方向上均有所拓展,那种兼容并包可以成为民刊编辑的楷模;黄礼孩的《诗歌与人》在注重文本的同时,一直在寻求新的呈现方式,把民刊的自由精神发挥到了极致。
(2)浑浊平庸与鱼目混珠。这是功利的产物,似乎编选着某本民刊自己就成了“主编”(这是十足的官方编辑心态),继而自己就可以得以“著名”,所出的民刊对文本缺乏起码的梳理,对刊物缺乏基本的定位。定位不等于“派”,这是长期发展的方针。我收到的《华语诗人》和《黄河诗报》,给人的感觉就是如此。刊物成了编选者的敲门砖。
民刊精神有必要重拾吗?
这里我需要申明我的立场:作为一个诗人,我们的民刊精神不可或缺。民刊精神也关乎个人创作的精神品质和个人的立场问题。
刷墙工
让色彩不再那么单调
让高度上升
刷墙工从底层做起
用扳手、压力
把自己和工友带离地面
没有安全带
带着眩晕和恐惧
把横拉成横,把纵扯成纵
还要填补那些坑坑洼洼
粉饰那些方和圆
刷墙工从一个地方
到另一个地方
刷墙工拥有的色彩和高度
都会是别人的。
09\7\5
这个夏天
开始嗜睡,梦呓,傻笑
写无关痛痒的文字
远离是非,和天气对着干
咬紧牙关,日复一日
摇电扇的脑袋
在深夜泡苦茶,捉蚊子
等孩子从梦中醒来。
09\7\5
一粒鸟屎落在了诗人的头顶上
——给伊沙,兼致徐江
一粒鸟屎落在了诗人的头顶上
是的,那是06年的夏天,我离开西安前的最后一个夏天
我和你,还有一群狂热的孩子
在持续高温的夜晚,在烟熏火燎的烤肉摊
温度一再升级,我们就
喝啤酒,吃烤肉,谈诗歌和减肥
就在那个时候,一粒鸟屎落在了你这个诗人的头顶上
我告诉你那是一片叶子,我帮你摘下了它
而今天,我再次想起当日情景:
一粒鸟屎落在了诗人的头顶上
那是多么自然的事情,你赶上了那个位置。
也就赶上了吧。况且,
还会更多的鸟屎落在其他人的头顶上。
一个卖掉女儿的母亲
她害怕走夜路
害怕见光,害怕面带善意的男人
害怕儿女喊她“妈”
这个脆弱的女人呦
十五岁离开家乡
就走进了市场
招工的人把她卖给了另一个人
她就开始生活在谎言里
这个失真的世界里
他有了自己的丈夫和儿子
她远走他乡,期待远离这一切
再次走进市场
她就有了第二个丈夫和女儿
这个可怜的女人呦
她敏感的神经
被儿子的呼喊扯断了
让她回到了当初
又是前夫冷漠和打骂
又是欺骗和谎言
饥寒交迫的女儿
注定无法挨过一个冬天
她决定把女儿卖给一户好人家
不让她受饥受寒,不让遭受白眼和打骂
她还要一个好价钱
不能像自己当初那样
就那么囫囵地让人给卖了。
就是那不经意的一下
——徐江《写给有养狗朋友的人》
写给有养狗朋友的人
徐江
无论是在客厅
还是私家车
都要小心
你即将
坐下去的位子
曾坐过一只狗
——选自《唐》终刊号
杂事诗,从名字就可以看出以杂事入诗,在现实的社会生活中,作者信手拈来,从中拾取具备或者不具备诗意的一部分进行点染。这看似不经意的功夫,实则是诗人几十年人生的沉淀,是点石成金的功夫。而且杂事诗都融进了作者的深刻的人生体验,使其驳杂、饱满、深邃。
《写给有养狗朋友的人》是我最近看到的杂事诗里的一章,这看似简单的一首诗在不经意间就戳痛了我的神经。诗人在开篇的空间设置上,就引渡到了我们的日常生活。养狗的人通常会把狗放在客厅,或者放在私家车里带出去。而作者在下面让我们“都要小心”,这个小心的范畴当然局限于狗,狗的可怕之处应该是其锋利的牙齿和疯狂的吠叫。
诗歌的下半截作者却把对象转移了,还是那个空间,对象成了“你”。你这对象,有着广泛的意味,应该是你我他的集合。从诗歌的题目看,应该指涉我或者我们。“你即将/坐下去的位子/曾坐过一只狗”,这不经意的三句,写出的日常生活中,“坐”这个动作和关涉的对象“位子”。一个位子谁都可以做啊,“曾坐过一只狗”怎么了?这正是徐江的洞察力所在。狗这个毁誉参半的对象,让这首诗歌的解读就多了更多的可能。我看到这里的时候,首先想到一个词语“犬儒”,继而想到了更多关于狗的词语、关于狗的行径,进而进入到了人的精神层面。这首诗是一首警示的诗啊。所以我想徐江在杂事诗里关涉的不仅仅是日常的简单生活,更多的是一种生命意识、人文精神。
仅仅我是这么想的,也许。
他的脸上绽放着特有的笑容
——伊沙《电视访谈》阅读
电视访谈
伊沙
大眼睛的女主持
眨巴着她的大眼
问那位天生的盲歌手
“假如给你三天光明
你想干点儿什么呢?”
“我什么都不想干
也不需要光明”
盲歌手说着
脸上绽放出
盲人特有的
幸福的笑容
——选自《诗歌月刊》2009
哈瓦那
这是卡斯特罗的城市
这是红色的城市,这是属于理想与激情的城市
这是简单的城市,红色的五角星
占据广场的一角。一片残败的建筑里
有西班牙后裔的妙龄少女
躲在窗后,羞于见人。
这是单纯的城市,这是纯朴的城市
这里的电视依然带着犄角
这里的孩子把盐巴作为零食
这里只有两种发型:
男人一种,女人一种
这里只有少量的火腿和热狗
这里吃猪肉要走进黑市
这里按人头分配
这里用理想支撑着瘦弱的身躯
用激情点亮苍凉的夜色。
泊平
那天,说到诗歌
就说到泊平下午的火车
天津的气温
一直在上升
在意大利风情街相遇
两个熟悉的陌生人
因为过于羞涩
终于只是简单地寒暄
互致问候。
假想敌
敌人从四面涌来
没有不透风的墙
在想象里,主宰一场厮杀
是多么地惊心动魄
战火燃尽,后半夜的风
会让死灰复燃。
最后只剩下
风声鹤唳,草木皆兵
内心的河流
——读王琪《远去的罗敷河》
就像每个人都会有自己的故乡一样,每个人的内心中都应该有一条河流。一条属于自己的河流,承载着自己的童年、梦想、内心隐秘的河流。河流终日流动,有流动性,有包容性,还有潜藏的强大力量。内心里的一条河流可以滋养人的一生。王琪曾经写到:“罗敷河,一个人生命的源脉。”(《接下来是秋天》)他从罗敷河开始,让生命汩汩流淌。
王琪很早就在他的诗歌中提到了罗敷河:“罗敷河滋养了母亲”(《小歌:二》,见诗集《长安书》)。其实罗敷河滋养的不仅仅是他的母亲,还有他的祖辈、他的乡亲、他的村庄和他自己。他选择“远去的罗敷河”作为自己诗集的名字,既隐含着他内心回归故乡的想法(河流即故乡),也透露着远离的淡淡忧伤。这忧伤来自他对人生况味的体验。
在王琪的性格里,注定充满河流的气息。虽然忧伤,虽然在文字中写到自己的焦虑、疼痛、寂寞、已逝的青春、平凡的人生,但是他依然在自己的诗句中注入了更多的美好、宽容,所以他写了春天,写了爱,写了温暖,写了旧梦,写了童年,写了他对这个世界的热爱……王琪是善良的,而善良的人总是被生活伤害。被伤害的王琪,却如同河底沉潜的泥沙一般,在黑暗中默默忍受:
在心力交瘁的边缘地带
你准备好了出发时要带的一切
而不变的温度,一直保持在体内
在“心力交瘁”的情况下,他依然不变自己内心的“温度”,这缘于他对生活的热爱,对写作的执著,对家人的关爱。即使是身边的普通人,他也一直保持这个态度。他是谦敬的,善良的,这也是众人都愿意引王琪为友的重要原因。在我与王琪交往的过程,我目睹生活对王琪诸多的不公,他都坦然面对:
风再来时——
就让风吹
再带些尘埃,任它轻落
我要把它擦拭干净
只要它不迷蒙我的眼睛
不把我一起吹走
这种隐忍达到了何种境界?面对风出来的尘埃,他只是要把它擦拭干净,只要“它不迷蒙我的眼睛/不把我一起吹走”,他就会依然默默承受,依然保持那颗平常心去安静地生活。生活的种种,都被他的内心隐藏在潮水之下,在黑暗中默默积蓄。
在毕业前夕,去王琪家做客,见过他的父亲。王琪的父亲有着乡下人的纯朴憨厚,我想他的性情一定熏染了王琪,就像罗敷河的水滋养了他们的生命一样。两代人血脉相连,在文字中展现得至纯且动人:
我不相信你疼起来也会哭
可你始终没有让我们看出来
在不忍回忆的日子里
我心中盛纳不下更多的阳光和雨露
似曾像你,把苦和痛不让别人看出来
只留给自己心底,从不挂在脸上
河流一般,生生不朽的血脉啊,连绵成一样的生命历程。在诗集的下半部分,王琪尽情会挥洒得自己的文字,表达对父亲的思念,表达对亲人的爱。那种默默承受整个世界失衡的疼痛,始终萦绕在我的头脑之中。我希望他用爱化解内心的痛楚,去更好的生活,面对这个世界。
王琪对于写作的热爱,也潜藏着一种巨大的隐忍态度。在写作过程中,人是要面对诸多诱惑的,但是王琪这些年来一直坚持自己的抒情方式,默默将感情传达给这个世界。在艺术上,他没有丝毫地妥协,很好地保持了汉语诗歌的传统美感。这种执著与隐忍,会让王琪受益一生。
(《远去的罗敷河》,王琪,2009年1月太白文艺出版社第1版,28.00元)
《陕北》2009年第三期目次
卷首阅读
扉页 另一道风景/编者
本刊策划
五人小说展
05
12
14
21
22
31
32
39
40
47
原创作品
非虚构文本
48
诗广场
52
54
56
57
大散文
58
61
63
陕北地理
65
民间话本
72
守望者论坛
78
80
买饼
距我们小区不远,有一家烧饼店,卖烧饼和大饼,是一对外地来的小夫妻经营着。我时光顾那里,也算是个熟客。夫妻两个把小店经营得挺红火,来买东西的人络绎不绝。直到腊月二十八才关门。
年后,我岳父岳母来津小住。岳父是干活人出身,喜欢吃面食,他认为米饭不顶饱,所以一直都不大喜欢吃米饭。岳父一来,我就经常去烧饼店附近,去看看那里开门没有。正月里,开着的大多是饭店,各家小熟食店还都关着门。
妻子说,那家烧饼店门口贴着告示,要正月十六才营业。她上班回来正好经过那里。
好不容易熬到正月十六。下班之后,我立即赶往烧饼店,让岳父吃了这么些日子米饭。我看得出,他对米饭的讨厌绝对是深入骨髓的。他原本就瘦削的脸更加看不见肉,颧骨高高凸出。为此我很是过意不去。
我到烧饼店的时候,刚好还剩下两张饼,我全要了。那男的接过我的一百块钱,在自己的身上好一阵摸索,才憨厚地一笑,说:“大哥,我零钱都找出去了。你现拿回去,下次再把钱送过来。”然后他把饼装袋,就准备递给我。
就在这时,他的媳妇从炉子旁忙走过来,说道:“大哥,你家不也离这儿不远吗?就麻烦你再跑一趟吧。”说完从自己丈夫的手里把饼抢了回去,放进了用来保温的小棉被下面。那男的对我一阵苦笑,然后说了一句“那也没有多少钱啊”,似乎是在对他媳妇说,更像是对着街道说,因为他就一直不敢回头看他的妻子。
我赶忙知趣地说:“不要紧。饼,你现给我留着。我马上就回来。”我估计这个时候,妻子也要下班了,反正她也从这里走。我就到转弯处去等她。妻子让我扶着车,自己去买饼。回家的路上,一个劲儿地笑。问她原因,笑着说:“那男的可真够傻的,还等你这个大哥去取饼呢。”再问她,才把事情的经过给我仔细地讲了一遍。
原来妻子去买饼。那男的以有人预定为由,说什么也不卖。而他媳妇从他手里抢过饼,就给了妻子。那男的跟他媳妇一下子就急了,说“我怎么跟人家大哥说啊。做人得讲信誉。”妻子赶紧告诉他们和我关系,这才平息了一场即将爆发的战争。妻子问我,如果她不告诉他们和我的关系,他们会不会真的吵起来。
我说我也不知道。只是感觉手里的饼,似乎还残留着一点儿温度。