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从“赵本山可能被取消二人转传承人资格事件”说开来

(2009-07-20 14:59:38)
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娱乐

据近日《每日文娱播报》报道,赵本山可能被取消二人转文化遗产传承人资格!据持取消观点的学者认为,取消理由有几点:一、赵本山把“二人转”变成“二人秀”,变得更加商业化;二、“绿色二人转”并没有得到很好的实现,低俗的段子频出;三、随着商业化的加强,“二人转”传统特色渐渐淡薄,很多演员演出时很多时候并非唱二人转传统剧目。换句话说,赵本山在逐渐抛弃传统。

 

这是好几天前的新闻了。我到现在还不清楚赵本山是否被取消二人转传承人资格。不过,二人转被赵本山发展成如此地步,是不是正确呢?

 

不过在此要说明一下,二人转并非赵本山一个人或一个团体在搞,东北也有很多演员也在从事二人转表演。他们并不是赵本山的徒弟,但是受赵本山的影响,他们的表演也有这样的趋向。

 

要回答这个问题,我要先说说我们最为骄傲的世界非物质文化遗产——昆曲。昆曲又称昆(山)腔,相传是元末明初昆山人顾坚始创,距今已有700多年的历史,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。明嘉靖年间经魏良辅改革,形成委婉、细腻的曲调,人称“水磨腔”。在伴奏方面,除了弦索之外,又加上了笙、箫、管、笛等乐器,形成管弦并举,这比当时流行的其他声腔有很大的进步,令人耳目一新,于是很快流传开来。至明万历年初,昆曲扩展到江、浙各地,成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京,与弋阳腔并为宫中大戏,当时称为“官腔”,从此成为剧坛盟主。这可以看出,昆曲就是因时代而产生,因时代而发展,其间也经历过不断的改革和创新。明万历至清嘉庆年间,昆曲达到了鼎盛时期。然而,昆曲成为“官腔”后,变得生硬、舒缓、惆怅,渐渐脱离了广大民众;而随着商品经济的发展,市民阶层的壮大,舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入,他们更爱通俗易懂的戏曲娱乐,于是弋阳腔变成了民众的最爱。后来乾隆时期徽班进京,徽调因唱腔丰富生动,在北京演出时又融进大量北京语调,表现力大大增强,以清新、通俗、质朴之感赢得了广大观众,昆曲却在此时的辉煌中出现了衰落的征兆。而徽调在发展过程中为了满足观众的口味与需要,在很多方面都采取了兼容并蓄的开放姿态,与其他剧种(如昆曲、梆子腔等)频繁交融,汲取其他剧种的长处,艺术生命力不断加强,推陈出新,形成了国粹京剧,并在同治、光绪年间迎来了第一个繁盛期。这就说明,京剧的产生与发展同样得益于时代,得益于大众,得益于创新。可是,进入当代社会,京剧和昆曲作为中国戏曲艺术的代表,面临着被时代淘汰的危险。到1949年新中国成立以前,全国范围内已没有一个职业昆曲剧院团。20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种,全国随之成立了6个昆曲剧院团。如今,6个昆曲院团创作、演出普遍陷入困境,演员培养及艺术创作均无力投入。而京剧也好不到哪去,虽然贵为国粹,很多京剧演员为了生计,被迫改行或者唱流行歌曲赚钱;很多京剧剧院也处于亏损状态。如沈阳京剧院的梨园剧场,本来是一个以京剧为主要内容的剧场,结果开业不久就开始引进二人转,紧接着就搞起了“盛京红磨坊”KTV酒吧,最低消费200元,而听一出京剧才5元,就这样听京剧的观众也寥寥无几。现在“盛京红磨坊”又搞起了二人转演出,场场火爆,而京剧等演出依然鲜见“满堂喝彩”。京剧等戏曲艺术目前的困境可见一斑。究其原因,就是京剧等戏曲艺术形式上过于程式化,内容上缺少时代感,与当前大众的生活与娱乐需求相距甚远,缺乏创新,脱离了广大民众。就在京剧等戏曲艺术陷入发展困境时,作为曲艺的代表——相声赢得了发展机遇。说到相声的发展,大家可能会想到德云社,其实我要说的是一个名叫高晓攀的80后青年。高晓攀毕业于中国戏曲学院相声班,成了他们班里唯一一个还在说相声的人。2008年5月,高晓攀组建“嘻哈包袱铺”。“嘻哈包袱铺”跟德云社一样,专门说相声。吃零食、喝饮料,演出前播放当前流行的嘻哈歌曲,并抓住热点事件,在传统相声的基础上进行创新,排演相声剧,吸引了包括年轻人在内的广大观众。不到一年,“嘻哈包袱铺”便场场爆满,一票难求。这是什么?这就是对相声的发展和创新,就是对相声进行符合时代潮流的一种有益尝试。

 

说了昆曲、京剧和相声,你会明白二人转现在的情况实质也是在不断创新,不断符合时代和观众的需求。二人转其实也是一种戏曲艺术,也是真功夫。现在的二人转并不是否定、抛弃传统,而是在传统的基础上进行富有时代感的创新,吸收现代艺术的长处。现在很多二人转的演出中,为了保持二人转的特色但又不失乐趣,开场表演一些有趣的、脍炙人口的、经典的二人转唱段;在很多的二人转专业演出或名家专场演出,传统唱段依然是主角。另外,像演员讲笑话、作践自己、翻跟头等,在传统二人转里也并非没有,所以二人转并没有抛弃传统。再说,一个二人转演员若没有传统功夫作底子,他为什么要叫“二人转演员”呢?说到创新,二人转借鉴了流行歌曲、相声、小品、京剧、电影等人民大众喜闻乐见的艺术形式,改变形式与内容,增强逗乐的功能,使其贴近生活,贴近群众,让观众看过之后哈哈一乐,忘记疲劳,缓解压力。至于“二人转”变成“二人秀”,其实就是上面所说的创新。把流行歌曲演唱、小品表演、模仿秀等流行元素加入到二人转中,成为二人转的主要表演手段,这说明了二人转是一种开放的艺术,懂得根据时代的发展去改变自己,适应时代。至于“绿色二人转”并没有得到很好的实现,我觉得二人转净化到如此程度已经不错了。其实,艺术,无论是严肃还是欢快,都要有底线,那就是艺术底线和道德底线。我想二人转表演也一定有自己的标准与底线。我突然想起赵本山说过的一段话:“作为演员,你说的话,观众不满意,你下回再也不说了;可你说出一句话,观众乐成那样,你下回凭什么不去再说呢?”我非常认同这个观点。

 

其实,二人转也好,德云社也好,都是在需求创新,都是在进行一场符合时代潮流、贴近人民大众的有益尝试。他们由“雅”变“俗”——不是低俗,是通俗——与那些逐渐变“雅”,高居“大雅之堂”,自以为是却难掩衰落的精英文化相比,他们迈出了艰难而坚实、困难重重而卓有成效的一步。他们与上海的周立波一起,共同发起对精英文化的挑战。

 

当然,二人转发展今天这个地步,也的确有很多不足。过于通俗的表演,品位不高的现状,以及商业化对二人转传统特色的不利影响(破坏),以及下一步的创新难题,都制约着二人转的健康发展。不过,现在的二人转更多的还是发展, “一脉相承而又与时俱进”,这难道不好吗?二人转不是正好为精英文化提供改革与创新的经验吗?再说,如果没有赵本山,二人转不可能这样火;如果没有赵本山,二人转不可能有这么好的发展机遇;如果没有赵本山,二人转不可能获得这么多的关注与欢迎,使二人转火遍全国乃至全世界。赵本山对二人转艺术文化的发展与推广做出了不可磨灭的贡献,所以不应该取消赵本山二人转非物质文化遗产传承人的资格。

 

最后,我要引用德云社老郭相声里的一句话作为结尾:“再好的艺术,如果没有观众看,也不值钱。”

 

对了,我还要提醒万峰老师和宋祖德老师,你们都是我比较敬重的人,可以对二人转提出一些反对甚至反感的看法,但是如果要完全否定二人转,我看还是没有必要了吧。

 

引用材料:

1.《昆曲:当之无愧的人类文化遗产》 来源:中国文化遗产网

2.《要靠这种方法来振兴京剧,纯粹是一厢情愿》 作者:hello1810  来源:hello1810的BLOG

3.徽调内容  来源:《高中历史教科书必修3——文化发展历程》,曹大为、赵世瑜总主编,曹大为、郭小凌分册主编,岳麓书社出版

4.《听80后说相声》 作者:刘杨  来源:《启迪》杂志

5.辽宁卫视《欢乐集结号》、北京电视台科教频道、《每日文娱播报》、上海东方卫视《杨澜访谈录》、湖南卫视《娱乐无极限》

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