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加载中…上个月给下厨房博客写的,自己拿来晒一晒,填填好久没更新的博客。话说太具侵略性的微博越来越让人不爽了,没准会重回博客 ╮(╯▽╰)╭

大名鼎鼎的厨神茱莉亚·查尔德(Julia Child)颇为传奇,她是土生土长的美国人,却以制作顶尖的法国料理闻名于世,出版和主持过大量食谱书和电视美食节目,许多餐厅主厨、家庭厨师、美食爱好者都奉她为导师,甚至将她的菜谱视为至高无上的教科书、传家宝。茱莉亚在美国享有很高声誉,而在中国,她的闻名或许首先是因为《朱莉与茱莉亚》这部电影。
由老戏骨梅丽尔·斯特里普(Maryl Streep)和星途无限的艾米·亚当斯(Amy Adams)主演的《朱莉和茱莉亚》,讲述了失意的年轻妻子决定参照茱莉亚的食谱,一年之内做遍书中的524道菜,并在博客上记录学习过程的故事,中间穿插回忆茱莉亚跟随丈夫在法国生活,并出版她的处女作《精通法国烹饪的艺术》一书的过程。
人高马大(身高185公分)的厨神茱莉亚恪守严格的法国传统烹饪技法,十分固执绝不妥协,所有枝末节都被她要求得尽善尽美,不能轻易改变。这一习惯也使她撰写的食谱书详细得无与伦比,并附带许多她亲身经历过的苦恼,让读者们借鉴起来倍感安心。不过别因此就认为她是个死板严肃的人,事实上,茱莉亚再有趣不过了!魁梧的身材注定了她与厨房的微妙关系,看似格格不入,实则天衣无缝。再加上她极具特色、一惊一乍的嗓音,使得她主持的美食节目生动极了。关于这一点,梅丽尔·斯特里普在《朱莉与茱莉亚》中诠释得惟妙惟肖!茱莉亚直到八十多岁高龄,仍在主持节目,风格鲜明、真实不造作、充满生活气息的主持风格(甚至连失败也照播),总是令观众们看得捧腹大笑。
茱莉亚热爱生活,追求快乐。以下这段《我在法國的歲月》中她的回忆,足以说明这种性格——“他(父亲)曾以为我会嫁给某个共和党的银行家,乖乖在帕沙第纳过一辈子保守的生活,但假使我真那么做,可能就会像我的一些朋友一样成为酒鬼。我没有嫁给银行家,却嫁给了画家、摄影师、诗人兼中阶外交官保罗·柴尔德,而他竟然带我去旅居肮脏可怕的法国。我不可能获得比这样更快乐的生活了!”

你可能并不知道,这位了不起的厨神,直到36岁之前都并不擅长烹饪,几乎可以算是个糟糕的厨房菜鸟。
二战期间,茱莉亚任职于美国战略情报局,具体职责是整理文书之类的秘书工作。在那里她结识了自己未来的丈夫保罗。他们先后被派去驻扎在锡兰和中国云南(茱莉亚挺喜欢中国),战争结束后,两人结了婚(当时茱莉亚34岁)。茱莉亚从小身体健壮胃口好,家境不错,有好几个厨师,她的母亲也不擅长烹饪,因此尽管她爱吃能吃,却从未想过要在烹饪上有什么建树。然而保罗是个美食家,还热爱葡萄酒,在保罗的熏陶下,茱莉亚决定开始下厨,至少为心爱的人烹饪一桌美食。不幸的是,最初的尝试均以失败告终,常常是手忙脚乱,折腾到深夜才做出几个菜,远称不上好吃,偶尔还难以下咽。

婚后两年,保罗被调动到巴黎,担任美国大使馆的文化交流大使,茱莉亚“像行李一样”跟着去了。踏上这片新鲜的土地,她既兴奋又紧张,担心自己这个粗鄙的“美国土老帽”被精致的法国人瞧得扁扁的。不过她认为法国人很友好,她很快融入了巴黎,才刚到一下午就几乎自认是个本地人了!她对巴黎一见钟情,她喜爱巴黎的风貌,最重要的是,她吃到了这辈子吃过的最好吃的食物。在保罗的启蒙下,茱莉亚对法国菜产生了极大的兴趣,开始投入大量时间在厨房钻研那些高难度的“硬菜”,立志将人生奉献给烹饪艺术。很快,手头几本经典食谱书就不够她学习了,37岁的茱莉亚去巴黎蓝带厨艺学院报了名。原本她打算直接上六周的密集课程——那是针对专业人士的提高班,但校长坚持不认为她够这个水准,最终她念的是为期一整年的“餐厅老板班”,从打基础开始系统学习。与此同时,她的丈夫保罗也加入了一个葡萄酒品鉴小团体,每周聚会一次,尽情研究葡萄酒的艺术。真是一对令人羡慕的生活家!

“过去的我满足于追逐逸乐,游戏人间,对世上的一切冷漠以对,但在蓝带学院以及巴黎的市场和餐厅中,我赫然发现烹饪是这样深厚丰富且魅力永不止息的迷人事物……在我的生命中,除了丈夫和猫咪以外,我从未认真看待过任何事,而如今,我一刻也无法忍受离开厨房……我学习得浑然忘我,全不知时光飞逝……但人学得越多,就越知道自己的不足,我感觉自己仿佛刚刚才踏进厨房而已。如果我当初坚持参加六周的课程,那会多么惨!我一定什么也学不到!”这就是茱莉亚开始蓝带学习生活后的真情流露。
但同时,茱莉亚也通过冷静观察、亲身体会,对蓝带厨艺学院产生了颇多不满,比如“校长布哈萨夫人缺乏专业经验,行政管理能力奇差,而且专注于琐碎的细节和小家子气的尔虞我诈。”“学校的管理方法着重于捞钱而不在认真调教学生。蓝带的水准降低了,有时就连厨师示范教学所需的基本材料也付之阙如。”茱莉亚头脑清晰,期望能自己开间小教室。
对美食背后的文化根源,茱莉亚也有着自己深刻的认识。“爱莲(茱莉亚的一位朋友)的战时故事使我思索起法国人的深沉饥饿——这似乎是他们把食物当艺术来欣赏,把烹饪当运动般热爱的深层缘由。我怀疑这个国家对美食的渴望并不源于阳光灿烂的艺术,而来自法国过去数世纪以来深刻且幽暗的空乏。”

1951年,茱莉亚结识了同样致力于成就美食事业的席卡和露伊瑟。后面这两位正在合写一本给美国人看的法国菜谱书,她们邀请茱莉亚加入。于是这三人一边合办厨艺教室,一边开始整理这部旷世巨著。茱莉亚一开始只打算做些润色,但看到手稿后她决定重写一本。三人自此开始时而亲密无间、时而争执不休的合作,还要与出版商斗智斗勇。期间政治局势混乱,茱莉亚丈夫工作变动,两人先从巴黎搬至马赛,又去往德国,写作一直是茱莉亚的生活重心。直至1959年,这一雄伟的大部头终于完成。出版过程大费周章,原本合作的出版社无法接受这样一部“百科全书”,几经磨难,《精通法式烹饪的艺术》(Mastering the Art of French Cooking)终于在1961年出版。而它的大获成功,足以令之前的一切辛苦显得价值连城。

茱莉亚·查尔德这个名字这下开始红得发紫了,马不停蹄地四处签售、接受采访。某次电视采访,茱莉亚在镜头前示范了一道菜的做法,结果一发不可收拾,有趣的现场令观众们纷纷要求“让这个大个儿女人再来电视上教人做菜吧”。就这样,茱莉亚的厨神生涯正式展开,不断出书、主持电视节目,且持续保持对美食和生活的高度热爱。
从菜鸟到厨神,茱莉亚看似进步神速,但这是用日复一日近乎变态的自我要求造就的。她绝不是什么天才,她的成功秘诀仅仅是足够努力。“没有人生来就是个好厨师,人人都要边学边做。这是我给天下人永恒不变的忠告:学习烹饪的方法是——尝试新的食谱,从错误中学习,不要害怕,最重要的是,要乐在其中!”茱莉亚在她的自传中这样总结。
延伸内容:
电影《朱莉与朱莉娅》
导演:诺拉·艾芙隆
编剧:诺拉·艾芙隆
主演:梅丽尔·斯特里普 / 艾米·亚当斯 / 史坦利·图齐 / 克里斯·梅西纳 / Linda Emond
传记《我的法兰西岁月》(简体中文版的《我在法國的歲月》)
副标题:美国厨神茱莉亚·查尔德的美味人生
作者:[美] 茱莉亚·查尔德 / [美]亚历克斯·普鲁多姆
译者:苏西
出版社:重庆出版社
本文所用图片,来自《我在法國的歲月》,部分图片来源于网络。
原文链接:http://blog.xiachufang.com/article/5087“从对通心粉形状的仔细观察开始,你就可能会敏感地发现人与食品原料间的设计着眼点,是我对意大利通心粉造型再设计的入口平台。”——原研哉

原研哉,日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,MUJI无印良品的艺术总监。他的作品涉及建筑、家居、展会、书籍等各个领域,也曾为酒、大米、饮用水设计过无与伦比的雅致包装,对食物本身所蕴含的人文关怀,总能找到最恰当的表达方式。这位以设计来传达价值观的大师,曾经号召建筑师们设计通心粉的形状,并举办了一场展览。
关于通心粉,原研哉与朱锷(著名平面设计师、策展人)有过以下一场对话——

朱锷:你曾经对面条的设计有研究吗?我指的不是对它的产品包装,而是说对面条本身形状的研究。
原研哉:最先着手的是意大利通心粉的设计。在我的研究室里,会通过定期公布研究成果的方式,让大家对新样式的设计提案进行讨论,也就是说,把自己的设计观念实施到身边的题材上。
朱锷:意大利通心粉的形状多种多样:螺旋形、卷贝状、带条形……可是无论它是什么形状,只要一拌上调料,就变得一样的美味了。换句话说,意大利通心粉的所有造型都经过了时间考验,在市场上生存下来,也相应地体现了“美味的形状”。
原研哉:提起食品的设计,日本的点心也十分重视造型,但意大利通心粉的造型还是不同于日本点心造型重视装饰性和视觉感,而总是从味觉入手探索“美味的形状”。到底什么才是“美味的形状”呢?这是个饶有趣味的设计课题。从对通心粉形状的仔细观察开始,你就可能会敏感地发现人与食品原料间的设计着眼点,是我对意大利通心粉造型再设计的入口平台。当我一边思考这些问题,一边调查通心粉时,发现了一个很有趣的事实:在正宗通心粉的产地意大利,世界著名的设计师都做过通心粉的形状设计,比如有名的汽车设计师G.基乌迪亚罗,他设计的通心粉叫“MARI LLE”,剖面有4厘米宽,形状是希腊字母里的“B”。通心粉的外侧沿袭那不勒斯通心粉传统,是光滑的;内侧则有波纹状的沟纹,据说这样可以使得调料充分地渗入通心粉中。这种通心粉怎么煮都不变形,做成冷盘时视觉上也很漂亮。还有以设计朝日啤酒的吾妻桥大厦而知名的菲利普·斯塔鲁克艾也设计了名叫 “MANDALA”的通心粉,剖面直径是8毫米,呈曼陀罗状,剖面上配有象征阴阳的符号,周围也是波状的条纹。这两种设计都考虑到了通心粉要确保有足够的外表面积,这样可以充分提高调味汁的附着程度,在这一点上体现了最普通的孔状通心粉的特点,它们不管是哪一种,都是以“易渗入调味汁的通心粉”为重点而进行的优秀设计作品。
朱锷:但是,著名设计师设计的通心粉,在形状的简易程度上、普及程度上未必超过传统的孔状通心粉,这是食品设计自有其深奥之处的地方。概括地说,作为“食品设计”,似乎越简单、越朴实就越容易被长久地、大范围地接受。在简单的形状中如何能更明确地突出机能,只有舌头的评价才是最有价值的。
原研哉:基于此,我设计了“<”字形的通心粉,就是将加工得更薄、更宽的扁面条折弯成如此形状的面条。在一般情况下,面条的正中间留有细长的间隙,它的剖面形状接近于“<”字形。这样可以使普通面条的表面积增大一倍,使“汤汁流域”也随之增大一倍。吃法不变,那么这种面条的味道应该是比普通面条要好吃的。
朱锷:你我都不是厨师,我们无法判断这种面条是否能成为美味佳肴,但是我觉得将面条的剖面加工成“<”形,对刺激人的味觉还是有很大意义的。
原研哉:实际上,我很想吃一下自己设计的通心粉到底是什么滋味,但是很遗憾,至今没有实现的机会,我在心里悄悄地期待着这一天,不知到时会怎样……
设计的设计——原研哉2011中国展(免费展览)

展期:2011.6.13-7.15,10am -8pm,周一参观请预约
开幕时间:2011.6.12, 3pm
地点:天安时间当代艺术中心(北京市前门东大街23号)
艺术总监:翁菱
策展人:朱锷 汤静
推荐书籍:

《设计中的设计》
设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师,原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案,他走了那么长的路,做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览,但又不仅仅是有趣,它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

《设计私语录》
作为享誉全球的设计大师,原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者,我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览,并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中,原研哉为读者呈现的是设计的背后,他对生活的思考,设计来源于生活,那些短小的文章,闪念的随想,才是这位大师很多设计的起点。设计的私语,也许会带给读者更多对生活的感悟,对细节的追索。
版权声明:本文原研哉与朱锷的访谈文字,来源于http://shanghai.jiatx.com/news/2008-06-30/10058514.htm 。图片均来自网络。
我常常对欧洲国家的家庭饮食感到好奇,通常家庭主妇们会有一本油迹斑斑的“祖传菜谱”,仿佛沿袭妈妈的妈妈的妈妈的做菜方式来为家人准备食物,是很自然的事;而餐厅里的大厨,也常常使用古老的烹饪技巧,来创作原汁原味的地方美食。意大利与法国的美味享誉全球,说起美国,却不知道为何人人都有这样一种印象:嘿,那儿不是只有薯条、汉堡和可乐嘛!这种印象当然简单粗暴,尽管美国没有举世瞩目的菜式,可别忘了,他们的家庭也有母亲,而母亲总是最出色的厨师。美国是典型的移民国家,来自英国、意大利、西班牙、墨西哥、德国、法国等等各地的母亲,将她们的家乡特色融入美国本土饮食中,倒也自成一派。
台湾姑娘Lulu Yen就一头扎进了美国家庭饮食的美妙中不可自拔。Lulu曾任时尚杂志编辑、翻译及美食专栏作家。旅居美国期间,曾在缅因州当地的Franklin Journal报社担任记者,也在Mt. Blue电视台主持美食节目。迷恋于烘焙,最爱做菜给大家吃,开设了一家“LULU美式手工烘焙工作室”,希望能让更多人品尝到她悉心手作的糕点面包。
出于对美食的喜爱,身在美国的LuLu起念探访美国家庭的厨房,了解当地人的饮食与生活。她与摄影师Maggie Burr一起采访了6位美国妈妈与2位美国爸爸,记录他们的拿手菜式与生活中的点滴故事,这些私房厨艺整理成了《前進!美國MaMa廚房》这本书。Lulu亦在本书的采访后,献上了20多道私房美式料理菜谱。既有趣又实用。
《前進!美國MaMa廚房》(本书暂无简体中文版)
作者: Yen, Lulu / Burr, Maggie
出版社: 積木文化股份有限公司
出版年: 2007
页数: 192
定价: NT$299
装帧: 平裝
ISBN: 9789867039613

文字作者Lulu Yen自序:爱的火把在厨房点燃
我曾听说过,到了一个地方,若没有吃过当地的菜,就等于没来过。这本《前进!美国MaMa厨房》就是收集美国家庭传承下来的食谱,每道菜皆为最地道、美味的食谱,每道菜都充满着婆婆妈妈的宝贵经验,就算您尝过无星级餐厅美食,也比不过那只有在家中厨房才找得到的妈妈的味道。我相信,厨房就像一个家的心,而一个没有用心经营的厨房,就如同是一个没有爱的家。
本书所采访的人,是以我居住的缅因州为出发点,大多是因为机缘认识,有些这是真的不远千里寻找而来。有专业的烘焙师,也有传统的老祖母,更有天真善良的小朋友,或是纯粹爱吃饼干的人,虽然每个人的背景或是扮演的角色不尽相同,但出发点都是从心开始,采访过程中也让我深刻感受到美国人的热情,以及他们对陌生人的信任感。
能和某人分享你的成就,是最快乐不过的事。本书能够得以完成,最要感谢我的先生Ben,当我觉得满意时,给我严格的建议;在我觉得成品失败时,无间断地给予我支持与鼓励。另外让我格外感动的是好友兼摄影师Maggie,她在繁忙工作之余,随同我去采访,并传授给我许多摄影经验及技巧,她可是我在美国最棒的朋友呢!
我更要感谢家人对我的支持,让我可以安心地在美国旅居及采访。身处异乡的我,在当地接下美食主持节目,也全心研发新的菜色,日子虽然有趣,但是我却发现自己对家乡无限的思念,尤其是外婆的肉粽、妈妈的螃蟹咖喱,及阿姨的竹笋肉丸……等等,也在自己下厨后,才学会懂得珍惜家人的手艺,这几位女人花了无数的汗水及时间,待在厨房创造出最棒的菜色,就为满足我这贪吃鬼,我想我是全世界最幸运的人了。
爱的火把是在厨房点燃的,希望大家可以在此书学到的,不仅仅是美国烹饪技巧,最重要的是学会与家人及朋友分享美味中蕴含的浓厚情感,这才是我最希望传达给大家的!

摄影师Maggie Burr序言:食物的记忆
对我而言,“食”是没有时间和空间限制的,这样的感官记忆是超乎时空的,有时甚至成为文化的连接点。我从小就身处美味的环境中,吃着喜爱的美食,然后到世界各地,传承文化也创新文化。这次,我很荣幸可以向大家介绍美国饮食文化,尤其是我和Lulu居住的美国东北方新英格兰地区的料理。我是一个爱吃、也愿意与家人、朋友分享的人,我的许多回忆,多半夹杂着食物的味道及香气。
犹记得七岁时,奶奶过世的那年暑假,我和爷爷及亲戚一同待在麻州海岸爷爷的老旧海屋里度周末,模糊的记忆中,我记得身上总是充满着咸海水味,也记得从老旧及充满霉味的百年老床起床,接着爬下楼至大厨房,吃着香浓的奶油松饼,喝着爷爷现榨的柳橙汁。吃完早餐后,和家人至海滩上散步数小时,中午回到屋中,餐桌上已经准备好爷爷最爱、但却是我最讨厌的番茄牛奶浓汤。下午这是和堂弟妹玩捉迷藏,人人咬着芝士及咸脆饼。接着晚餐开始,必定少不了爷爷爱吃的黑胡椒奶油鱼汤……
住在四季丰收的波士顿后,到了夏天,有时和父亲打完棒球,便吃着他碳烤的虾子,再配上小胡萝卜及波士顿烤腰豆,这可是人生最幸福的一件事了。秋天则是和家人到苹果园,摘苹果之余,也总是会带回一大袋苹果,然后就可以做许多上方融着车打芝士的好吃苹果派。
当感恩节到来时,南瓜面包、香料蛋糕、热苹果汁,肥嫩的火鸡中塞着面包、洋葱、培根及蔬菜,还有清蒸地瓜、豌豆、玉米蛋糕、面包布丁、南瓜派及苹果塔……等,都让我们吃得不亦乐乎。
到了下雪的季节,我和其他小朋友玩完堆雪人游戏,进屋后,妈妈会替我们准备好枫糖浆,好让我们淋在冰淇淋上方,并煮好热可可,让我们享用。晚餐则是爱尔兰浓汤,汤里面有饼干、玉米蛋糕、火腿及豌豆等。紧接着到来的圣诞节,大家总是非常喜悦欢乐,我和母亲会花一整天的时间,烘焙圣诞节饼干,好送给我的老师及同学。这些美味的食物记忆,最近仍珍藏在我心中,难以忘记。
其实所谓的美国食物,就是欧洲祖先所带来的美食,但也要把晚期的移民食物一并纳入,例如意大利的披萨及帕玛森芝士粉,犹太人的米丸汤,还有中国人的水饺等。我相信,每种味道都能告诉您不同的故事,而每一道看似简单的食谱,都是我们祖先在有限的资源下,所创造出最安慰人心的美食。希望大家可以好好地享用本书的美食,Enjoy!
《前進!美國MaMa廚房》目录(书中均附详细图文讲解)

精力充沛的宠物摄影师妈妈Beth——
墨西哥番茄炖猪肉
BBQ肋排佐红腰豆
乡村炸鸡
咖喱鲑鱼
招牌培根蘑菇汉堡
巧克力糖霜蛋糕
原味饼干
Beth的家
Beth的家人
Beth最爱的活动
宛若仙杜芮拉的手工饼干达人Christina——
巧克力豆饼干
私房香蕉蛋糕
葡萄干燕麦饼干
花生酱饼干
蜜糖浆饼干
Christina的家
Christina最爱的活动
不按牌理做菜的熟女作家妈妈Karen——
小红莓苹果派
莎莎酱肉条
花菇千层面
Karen的家
Karen的家人
用爱与能量做面包的嬉皮太太Kathy——
安娜黛曼面包
Kathy辫子面包
肉桂葡萄夹心面包
糙米面包
古老乡村面包
枫糖核桃面包
世界级姜母蛋糕
Kathy的家
Kathy的家人
Kathy最爱的活动
创造无限欢乐的蛋糕装饰师Kelly——
火腿面包卷
巧克力杯子蛋糕
Kelly的家
Kelly的家人
Kelly最喜欢的活动
蛋糕装饰比赛会唱欢乐行
Grammy Marilyn的老祖母食谱——
Grammy的心灵鸡汤
法式白酒炖鸡肉
苹果饼干
新英格兰蛤蜊浓汤
Grammy的家
Grammy的家人
Grammy最爱的活动
烹出海鲜简单原味的Ray——
水煮龙虾大餐
爆米花烤鱿鱼
啤酒蒸蛤蜊
Ray的家
Ray的家人
Ray最爱的活动
擅长做“什么都不是”料理的主厨Ron——
美国版杂碎面
南瓜蛋糕
法国土司
法国土司火腿三明治
美国蛋卷
蓝莓杯子蛋糕
鲁本三明治
鲑鱼派
Ron的店
Ron的家人
Ron最爱的活动
Lulu想跟大家分享的私房菜——
法国面包
裸麦面包
Lulu贝果
披索面包
酸面团面包
干贝意大利贝壳面
蟹饼
大蒜香料饼条
苹果肉丸
墨西哥青椒芝士丸
裸麦葛缕籽棒
菠菜小热狗泡芙
手工莎莎酱
意大利蛋奶面
羊奶芝士披萨
意大利鲔鱼九层塔宽面
疯狂夏天意大利面
意大利半月式面包
牛排佐小红莓酱
椰子丝芝士丸
西洋梨派
果干早餐棒
喜瑞儿小甜饼
水蜜桃夹心饼
姜母司康
小猪布丁玉米蛋糕
本文为【下厨房】专栏,原文地址:http://blog.xiachufang.com/article/5035 转载请注明出处。
最令我目瞪口呆、魂牵梦绕、天堂般的图书馆,出现在英剧《神秘博士》里。它不是一栋建筑,而是整座城市,它是全宇宙最大的图书馆,未来世界的人们乘坐飞行器从各个星球来到这里查阅图书。它有科幻片中才能看到的高科技查询系统,甚至能在面临灾难时将生命体转成数据存到图书馆的中央硬盘上。然而即便这样,这座未来图书馆中的每一本书,都是纸质的。褪色的封面、泛黄的书页,拿在手里的真实感,实在叫人感动。这让我有理由相信,不论文明如何进化,我们依旧需要图书馆。
如果,和如今的共享风潮一样,有一座2.0版本的图书馆,那么其存在的目的绝不应仅仅是保存纸质书(或电子数据资料),它将肩负起更重大的社交使命?为人们提供零门槛的公共空间。交流与沟通,是无论哪个时代的人都需要的心灵慰藉。
“公共空间”这个概念最早与书本联系在一起并被文艺青年所熟知,也许该感谢独立书店“单向街图书馆”。单向街在图书行业率先举办免费的文化沙龙,口号即为“致力于提供智力、思想和文化生活的公共空间”。这便是我心目中理想的图书馆形态?又多又好的图书可供借阅;宽敞舒适的自习室可供阅读、学习;更有电影放映、艺术展览、文化沙龙等活动,可供丰富读者的文化生活。2.0版本的天堂图书馆,应该是一个多元的文化平台,使心若荒岛的孤单人们,以“书本与文化”的名义,紧紧团结在一起。
在发展“公共空间”的道路上,势单力薄的独立人文书店早走了一步,艰难地完成了对读者的启蒙运动,台湾诚品书店甚至正在发展成从购书购物到餐饮休闲的大型生活场所。而由政府出资建造的公立图书馆,享有优厚的资源和条件,理应提供更大更好的平台。
以上经不起推敲的畅想,未免受科幻剧集的影响而显得宏大空洞。然而我们都知道,在城市的角落里,不乏一些别有情调的私人图书馆;在偏远的贫困山区,也还有门脸寒酸、书本破烂却令人尊敬的乡村图书馆;也有行事洒脱的浪子经营流动图书馆……图书馆的模样千万种,每个人的心中都珍藏了一座属于自己的图书馆,让我们一扇一扇,去推开它们的门。
私人年度推荐:
有些是老书,2010年才读到。越是年纪小时,越容易觉得丢脸,怕听到有人别有用心地惊讶“你怎么连这个都没读过/看过/听说过!”现在渐渐不怕了。没有读过的名著也有很多,以后也能读。就算一辈子都不读,又有什么要紧的。前几天看绿茶的电子杂志《绿茶书情》,发现今年的好书,大家推荐得似乎都差不多。有位十分应该看,却没有看的作家,是张大春。《四喜忧国》据说很棒,错过了。没关系,《城邦暴力团》出了。单向街有签名本卖。还有很多可以预想到会很好看的,一早买了,还没来得及读。书太多,时间太少,比如连《独唱团》都没有怎么翻。史铁生去世了,几个礼拜前,单向街还推荐了他的《扶轮问路》,没有读,也遗憾。好书太多,贪不得,贪多嚼不烂。烂书更多,独立人文书店为大众挑选好书的责任,因此显得更加必要了。
私人年度最期待的系列:
《三体》是今年年末才看的,以前甚至从没听说过刘慈欣的名字。太厉害了,厉害到读完之后很长一段时间都没办法再看别的小说。和《三体》比起来,别说是没有其他科幻小说能望其项背,就是放到更广的领域中去,也鲜有小说能那么宏大和深刻。今年的遗憾,是没在年底前读到《1Q84 BOOK3》,终于还是忍住了没先看电子版,再等等吧。要我说,《1Q84》就是个吸引人的小说,故事确实讲得好,扯别的,没用。《万物有灵且美》系列是真好看,很难得的有趣、温暖,读起来就舍不得放下,装帧设计也不错。一共有五册,但出了三册后,后两册的进度变得很慢,不知道是不是战线拖太长,一本卖得不如一本,所以后面的就耽搁了。但我仍旧期待着,我相信,后两本也不会差的。客观来说,《单向街》系列杂志确实是有观点、有担当的,但在应付审查和保持锋利中,很难平衡,这是考验编辑团队的地方,抱怨没有意义,要用行动抗争。希望2011年能步上正轨,至少别再每期都延误那么久。尽可能保持匀速,稳定出刊,影响力不容小觑。
推理:
阿婆是王道。2011年继续以阿婆为主,奎因为辅,系统地读经典推理作品。东野圭吾确实厉害,《白夜行》是不能错过的好小说。
小说:
越来越没有耐心看长篇,只能读短篇小说集。《燃烧的原野》很厉害,很多业内人士都强烈推荐,马尔克斯在胡安·鲁尔福面前,也只能变成一个小学生。被人们遗忘的优秀作家太多,莫名其妙红了的流行作家更多。
诗歌/传记/散文/专栏集子/笔记/等等:
因为郝明义那本书,开始读《金刚经》。《书店之美》是烂书一本,我还昧着良心给新京报写了篇它的书评,我也不是什么好人。《契诃夫画传》是很珍贵的资料,值得收藏。《我的野生动物朋友》是很多人小时候就看过的书,很惊人,非常美好。前阵子听人八卦,说里面的照片是假的,不知到底什么情况。《不去会死》系列的第二本,版权被中信抢走,破坏了三本一系列的整体性,不爽。《蔡康永的说话之道》,我完全是以粉丝的心态去看的,以至于写出来的书评充斥着粉丝的溢美之词,编辑不得不各种删改。最后:死亡猜你的年纪/认为你这时还年轻/它站立的角度的尽头/恰好是孩子的背影——张枣。
很少读设计类:
怎么说呢,设计类的书通常很贵,而且无甚可读性,我总觉得性价比不高。但显然这是因为我不是做设计的,对设计人士来说,这些书可不是随便几下就翻完了,跟我似的。
戏剧:
《看戏节目单》的意义,不在于文本内容,毕竟是太个人化的文字了,没有评论的依据。这本书的意义,在于让我重回了在戏剧学院念书的年纪,很怀念。《中央公园西路》装帧设计太棒,今年看过的书中,只有《致D》能在装帧上与其较量。其他三本是几年前读过的旧书,重读。
绘本:
绘本神马的,还是很有爱的,尤其喜欢看跟小动物有关的绘本。今年认识了台湾绘本作家李瑾伦,推荐。
美食/手作/咖啡和茶/种植/生活/等等:
裁缝书和烘焙书还有好多,权当工具书了,不记录。
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2010年个人大事关键词:brant、微博、烘焙。
Pan.
艺术圈玩跨界早已不只三五天,歌星、演员发展副业更是历史悠久。仿佛人生来就是不满足的,在一个池子里嬉戏畅快了,就忍不住想到旁边那个池子探一探深浅。有时,两个池子还离得颇有一些远。这道理就似从没学过演戏的人去拍电影,未受束缚的一张白纸反倒更易呈现真实。跨界带来的新鲜感,在“吃”这件事上,也是一样。
演艺明星出食谱书的风气旺盛不衰,大概是显示自己热爱生活,又能满足粉丝的偷窥欲。另有一类人,以写字为生,走南闯北地尝了许多美食,渐渐地变做饕餮客,著书分享心得。这一种文章往往色香味俱佳,甚至隐约有了文化内涵,用词也漂亮,读起来真是享受。
其实文人墨客历来有谈吃的传统,譬如汪曾祺、周作人,更远一些,譬如发明了东坡肉的苏轼。旧时文人谈吃,往往牵出许多乡愁,你在这头、我在那头,一碗糙米饭便能做了船票。到如今,爱吃更爱谈吃的知识分子建立了庞大的美食文学帝国,时而生鲜热辣,时而温软含蓄,教我们做菜,也带我们思考。举两个知名的例子,就说蔡澜和欧阳应霁。
蔡澜是广东人,十几岁就去日本学电影,六十年代开始成为香港首屈一指的电影监制。九十年代初期经商,做酱料生意、开餐厅。接着来到电视圈主持美食节目,继而写美食评论,终成一代老饕。这是一位真正的才子,通晓多国语言,对书法、篆刻也有研究,已出版两百多本著作。不光写吃,写起电影、旅行、生活来亦是很好看的。蔡澜是电影人跨界美食圈,欧阳应霁这位晚辈则在更多领域跨出了名堂。首先,他是漫画家和专栏作家,当过电视节目主持人,做过家居用品生意,对家居设计颇有见地。现在,他决心将美食作为事业,出版了多本和吃有关的书,读起来生动有趣。
美食文学界这样响当当的名字还有很多,譬如被称为“当代饮食文学女掌门”的M.F.K.费雪、做过《VOGUE》采访主编的台湾作家叶怡兰、广告人彼得·梅尔、得过普利策奖的战地记者马特·麦卡利斯特、香港散文家李子玉……甚至历史小说家陈舜臣都写过《美味方丈记》,湖南卫视主持一哥汪涵都出了本书叫《有味》,韩国师奶杀手裴勇俊也用一整年的时间完成了《寻找韩国之美的旅行》。跨界美食的文学作品更诱人,单纯一本食谱是步骤,这些美食文学却是生活本身。
美食文学读得多了,也能得到许多领悟,尤其是这些饕餮客的生活态度——永远充满热情与好奇心,不轻易沮丧或放弃,拥有众多爱好,比起名利还是自在享乐更重要。行万里路、读万卷书,最好再加一句:尝人间百味。这才算得上生活。
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1942年,正逢战祸连绵、经济萧条,费雪想起童年一战期间家中省吃俭用的情景,写下这本书。她以滚沸的热情和大胆的实验精神,创造出一道道梦幻料理,并告诉人们,饮食的意义不仅是果腹,还有温暖、安全和爱。
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这部《蔡澜食材字典》别具一格,写的是蔡先生对中外饮食中最为普通最为常见的各种粮食、蔬菜、水果、鱼肉和调味配料的认知,文笔生动,描绘细腻,是蔡先生在美食文字创作上新的成功尝试,值得对美食和美食文字感兴趣的读者玩味。
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本书精选籍贯不同的名家写各自故乡美食的美文,王世襄、陆文夫、汪曾祺、林斤澜、周作人、琦君、莫言、阿城等人的舌尖记忆,会让人认同古清生先生的这句话——“人都有一种味觉固执,品尝新鲜的愿望是永久的,坚守故乡的味觉是比永久还久。”
《天下美食》见刊,转载请注明出处。
我对B老师说,天心小姐原来是个悲观主义者,明明是幸福的,却常居安思危,写尽了中年夫妻的哀愁。我记得她的丈夫唐诺先生的话:“我的前半生,只做了两件了不起的事。一件是给一部有名的连续剧写了首歌;另一件,就是娶了朱天心。”在结婚那么久以后,仍旧饱含深情做这样的表白,我由此判断天心小姐是幸福的。但其实,我又何尝知道人家的生活。
B老师回应说,爱到深处,你无法不成为一个悲观主义者。是廖一梅老师《悲观主义的花朵》腰封上的话语。
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你有时会惊慌失措,甚至像个孩子大哭大闹。显然那是自找的,每当生活趋于平静甜蜜幸福,你就开始担心,惟恐这安宁会如流水从指缝间溜走。你捕风捉影,一句无关痛痒的话也会激起涟漪,要根据说话的日期去做各种猜测。推断的结果就是:哦,原来到了那时,XXX仍在这样思考和思念的。这举动和心理逻辑极愚蠢,管他从前是怎样,至少现在安详是在自己手上,这难道不够吗。
不对,这不够。你最怕的,是证明不了自己。你心底有飓风,想要彻底的席卷,侵蚀,占据,容不下一粒沙,碍眼的物件最好统统丢出去一把火烧掉!你受不了有过往的味道划过现在生活的轨道。有时候,你要狠狠按住胸口,才不至于使这欲望跳出来吃人。然而也有时候,你大度,淡然,温柔,一如最美丽贤良的姑娘。你最怕的,是找不到哪一个才是真实的自己。你最怕的,是那困兽得不到恰如其分的安抚。
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你养的猫,有一天出走了。不愿再与你一同生活,就此诀别。有时你仍能见到她,就在你家附近出没,偶尔独行,偶尔有伴。你试着唤她回来,她盯多眯起眼睛瞥你一眼,随即跃入树丛。你于是知道,她已打定主意,你此生大概是只能这样远远望着她了。推杯换盏的筵席上,友人提起“我近日见到从前你那只猫了,像是受了伤,在风里艰难地走。”你心一沉,没了胃口,翻江倒海地难过起来。你只怪自己没能留住她,给她安定,给她呵护。现在她独自受苦,你什么都做不了,也再求不得她回来。
不多时日,你遇见另一只猫。其实你见过她许多次,从前不觉得她有什么好。见她瘦削的身形在花丛树影里窜得飞快,也惟有默默感叹:好一只敏捷干练的猫儿!再无其他。也因为心里装着旧爱,哪里肯随随便便移情。你或许曾暗下决心:以后再也不养猫了!可是有一日,你远远走来,看见这一只端坐在街灯下的光晕里,她也抬头望你,仿佛在浅笑。你觉得异样了。
你与她熟络起来。你带给她吃食,看她低头猛吃;同她散步,听她喵喵叫唤。你发觉她原也是可爱娇憨的,并不似你先前以为的那样冷若冰霜。终于有一天,你试着伸手摸摸她,她回应着蹭你。你于是大喜,正式接她回家,忍不住介绍给同事亲朋——我,又有一只猫了。
不料这一只比你以为的,还更多愁善感,观察入微。从前那只用过的食器、玩具,这一只闻一下便推到一旁,醋意大发。你有时候望着窗外出神,她只看一眼,便陷入了忧伤。原来她与从前那只,在此之前便是相识的,做野猫流浪时打过好几次照面。她知道你其实忘不掉那一只,偶尔相见,你欲言又止的模样她看在眼里,心碎成了片。
你惦记着那一只的安危,尽管是她执意离开的,你却深深负疚,打定主意要默默关照她一辈子。这一只的故事,受过的伤害,你却从未过问。失去了的,总比现有的,要珍贵。
这一只在这个故事里,是配角,是副线。她再好,也不会被讲述者花更多笔墨。她为什么深切渴望完整拥有主人,她的占有欲,没人在乎。她流浪得太久了,从未得到过什么,好不容易等来一位主人,眼里便容不下一粒沙子。大概惟有死去,这一只才能取代从前那只在你心里那隐秘的位置。不是她死,便是你亡。分上下部拍作电影,上部是爱情片,下部惟有变成恐怖片,母猫要借了人身来勾引主人,最后杀死他,吃了他,直吃到撑破肚皮自己也死去,才算皆大欢喜。
爱到深处,你无法不成为一个悲观主义者。
这一只终究没能化了人形来吃你,你们相亲相爱,就这样过了一辈子,慢慢过成了天心小姐《初夏荷花时期的爱情》里那对中老年夫妻。你偶尔还是会想起从前那一只,不知道她好不好,但你也不去问,你坚守承诺似的,将她放在心里妥帖保存。这一只老了,丑了,不可爱了,那一只却永远都是记忆里最美的模样。
我们无法和已失去的抢夺什么,这一只就算甜蜜至死,也填不了心里的洞了。最怕从前那一只不好,她若不好了,你辗转听说,又勾起愧疚。这一只长久的爱情,还抵不上从前那只一声疲惫的叹息。只好拼了命的努力,将那一只的所有气味打扫干净,那要花上一个月,一年,五年,十年,也未可知。你常念这一句歌词:这个夏天要拼了命地努力。这一只感动得要掉下泪来,半是开心,半是委屈。最怕的,是委屈了一辈子,仍敌不过是从前那只的影子。
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梦到这里,醒来了。望上苍赐我另一个梦境,在那梦里,后来那一只才是唯一的主角。
Pan.
7月的29和30日,二伏。我和丁子姐相约去爬山。上周有了提议,却没做足准备,更没有出行计划。28日下午通了电话,“明天还去爬山的吧?”“去呀。”“那么,9点半苹果园地铁站见!”就这样毫无征兆地出发了。背着书包,站在929支线的公交车站,得知错过了直达百花山的长途车时,心里还是觉得很怪,并没有预见这会是多么艰辛的两天,也还没有意识到,自己真的是要出发去爬山,在这个二伏天。
很幸运的,遇见一位热情又老实的黑车司机,给我们介绍农家院,又载我们进山,拉我们回来,接连两天的行程都安排得妥妥当当,俨然地陪。其实是一桩你情我愿的买卖,他要赚钱,我们也觉得收费合理,皆大欢喜。假如没有这样一位地陪,这两天还真是会平添许多麻烦。
到达百花山已经是正午,吃了午饭开始向上爬,满脑子百花盛放的遐想。可要命的是,才刚从售票处走到生活区,就已经累了。也就是这个时候,才猛然意识到,天哪,我们真要在这样一个二伏天去爬山!要回去已经来不及了,只能向上爬。
百花山的好处,是爬山的石阶隐藏在浓厚的树荫中,可以避免日晒。身旁是密布的森林,景色宜人,也有趣味。一边爬一边四下张望,倒是消磨时间的好方法。当然,爬到半山腰时,压得人喘不过气来的疲惫让所有风光失了色,不得不每隔几分钟便坐下来歇一歇。几次三番想要放弃,又不甘心,只好在巨大的绝望中一点点往上挪。一路上几乎看不见花,满眼浓稠的绿色。那个时候,我们已经不期待登顶了,只愿爬到传说中的百花草甸,见一见山花遍野,就心满意足。
三个小时后,我们终于到达目的地。像从水里捞出来似的,汗流浃背地攀上平台,欣赏百花草甸。想来是很神奇的,陡峭的青山上,靠近顶峰的地方,居然有如此大一片平原似的草甸,开满数不清的叫不出名来的野花。很俗套地说,因为这一刻,这一路攀登的辛苦都值得了。我和丁子掏出相机开始各种文艺。丁子带了一个老式海鸥相机,一个LOMO,一个数码卡片机。我背着单反。途中我们屡次瘫坐在山路上,有气无力地开玩笑,说要把相机埋起来,做个记号,下山的时候再挖走。可文艺如我们,气喘吁吁,用光了仿佛一辈子的力气,爬了上去,为的不就是狠狠拍几组照片吗。从某些角度上来说,我们就是无聊至极的小清新。可是韩寒说:“要相信文艺”。
我们相信文艺,就如同我们相信,自己一定能爬上去,战胜一切挑战。我们的文艺和小清新,不是坐在空调房里摆弄摆弄photoshop就得来的,而是切切实实用身心的磨难交换来的。我们文艺,我们懂得生活,我们为此会满心骄傲,就像看到漫山的野花时,那样充满喜悦。

下山的路就走得轻快多了,尽管脚步蹒跚,呼吸困难,我们仍旧一点不落地将渐渐昏暗的山色尽收在眼底。山里天黑得快,我和丁子几乎是最后一队到达百花草甸的,下山的时候已经接近危险时间。超过晚上5点再往下走,就可能会在半途遭遇令人措手不及的黑夜,危机四伏。晚上6点40分,我们回到平地。黑车师傅已经等在那里,将几近虚脱的我们送回住处。
不晓得是不是实在太累,我们都觉得这所农家院的饭菜美味至极。农家院还没装修完毕,条件在山里属于不错的,有独立卫生间,能洗热水澡。吃饭的时候最安逸,和老板一家人一起坐在院子里,他们一张桌子,我们一张桌子。大姐不停地给我们添菜,又送这个送那个的。饭菜分量都很大,吃不完,又不好意思剩下,最后吃得肚皮滚圆,才回房间洗澡。
晚上受了不少苦。山里人家别说空调,连电扇都没有。平日里山区温差大,夏天的夜里睡觉也需要盖被子。结果我们赶上许久不见的最热的天气,房间里闷热得让人抓狂。睡不着觉,只好和丁子两人在走廊和天台上来回溜达,吹夜风。听说夜里十点以后就会凉快,我们还真就傻乎乎地等着。终于等不下去了,极困,又极热,翻来覆去好歹算是捱到了清晨。睡觉的时候,我们也顾不上安全了,窗户和门都大敞着,大概是觉得,宁可被偷走财物,也不要活活被热死。有意思的是,第二天早上5点,我一睁眼,就看见院子里那条大狗,稳当地睡在我们敞开的门口,横卧在门槛处,充当起了保镖。待我们都洗漱完毕,大狗晃晃悠悠地走开了。现在回想起来,我都觉得那一幕真是温暖无比。

第二天吃完早餐,6点钟黑车师傅就拉着我们出发前往灵山了。登顶北京第一高峰灵山,完全是计划外的事。我们原本只打算坐索道上山,看看沿途的风景,再坐索道原路返回,便可以回城了。到了索道起点,才知道原来索道并不直通山顶,只到1/3处,剩下的山路还得靠自己走。我和丁子于是不安分起来,我其实不大情愿往上爬,因为灵山看起来光秃秃,只怕爬起来会很无聊。但丁子坚持,两个人于是只好往前走。爬得越久,就越不可能放弃返回了,不登山顶是不会安心的。
灵山的那一段索道,还是值得一坐的。座椅完全露天,不过是几根铁杆子,坐在上头要很小心,尽量别掏手机相机,万一掉下去,可是无论如何都找不回来了。安全隐患是高了些,但毕竟比那些铁皮车厢似的观光缆车要有趣得多。那天雾气很大,我和丁子穿了长袖外套,但光着腿,在半空中还是很冷。不知是云朵还是雾气,从脸上身上抚过,潮湿得很。
下了索道,开始徒步跋涉,是很有几分辛苦的。灵山不像百花山那样绿树成荫,而是一片旷野似的高原景观,要登上主峰,需要翻过几座山头。山路并不陡,但很漫长,看起来永远没有尽头。可以选择骑马到达主峰的山脚下,只消自己爬最后一段石阶。但我们觉得那样便丧失了意义,仍旧老老实实低头赶路。
这一带是牧区,高山植被,连绵的草甸和泥石地上,是成群的牛马。我们就在这些动物中穿行,走着走着,便会被几只倔强的牛挡住去路,要小心翼翼地绕开。马匹就在你跟前专心吃草,你要是愿意,可以伸手去摸,但很多人不敢。我总相信它们都是温顺的动物,你不对它们怀有敌意,它们便也会善待你。我一路上盯住好几匹牛马的眼睛,都觉得它们在对我笑。有个女人害怕它们,叫嚷着“它们怎么能到景区来!”我和丁子摇头叹气,明明是我们这些人,强制地将它们的家园变成了景区。是我们在践踏它们的地盘,我们理应感谢它们的宽容。

从早晨走到中午,腿脚已经开始颤巍巍,好在远处的主峰越来越近了,是一鼓作气就能登上去的。身边一同攀登的队伍很多,还有不少拄着拐杖的老人,连那一段索道都没有坐,从最初的起点一路走上来的。最后那一截长长的石阶,登的时候极具仪式感,像在朝圣。
可惜登顶之后有些失望,灵山主峰上只有一座石碑和一个巨大的玛尼堆,身边全是石块,站到边缘小心地向下张望,是雾霭中难辨的山谷,一片灰蒙。个头吓人的苍蝇和马蜂绕着我们打转,只休息了一小会儿,我和丁子就返回了。下山的路是同一条,仍旧要越过许多山头,到达另一端的起点。往回走的时候我有点失落,这太不如百花山柳暗花明的喜人景象了,呕心沥血地付出,却被一盆冷水浇熄的情感,顿时无处安放。因此下山的时候,比上山来得更加沉重。可是身边一个十几岁的小姑娘,穿着拖鞋健步如飞。我们看着她以惊人的速度窜到山顶,现在又马不停蹄地飞奔下山。她两手撑开一块黄色的小毯,像只鸟。她一定觉得很满足,并没有失落。因为她爬山并没有在要求得到些什么。她只为了虔诚的信仰而朝圣,并不要求神灵真的降幅于她,赐她财富,或者美貌。因为没有索取,也就不会失落。这样一想,我也就释怀了。
毕竟,我们连拖带爬的,登上了北京第一高峰。这一路的磨难都克服了,对自己而言,就是完全的胜利。
黑车师傅最后将我们送到长途汽车站的公车牌下,挥挥手道别。我和丁子蓬头垢面,睡了一路。车子开了两个半小时,回到苹果园地铁站。我们踏上一号线,胸腔一下子被既熟悉又陌生的城市味道塞满。在这座拥挤的城市里,现在的我们就像刚进城的民工,脸孔油腻,四肢沾满尘土,背包又破又脏。可我心里觉得富足,李海鹏说,佛祖在一号线。不知道佛祖是不是感受到了我的诚意。
这一趟突如其来、未经计划的旅行,大概是吓了B老师一跳。回来后他认真地问我,到底为什么忽然想去爬山?我说,是为了相信自己呀。人生的低潮也往往是突如其来,不会等我们去计划的。体力上的磨练,是为了让自己相信身体里隐藏着潜能和宝藏。我去爬山,是为了下山后将要做的更多的事情。我去爬山,是为了让自己明白,真正的文艺需要付出代价。
Pan.