金钟奖大赛正在如火如荼的举行，参加完沈阳赛区的评委工作，让我感触颇深。没想到的是，居然有些对我的各种评论，那就谢谢各位三老四少，给我个一吐为快的机会。

  首先，一个歌手要想赢得比赛，就要具备很多的东西：唱功 选对作品 选对服装 严格的把握好台风 自信 与观众的交流，这些只是很少的一部分，还有很多需要日积月累的东西，比如：作词 作曲 懂多少和声 会什么乐器 听过多少不同类型的音乐 在各种不同的场所有过多少演出和录音的经验 对比赛宗旨的判断 对评委音乐价值取向的判断 还有外型 舞蹈，还有最重要的台缘和一些运气等等…………

  以上所罗列的也不一定够，总之，这些方面占得越多，成功的机会也就越大。成功的歌手和音乐人，到头来拼的还是综合素质和底蕴，原因也就在这里。

  而这次沈阳赛区的选手们让我看到的，占到以上多点的，几乎没有。首先，就没有一个唱歌特别霸气的，我们几个评委所期待的“眼前一亮”，根本没出现过。还有，即使是流行时尚的热歌劲舞也很不到位，居然有几个非常年轻的小姑娘，跳起了“老年Disco”一样的舞蹈。再有，不见得每个人都需要跳舞，但是，应该伴随着不同曲风的音乐，在唱歌时有些肢体律动的动作。一些歌手伴着各类时尚的曲风，纷纷采取了“雕塑派”的唱法，说实话，他们真的还没到“雕塑派”的火候。（不要解释说因为紧张，歌手不可能向所有的人解释）

  所以，我想给那些即将参赛的歌手们一个建议：不妨看看上面说的，自己到底占了几样。

  我经常说到一个问题：在我们汉语中，音乐的“乐”和娱乐的“乐”是一个字。正是对这个字理解的偏差，影响了我们很多人对音乐和艺术的审美观。音乐是有尊严的，而娱乐就不一定了。作为中国最高级别的音乐奖项，金钟奖能够把评判音乐的舞台，放到大众面前，让更多的人在参与的过程中，体会到音乐的神圣，重新审视自己对艺术的评判标准…………

此举在全民娱乐化的今天，更加显得弥足的珍贵。这真的是一个好的开始，我为金钟鼓掌！

  退赛，成了这次沈阳赛区的最大焦点。其实，说到关键，这并不是几个退赛选手的问题（请关注相关报道，这里我就不多说了），而是中国音乐教育（至少是流行音乐领域）出了问题。

  首先，我认为流行音乐本身就根本不适合用学院式的方式来学习。引领中国流行音乐的歌手音乐人大腕和老师们，有哪个是从音乐学院“流行音乐系”毕业的？特别是我周围的很多中国流行音乐的领军人物，都是靠自己多年的摸爬滚打而成才的。

  再有，各个学院“流行音乐系”到底能教什么?什么人教？有何参考？能不能走对路？等等，这都是问题。特别是这次沈阳赛区，有很多选手都是来自音乐学院的“流行音乐系”，（我也去过那些学校，对他们绝不陌生）真的说实话，普通人绝对不相信他们是专门学这个的大学生！我也纳闷：他们都学了些什么？

  还有，从“千篇一律万人一声”的民族唱法当中，有识之士应该看到很多的问题。不要再把距离百姓最近的流行（或叫通俗）唱法再糟蹋了。写到这，我想起了一个真实的故事：

一个著名的演员去表演系讲课，他问学生们：“你们觉得什么是演戏？最重要的是什么？”

  学生们给出了很多答案，他都摇头。后来，他给出了答案，只有三个字：“说人话！”

演戏要“说人话”，唱歌也一样。

作为音协的会员和一位从业多年的老游击队员，坐在评委席上，我有很多的责任。

操着浓重东北口音的英语和观众打招呼

根本就不准的英语发音

从头到尾像木头一样的演唱

男孩子化着彩色眼影，在台上搔首弄姿

故意把自己港台化

大老爷们娘娘腔

毫无组合意义的组合

借网络人气也想在这个舞台上捞一把

老掉牙的歌和唱法

老年迪斯科

卡拉OK……………………………………………………………..

我最起码的责任，就是把他们挡在决赛的门外。不是我挑剔和刻薄，因为这是金钟奖，是国家政府级大奖，是选优秀音乐人才的地方，这里不需要“芙蓉姐姐”。如果，这是一个娱乐节目，或者其他的选秀节目，我一定把所有人夸得能冒出鼻涕泡来。