7月9日,是世博会新西兰国家馆日,我被邀请参加了全天的文化活动。一大早,已经在新西兰馆前雕刻了两个月、远渡重洋的毛利独木舟——蒂卡卡诺,经过毛利艺术家的精心雕刻,在当天,由新西兰总理约翰•基亲自赠送给中国。这艘长10米、直径3米的独木舟取材自一棵树龄约3500年的珍稀贝壳杉树。蒂卡卡诺TeKākano,在毛利语里意味着“种子”。这一词汇出自于一句有名的毛利谚语,大意是“我将永远不会迷失,因为故土播下的种子早已根深蒂固”,象征着毛利文化的传承。世博会结束后,这艘美丽的独木舟就将在上海宝山区国际民间艺术博览馆安家了。
新西兰馆的主题是“自然之城:生活在天地之间”,这是源自毛利人的创世纪神话。在世界起源之初,天空之父Rangi和大地之母Papa曾经紧密地靠在一起,以致没有一丝光亮可以穿过他们照亮世界。他们的孩子们,也就是众神,企图将Rangi和Papa分开,但只有 Tane(森林、人类以及所有生物之神)做到了。他将双手支撑着大地,用自己的双腿顶开了天空,创造了现在生活的“Te ao marama”的光明世界。86%的新西兰人口生活在城镇中,所以人们更理解与大自然的和谐相处,也更重视持续平衡的价值。
新西兰总代表吉斌礼的小儿子迪安和毛利部落的精神领袖Tohunga,天气虽然够热,但老人家还是按礼仪穿戴得十分整齐。
总理约翰•基在仪式开始前,近距离欣赏这艘10米长独木舟。
毛利人为赠舟演唱祈福的歌,我原来以为毛利人下巴上的纹饰是刺上去的,回看相机里的照片才发现,在活动开始前15分钟,每个人的脸还是很干净的,看来大家这化妆技巧够纯熟的。
身边专注的媒体记者,看看这姑娘的就知道了,迷摄影的副产品就是鱼尾纹啊,哈哈。
祈祷仪式,这是在向毛利神明祈福,包括森林之王,因为雕刻独木舟的古树就是森林之王的子孙。
传说毛利人就是从亚洲乘坐独木舟抵达新西兰,独木舟在毛利文化中就意味着一个民族甚至是全人类的旅程。独木舟的左右两边纹路一阴一阳,暗合中国的阴阳学说,毛利人也看重事物的平衡,无论是金钱、荣誉,都不能太多,这和中国人说‘过犹不及’很相似。
独木舟的总雕刻师——詹姆士.里卡德James Richard,他带领着两组团队在世博会期间一直对独木舟进行雕刻,今天终于可以欣慰的看着自己的创作成果了。
在独木舟前我和它的总雕刻师James Richard合影。
新西兰馆占地2000平米,展馆安排了接受过良好教育的年轻新西兰人接待参观者,他们不仅能讲流利的中文,而且活泼开朗,这次一直带领我的是美丽的LULU。曾经有许多电影在新西兰拍摄,许多电影的拍摄特技都是由新西兰开发的,最著名的就是《指环王》了。新西兰馆内部体验区,像一个巨大的影棚,许多在影片中出现的美丽风光都会再现,因为光线的原因我没有拍照。走出内部体验区,就是屋顶花园,设计师就是电影《金刚》的布景大师。穿过Gondwanaland冈瓦纳古大陆,就看到Korokoro热湖。从地界神Ruaumoko的喉咙里喷出水柱,薄雾水汽和气泡一起营造出沸腾的效果。
通向南太平洋动植物保护区的回廊,两边有水井和亚热带植物。
阳光透过银杉树倾斜而下,叶子的背面就是泛白的颜色,银杉由此得名,新西兰国家馆的标志就是银杉树叶。
护栏也是银杉的图案。
屋顶的有机农场里栽种的茄子已经成熟,仍有娇嫩的小花兀自开放。听新西兰馆的LULU介绍,新西兰当地农牧业,几乎不会使用化肥,如果有蚜虫出现,人们宁肯去澳洲花大价钱买来只吃蚜虫不吃蔬菜的另一种黑色虫子,也不会施用化肥,就是为了更好的保持水土和维系自然环境的平衡。
室外的温度应该有30度左右,顶着烈日的罗勒远比我们更热爱阳光。哈哈,人都快晒蔫了。
从屋顶花园下来,正午时分一场毛利特色的歌舞表演开始了。
表演者热情奔放,表情也极尽夸张,为什么这样,是有原因滴。。。
他们跳舞时所模仿的表情,估计就是这个图腾的样子(在新西兰馆的屋顶花园的拐角处可以看到),越是凶恶越是可以吓退怪兽,带来平安和好运。
除了毛利民族歌舞,表演结束演员们还特意为参观的游客演唱了一首中文的《朋友》,发音还蛮准确哈。
下午五点在世博红厅,新西兰国宝级的艺术家又奉上一场听觉视觉的盛宴。这是Kapa haka歌舞。
小提琴家Justine Cormack和大提琴家 Ashley Brown、钢琴家Sarah Watkins带来的美妙音乐。
Moana&the Tribe乐队的表演,融合了传统舞蹈和现代音乐的元素,歌声很悠扬很有感染力。
女高音歌唱家Aivale Cole充满激情的歌声。
新西兰著名的现代舞团的芭蕾表演。
舞蹈演绎了危险、挑战、生存和对自由的向往。
暮色下的上海。
每个人都有极限,走了从来没有徒步过的最多的路程,哈哈,累散架了。
回忆里又增加了许多面孔,无论熟悉与陌生。。。。。
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