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这是李海鹏发布的第18个文本。

我妈是个入迷的古典文学读者，视力变差后才停下来。是因为她是个典型的作家母亲我才不得不当上了写作者。

这是李海鹏发布的第16个文本。

一种书叫做夜间的书，另一种就叫做日间的书。夜间的书远多过日间的书，这大概是因为人们白天感觉不到而夜里感到的东西就是文学的根基。夜间的书本质上都是作者为寻找友伴而写就的长信

这是李海鹏发布的第15个文本。

阅历越多，我就越对昆德拉产生共鸣。昆德拉曾是个告密者，客观上害过一个纯良青年，但在他与哈维尔之间，我始终倾向于他。很大程度上这是因为他对“媚俗”的阐释。昆德拉的“媚俗”是个复杂的概念，他只是用比喻做了定义，即媚俗让人接连产生两滴感动的泪，第一滴眼泪说：瞧这草坪上奔跑的孩子们，真美啊！第二滴眼泪说：看到孩子们在草坪上奔跑，跟全人类一起感动，真美啊。只有第二滴眼泪才使媚俗成其为媚俗。

我们曾有一个特稿团队，就是当年的“专题部”，成员有杨瑞春、南香红、张恩超、张捷、关军、师欣、沈颖，等等。后来专题部并入了新闻部，这个小团队的存在边界就比较模糊。再后来，这些人也都散了，只有沈颖还在南方周末。我们都相信更年轻的同事会做得更好。

我更喜欢女同事，跟她们一起工作总是更有干劲儿，倒不是因为性吸引力，而是因为她们赞美我的时候更由衷。男的绝对是一种令人生厌的物种，夸人不使劲儿。你知道我大半是为了虚荣心的肤浅满足而写了这些报道。这大概是因为幼稚。如今想来，把精力放在新闻而非更有长久价值的文字上有点儿不值，但这只是对现在的我来说罢了，对当时的我来说，没得到过什么范围稍广的认可，证明自己还算得上好事一桩。当然了，这就是这么一说。真正重要的是我们在这份职业上还算有追求，这一点始终一致。

尤其该感谢的是杨瑞春和张捷。在我写的不好的时候，哪怕是后来我觉得自己已经很受赞美了，作为编辑，她们也真的会把稿子退回给我，说，这不行。杨瑞春会严厉一些，尽管对我已经网开一面；张捷则会在电话里叹气，语速变慢，不再称呼我为“海鹏”而是“李海鹏”，就好像说，唉，你太让

没买7月21日的南方周末，原来上面有个广告

虽然不是为我做的广告，也谢谢。

为表回报，我也为南方周末做个广告。

我很怀疑谈论特稿的写作技巧是夸张其实之举。特稿只是新闻产品之一种，新闻产品能够用得上的写作技巧是少得可怜的。你可能掌握如何描述景物的技巧，如何营造情绪的技巧，如何让文字富有音乐美的技巧，如何拖慢节奏并来一段儿华丽的文字舞蹈的技巧，等等，可是这一切，在新闻中都无用武之地。就算你有太平洋那么多的技巧，也只能装在新闻这只小瓶子里。

我只是想起什么就写什么，我依靠直觉而不是逻辑，因为我相信自己是一个逻辑感很强的人，运用逻辑的方法可以更轻松。这样一来，我的特稿就具有了一种细密的逻辑结构，而不是那种ABC式的块状结构。时间充裕的时候我也会就结构而构思，时间紧张的时候我就随便写下去，顺着语感往下推，结果怎么样？逻辑很丰富，而且大多时候不会乱掉，像钟表里的小齿轮一样彼此咬合。我从不担心读者会觉得乱。读者不会觉得的，因为我把他们放在船上顺流而下，他们只觉景色怡人，早就把结构之类的东西忘到脑后去了。在很多特稿中，我讲A的故事，讲到一半，放下了，去讲B的故事，讲了1/3，又转去讲C的故事。作为一种叙事技巧这可谓平凡无奇，但对于中国新闻界来说它却是“现代”的。这里面有什么技巧吗？没有，

在南方周末，特稿并不只是特稿版的特稿。流风所及，很多版面都开始带有特稿化的色彩。有时候这有坏处，它会拖慢硬新闻的节奏，也会误导记者，令他沉溺于无足轻重的细节。它也有好处，就是直观地建立了一种“故事为王”的意识。我想真正的问题不在于特稿化的那个段落和那个句子的质量，而在于它是否适合题材。我们该把题材和技巧的配搭之道切割清楚。

特稿为什么存在？仅仅是“把新闻写得更好看”？或者它有一种导致错觉的魅力，本是新闻却酷似小说，正像那种酷似皮革的织物？我对此会说50个“不”。这些理解没错，但太简单了。

特稿是这样一种认识的产物：要理解人与事，至关重要的是语境，尤其是那些含混的语境。语境有两重意思，就文本而言，指作品的文句段落的互文，就题材来说，指它所在的文化和生活环境。

写文章不是做数学题，ABC往下排是乏味的。可是国内的大多数深度新闻至今仍在这么做。在一些都市报上，如果记者需要写4000字，编辑部会把这4000字分成三篇报道，每篇报道还要切分3个小标题。这是一种汉堡包式的预期：读者的消化功能很弱，只能接受一片面包，一只肉饼，一片蔬菜，两片

汤姆·伍尔夫1963年被《ESQUIRE》杂志派去制作一篇关于特制汽车的报道，他写得不像新闻，像印象记，题为《桔片样的糖果色流线型娃娃》，这就是新新闻的滥觞。后来诺曼·梅勒、杜鲁门·卡波特、詹姆斯·鲍德温等人也加入进来，新闻小说就蔚为大观。新新闻就是借鉴虚构文学的写作技巧来写作新闻事件，一切技巧都可使用，惟一的原则是事实不能编造。新新闻因为实验性而在那个喜欢实验性的年代出尽了风头。理所当然，后来它退潮了，合理的成分被新闻界继承下来，就是“特稿”，普利策新闻奖为它单独设立了一个奖项。

特稿很难定义，不过可以描述为一种文学性的新闻，题材不强调硬度，截稿时限更宽松，通常不超过一万字。在中国，特稿其实早就在尝试，“报告文学”即是。可是报告文学有两个弱点，一是它不够真实客观，二是它的文学性很差劲。这两个弱点就其定义而言太有悲剧性，我说起来都觉得残忍。很多报刊多年以来也一直在做着特稿，毛病跟上述的类似。这类作品很疯狂，铺排起来没完没了，没影儿的事也可以写得纤毫毕现，只要里面有个人物红了眼圈，就一定夸张为嚎啕大哭。在中国，真正意义上的特稿是从南方周末开始的。特稿的中国定义是由南

这本是新闻作品集，属南周文丛之一种吧，我也不很清楚。

每个部分之前有一段“引言”，是新写的，有2万字吧，写的都是新闻从业体会啊技巧啊什么的。瞎说呗，但针对目标读者，也是个诚意吧。

前几天签了1000本书，想买签名本的请留意南周商城（具体网址我也不知道）。

谢谢陈明洋老师的序，他的赞美我不能同意。

过去在南方周末，大家都觉得我很谦虚，人家说，你这个做得好啊，我就说，没有啊，一般吧。其实我真是觉得一般。这会儿写点儿文学作品呢，可能又有些人觉得我不太谦虚，得瑟，什么操性嘛！其实无论过去现在，我都只是怎么想怎么说而已。

石黑一雄在中国受尊重而不受欢迎并非偶然，就像写《肠子》的恰克·帕拉尼克在中国受推崇有其基础一样。单是石黑一雄的标志性的温柔的、追思的笔调，就足以令一般中国读者昏昏然。我们这儿，即便限定在严肃文学领域，口味也颇为躁动。这可以部分地解释为什么身边朋友都告诉我《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》不怎么好看。其实这本书的水准并不次于同类作品，只是，有个问题在阅读过程中始终萦绕在我的脑际：以浪漫主义者为主角的小说还有没有前途？

这部短篇小说集包含五篇故事。简单概括其内容，《伤心情歌手》：前名利场中人落寞久矣，似乎对妻子情深意切，然而结尾情节陡转，他正在为了挽回名利而抛弃掉她。《不论下雨还是晴天》：成功与失败的两种生活，都含有平庸难耐的痛苦，惟有音乐带来片刻安慰与幻觉。《莫尔文山》：叙述者在莫尔文山邂逅了一对沉湎往事又伤心的老夫妇，随后又回到自己的孤独音乐中。《小夜曲》：不成功的音乐人去做整容手术，隔壁便是女明星，两人跨越了阶层，共建了短暂的世外桃源。《大提琴手》：来自匈牙利的年轻大提琴手在伦敦遇到了自称音乐大师的女人，可真相是她并不会演奏，“我确实是一个大师，只是我的才能还没