来自朋友花园里的花儿

 

林馥娜诗歌讲座教案的部分内容(一)

 

林馥娜按：应朋友之约贴出诗歌讲座之讲案，讲座开始之前本人以写给朋友们的贺岁诗为例，粗略讲解了古诗的形式格律，并没有形成书面上的讲稿。而后面的《诗歌写作雏议》中也大部分由广州本地的生活实例引出议题，且部分理论还未修改成熟，故未能全部贴出，请谅！贴出内容主要为讲座中介绍到的诗人及对诗人诗歌诠释的相关部分。

 

馥郁花香弥吉庆，

娜柔桃柳写春笺；

祝君虎岁威仪健，

福至财丰阖府欢。

                                 

 

诗歌写作雏议

林馥娜

 

 

议题：

◆诗所追寻的本质

一、诗是什么？

二、写什么？

1、人与自我、人与人

2、人与自然

3、人与社会

三、怎么写？

（一）、无技术的情感表达阶段

（二）、形式磨炼为主，情感表达为辅

（三）、形式为辅，立意为主

◆诗歌的音乐性

◆诗歌的语言特色

 

 

 

◆诗所追寻的本质

 

一、诗是什么？

 

根据自己的体会，我把诗定义为：诗是追索存在本质、体验心灵澄明的语言艺术。……

 

二、写什么？

 

在每个人的写作中，必然有一个价值观，这个价值观是一路走来不断积累、总结出来的参照系，各人都有自己有所写、有所不写的东西。诗人和他的诗歌是一直在成长中的，不断明晰的价值观和成长中的诗人便渐行至新的自我，乃至超我。

 

1、人与自我、人与人

……

精神高度决定了一个人的行为，精神高度也决定了一个人的诗歌境界。我国自古便以诗歌精神和礼教德行为修身立世的标尺，“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”（《论语》）诗正是让人从本我向自我过渡，走向超我（也即孔子所倡导的圣贤）的灯塔。

下面，我会引用一些诗人的作品，也会用到自己的一些作品来做分析，并不是我有公主病（自恋），而是方便分析创作中的用意，让大家更好理解一些。我们先来看一首诗：

《黑色》

东荡子

我从未遇见过神秘的事物
我从未遇见奇异的光  照耀我
或在我身上发出  我从未遇见过神
我从未因此而忧伤

可能我是一片真正的黑暗
神也恐惧  从不看我
凝成黑色的一团  在我和光明之间
神在奔跑  模糊一片

 

从未见过神是大众的体验，神在大众的心目中是高高在上的，谁都没有见过神，而东荡子却用“遇”这个字，把神拉到了与人平等的位置上，他让我们领会到，我们随时都有可能遇见神，他就在我们身边，就在我们心中。人有时就在神性和人性，甚至是鬼性中穿梭！

既然神可以“遇”，为什么我又没见过神秘事物、没在我身上发出光呢？下半阙的诗告诉了我们——如果“我”心存黑暗，则“神”也“凝成黑色的一团”，我们只有规避人性的黑暗面，奔向光明，才可能与神重合，形成神与我一体的“模糊一片”，这时，我们正走在通向光明的路上，呼应了上半阙末句的“我从未因此而忧伤”，因为我们可以用诗学精神修身，走向神性的超我、能够发出智慧光芒的我。
　　……

这是从精神方面上的追寻历程。而我们在写作过程中，不但要从精神上追高，也要有形式（技术）上的工艺。这就像一块玉石的子料，有了上乘的内在品质，还要有精湛的雕刻技术才能成就一件珍品。而内在品质的形成和工艺的精通，都是一个渐进的过程。当两者合一时，生产出来的成品就浑然天成了。

 

《一种幸福不能替代另一种幸福》

郁葱

 

沉湎于一种幸福时，

你会忽略其他许多幸福。

 

比如，当你看到公路两侧的繁花，

你会以为那是最迷人的色彩。

当你试图享受阳光，

你会离开和谐而幽然的书房。

过去的时日诗句是你的幸福，

而现在，你把许多人曾经经历的过程，

当成了幸福。

 

或许生活会这样走下去，

轻浅的幸福会与轻浅的幸福一起

接踵而来，

我知道那些具体的满足让人心动，

但或许不经意间我们就丢掉了

生活中最真实最有价值的那些细节。

 

是的，我把平俗和沉潜当作幸福，

我把默默的思想和联想当作幸福，

我把不能得到所有的幸福当作幸福，

甚至，我把丢失幸福，

也当作幸福。

 

“我把不能得到所有的幸福当作幸福，/甚至，我把丢失幸福，/也当作幸福。”写这样的诗，必是经历过生活中的各种磨砺，看尽繁华再回归平淡；或者善于思考，具有定力的人才写得出来的。

当我们阅历浅薄，疏于思考时，往往会沉溺于追求名利或裹夹在各种消费大潮中，过着随波逐流的生活，“把许多人曾经经历的过程，/当成了幸福。”而“接踵而来”的新的诱惑让欲望永远没有满足的时候，从而忽略了一些平常而又珍贵的东西，也忘记了有所得必有所失的恒理。等到我们老了，回顾人生的足迹，一生无非就是在欲望、追逐和实现（或失落）中反复循环而已，而我们真正想要的是什么，却从来没有停下来好好想过。

诗人郁葱所作的这首诗歌中没有华言丽语，却达到了语言和诗意状态的双重真纯。这样的诗，让我想到了“诗人合一”，儒家学说中有“天人合一”，由此似乎可以联想到诗人为何叫“诗人”，而不像作家、评论家那样叫“诗家”。

它是诗人以诗歌精神为信念，以诗修身，直至化境的真纯状态。它是诗与人合一的自然流露，也是通过长期思辩的雕塑、语言的磨炼等各种因素的综合表现。

读这样的诗，心态也会随之平和下来，我们可以领会到这样的信息：简单地生活，宽厚地接受、善待一切，幸福便在存在的各种事物中发出光芒，照亮内心。

 

2、人与自然

……

下面两首诗反映的是人与风景自然互相依存和契合的关系：

 

《在小镇西山坪》

叶梓

 

做一个白天闲逛晚上写字的人是幸福的；

做一个泥土气息的梦，梦里头露水给我洗脸

轻风给我梳头，是幸福的；

——要是一睡不起就是更大的幸福。

 

诗人描述了小镇某一天的渡假式生活图境，让我们体味一种慢，一种与大自然融于一体的旷达和身心松弛的幸福。同时，我们也能看到背后所影射出的，城市日常形态的疲惫和繁忙，钢筋水泥世界的骚乱与逼仄，让人不禁生出一睡不起，与万物同静的渴望。

 

《秋风谣》

赵继波

 

今夜，我又听见你的声音

比最轻的那阵风还要轻

我知道，这是你一贯保持的处世态度

谨小，慎微。好多年了

还是没有改变对乡间那些事物的依恋

依旧喜独居，擅弹唱，绝不蓄意曲高和寡

即使对一棵草，也怀着由衷的敬意

明月高悬的夜晚

总会把草台当作高台

怀想故乡只在一滴露水的深处

但今夜没有月光，秋雨是冷的

你是秋天深处的虫子

一两声断续的鸣唱在风里荡开去

声音，依旧是轻的

 

秋风就是轻轻的乡愁，虫鸣是古老的摇篮曲，这是一个身心都可以安静下来的乡间世界。诗意的回溯不止是对那一草一木、一村一舍的念旧，更是对那个永远都在那里的“你”，那“绝不蓄意曲高和寡”的，质朴如小草、如水滴的父老乡亲的眷恋。

 

诗歌中对于高贵品质的追求，不仅可以用美的形式表达，也可以用审丑的形式反衬。从鞭挞中达到审美的目的。就如以下的诗：

 

《绝句》 11

姚风

 

西方知名的品牌不断抱怨

说中国富豪的买家群体太不稳定

“客人一下子就消失了

要不然出了国

要不然就是进了监狱。”

 

姚风的这首诗是项庄舞剑——意不在其表。表面写的是品牌消费群体的消失，实则是挥剑切开腐败现象的剖面。以品牌的贵重反衬腐败者“败絮其中”的人格。

 

 

林馥娜诗歌讲座教案的部分内容(二)

 

林馥娜诗歌讲座教案的部分内容(三)

 
4月8日在西子湾留影