观看海峡两岸当代艺术展《讲述》，感觉非常震撼。

我惊异于当代艺术在艺术观念和表现手法上的出新和多元。

无论是艺术媒介、艺术语言还是艺术手段，都不拘一格，飞流翻转，体现了两岸艺

术家独特新颖的感知与体验，用大大出乎人们想象的样式,演绎了当代社会文化的

视觉文本。

展览让人思绪飞扬，颇生心得。

今天，和大家分享第三件艺术作品。

 这个作品叫《水墨空间》。

 是本次展览占地面积最大的作品。也是为数不多的属于“装置”类别的艺术品。

 创作者是湖南画家刘鸣。

 年初，我听过一个艺术品投资报告。

 那个主讲人号召大家买中国字画，理由是：中国字画属于“细软”，折巴折巴塞在小包

 袱里就可以带走。

“如果你们听马未都的，地震来了，你能搬着紫檀桌子，抱着元青花瓶子跑吗？”

 当时全场都笑翻了。

 看了刘鸣的作品，才知道如今中国水墨也不能随便“折巴折巴”了。

刘鸣怎么想到让让中国水墨与几何形体拜天地呢？

“装置艺术是水墨可能性的一种概念，所以我把那种传统的精神意识，表达成符号和空间组合，来达到视觉的效果。它的视觉已经达到我们当代人的一种心灵感应。因为架上画的空间比较弱，空间和装置它的一种强烈的视觉冲击给观众一种呼应和观众的一种需要。因为从这种发展来看，它的空间与人们需要的思维方式表现的方式才能产生作品的意境。”

刘鸣说得很理论。

我的理解是，当都市楼房林立，人们的视觉也变得立体，光用纸片，不够解气。所以需要引进“金字塔”。

 加上灯光的几何水墨，更能表现宣纸的质感。中国有好皮宣啊！

 纸片状的国画，不仅没有“照透视”的机会，而且一辈子贴墙，连“华丽转身”的机会都没有，

它的背后确实不华丽。

 刘鸣作品中的几何形体，大都歪扭倾斜，这是因为他要表达环保主题。

“以城市化为体裁，表达了一种恐惧、张扬，引起人们的自然的一种忧患意识，环保意识。

 达到一种很高的毁灭性建筑，对自然的毁灭，对艺术家们提出问题，思考问题。”

 我却想到，如果能用更多国画色彩绘制几何形体，可以装饰草地派对，可以装饰时尚

 广场。甚至可以以大红牡丹，大红寿桃等国画驾轻就熟的内容为主题，装饰起专门的

婚礼堂、 庆生宴会厅------很中国的呦！

 我还设想，应该先做好几何形体，然后再画。这样才能让宣纸“渲染”得酣畅淋漓！

 过去，纸下铺块毡子，吸附了不少水，限制了不少墨。现在，应还宣纸本色，尽情水，尽情墨！

 装置艺术在西方已经不新鲜。

 但是，艺术总是先扎根新的载体，形式感的革命永远成为先行者。

《水墨空间》带给我们的，更多的是心灵的驱动。

记得奥运会时，外国运动员参观"中国文化展示小屋"，余秋雨就大声呼喊“一定要坐下来”。

艺术样式一定要符合人们的接纳心理，人头攒动，走马灯一般，怎能领略一种文化？

中国剪纸，贴在糊窗纸上效果最好。但后来人们安玻璃了，再后来人摞人住楼房了，我们的

剪纸还停在贴窗花的年代，当然不行了。怎么行？把剪纸做成楼房的外立面，谁都能看到，就行了。

捏面人怎么发展？找个投影仪就发展了。那么多人围着，看也看不清，只好不看。投影到墙上，坐

着慢慢看，再发一块面，跟着做，再设个母子座位，没法不发展！

呵呵，说多了。

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