《阿凡达》的上映让喜欢3D的影迷们沉醉其中，迟迟无法脱离出来，一段时间过后仍然唏嘘不已。在所有人都指着6亿多美元的票房为其倾倒迷醉的时候，笔者却认为，这并不是《阿凡达》的奇迹，这更是IMAX3D的魅力。如此这般，也同样意味着《阿凡达》只能算是3D狂潮的引导者，而并非是称霸者。这不，这段时间有部同样以IMAX3D为技术支撑的影片《爱丽丝梦游仙境》一度掀起热潮。它的出现来势凶猛，大有挑战并超越《阿凡达》之势。《爱丽丝》挑战《阿凡达》的突破口究竟在哪里,且听笔者一一分析。

    众所周知，IMAX3D是为了满足现代人更高视觉震撼要求开发的技术。对电影开发商而言，想在此领域有所突破就必须投入更多的资金，当然对普通观众而言，为一部电影所付出的钞票也就多了。IMAX3D技术的创事对现代人的视觉感官是一种改革性的突破，而《阿凡达》正是基于此横空出世的。以它创造性的视觉创造表现力，让IMAX3D展现了起庞大的表现空间。谈及《爱丽丝》与《阿凡达》把视角停留在技术上而言是极不理性的思考模式。因为《爱丽丝》所采用的特效水平已经超过了《阿凡达》。它所采用的真人捕捉技术是目前全球最顶尖的。采用将CG和动态捕捉相结合的技术，从爱丽丝跟随兔子掉进树洞里开始，3D效果就慢慢彰显出来。观众能身临其境感受她掉下树洞的感觉。此外，爱丽丝第一次喝“缩小水”，身体一点点变小，而身上的衣服松垮下来，变得恍如床单一样，然后又吃下“变大蛋糕”，长得“顶住屋顶”的3D效果十分有趣。在此一点是《阿凡达》的3D技术更多的展示的是一种视觉的宽阔，给人的更多是一种气势宏大的空间感，而《爱丽丝》却深入挖掘到3D表现的细节层面，用细微处的感触来触发3D的神经，应该说这是一种更成熟的表现，也让IMAX3D掀起的第二轮风波来得更为强烈。就3D技术而言《爱丽丝》的优势，作为后者表现的很明显。

    再谈谈剧情方面。《阿凡达》是一部原创性影片大作，由著名导演卡梅隆10年倾情打造的重榜电影，其高昂的成本，以及革命性的表现力等因素使然都使得其票房一路彪红，创影史票房之最。这一切可以说是一个奇迹，当更多人沉醉在其外在视觉层面的时候，有一些人站出来对它的“原创性”表示质疑，称阿凡达存在抄袭，有更多的人对其所表达的故事内涵表示，存在掠夺性，攻击性有悖于人类文明史的进展。当然，这些完全可能是部分无聊人士的瞎闹，或者是《阿凡达》风光背后掀起的小小波澜。总而言之，它的原创性是经受着考验的。退一步讲，由于《阿凡达》的创作期为时之长，厚积厚发，使得其魅力无穷彰显。人们甚至无暇顾及影片存在的小小瑕疵，甘愿为《阿凡达》所痴迷陶醉。相比《阿凡达》，《爱丽斯》的导演蒂姆·波顿自信的声称《爱丽丝》并不会主打技术制胜牌，而更希望的是剧情制胜。虽然看过该影片的人都说其剧情落入俗套，笔者却看到该影片在3D效果的剧情展示上优势很明显。

就片名而言，很可能把好多人引入误区，认为是对经典童话名著的剧情翻版，但出任意料的是，该影片以童话故事的后续为切入点。这一点无疑牢牢抓住了原著读者的狂热心跳，使得此影片的期待值势头大增。这次电影《爱丽丝》讲述的故事距离那一次历险奇遇已经过去了十几年。曾经漫游奇境的小姑娘今年已成大女孩，在家族为她举办19岁的生日宴会上，一位富家子向她求婚，但爱丽丝发觉自己并不想要这样的生活，于是她在兔子先生的带领下，再次步入仙境。仙境当中的故事情节在原有基础上更加的壮观，在原有故事人物的基础上做了更高的突破，主旨意义也很积极坚定，不至于让人联想翩翩。本来电影就是人们闲暇娱乐的，何必把它提升到一个拆迁史，乃至人类文明史的高度，这是对待电影不明智的看法.对电影的思考，如若放在观影者的自身考虑，真正做到一种视觉享受，一种心理愉悦，不更是一种影响么？《爱丽丝》在角色设置和场景设置上搞笑的个人趣味创作，让观影者能放开一起充分的愉悦其中，充分放开身心随着主人公畅游仙境当中，这可以说是一种至美的电影享受。故事中的各种角色，安排的剧情上，从细节上都渗入一种3D感，这可以说是3D的一次更成熟的超越。

今日，《爱丽丝》在全国各地首映，希望大家都能抛开《阿凡达》的影子尽情畅游其中。（ps以上文字只属个人小小看法，不构成舆论，更多精彩由大家去体会发现。）