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    马塞尔·帕尼奥尔“童年回忆录”(《父亲的荣耀》,施康强译,15.00元;《母亲的城堡》,陈曦琳译,15.00元;《秘密时光》,孙婷婷译,18.00元;《爱恋时光》,唐珍译,17.00元),浙江文艺出版社2009年8月版。

 

 

    对自己太喜欢的事物,总难免欲言又止,一是存着据为己有的私心,二是怕语无伦次,三是怕经验太私人,比如马塞尔·帕尼奥尔(M arcel Pagnol,1895-1974)的四部“童年回忆录”(《父亲的荣耀》、《母亲的城堡》、《秘密时光》、《爱恋时光》),几乎是最近读得最愉快、也最不舍的书,所以我立刻就疑心,别人懂不懂得呢?分享强迫症强烈到一定程度,就会让人像从电视机里爬出来的贞子,吓人且令人难堪。

    这四部书是马塞尔在一九五五年开始写作的,按照作家贝纳尔·德·法卢瓦的说法,此时的马塞尔·帕尼奥尔,“已经成为一个载满荣誉的人”,在此之前,他已经凭借剧作和制作电影,获得巨大成功,并在一九四六年当选为法兰西学院院士,跻身“不朽者”行列,大可以接受激情的日渐冷却,但“创作的强劲东风像往日一样吹起”,马塞尔开始撰写“童年回忆录”的前两部,并在法国的首家女性报纸《女性》上进行连载,连载时断时续,从一九五六年十二月持续到一九五七年一月,随即结集成书。但他的回忆录写作却并没有停止,《秘密时光》出版于一九六零年,《爱恋时光》则在他去世后的一九七七年出版。

    四部书都采用儿童视角,主要讲述小马塞尔和家人在普罗旺斯乡间度过的美好时光,但和彼得·梅尔那几本沾沾自喜的书比起来,“童年回忆录”更结实,更朴素,多点大地的清香。

    《父亲的荣耀》从作者的出生和家世讲起,虽然语言俏皮,满怀热情,却多少有点絮叨的嫌疑,就在回忆眼看要朝着流水账的方向滑落的时候,一个令人身心激荡的转机突然到来:父亲和姨夫在乡间,以一年八十法郎的代价,租下了一座名叫“新堡”的小别墅,供家人度假,“我一生中最美的日子从此开始”。一家七口人住在乡间,打猎、游荡,观察昆虫打架,晚间坐在桌前谈话,全书的高潮,是父亲打到了极难打到的猎物,成为小镇上的英雄———那也正是书名的由来。《母亲的城堡》是假期结束之后的故事,全家人回到城里,却难掩对乡间生活的怀念,每周都步行去别墅,路途十分遥远,父亲从前的学生,现在的运河管理员,提供了一把钥匙,供全家人从运河边的私人领地穿过去,终于被恶毒的看守发现,马塞尔目睹了父母的受辱。《秘密时光》是马塞尔在山区经历的初恋,《爱恋时光》则是他进入中学之后的故事。

    四部书的魅力,不只在于那些植物动物的名称,也不只在于那种诙谐热情的文字基调,不只在于对家庭场景的温情描绘,也不只在于母亲在做饭前叫马塞尔上山去采集茴香这样的细节。它另有一种扣人心弦之处,它提供了一个悬念,就是这种美好时光能否一直延续,以及延续了多久,这种悬念像悬在头上的剑,时不时寒光一闪。马塞尔非常善于控制这种悬念的节奏,所以法国《文学文献》说:“帕尼奥尔是一个极会卖弄关子的说书人。”

    “童年回忆录”显示出了马塞尔·帕尼奥尔创作上的原乡,他的成名作《托巴兹》以及“马赛三部曲”(《马里乌斯》、《芬妮》、《塞扎尔》),愤世嫉俗,腾挪跌宕,以社会批判为己任,固然为他赢得巨大的声誉,但现在看来,多少有点故意,有点杀气腾腾,而“童年回忆录”和随后的《山泉》,则越来越宽厚深沉,《山泉》和他先前的剧本小说一样,依然有一个古希腊式的悲喜剧模式,但乡野之美冲淡了那种故意,村民对水源的耿耿于怀,奔逐在山野间的精灵一样的女子,都能在《父亲的荣耀》系列中找到源头。每个人都只有一个故乡,必将在适当的时候显影。“童年回忆录”就是马塞尔·帕尼奥尔化妆和卸妆的分水岭,是他回归之路的转折点。

    九十年代,导演伊维斯·罗勃特将四部“童年回忆录”的故事糅在一起,改编成两部电影,名为《父亲的城堡》和《母亲的荣耀》(又译为《初渡艳阳天》和《再渡艳阳天》),两部电影都曾在央视播放,已经成为我们那代人美好记忆的一部分。

 

http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-11/15/node_525.htm

同版上有朱白兄写的《深河》书评。当初也正是他向我推荐了这本书。

康大人的戏(2009-11-20 15:47)

 

第二轮演出,最后三场。

 

  • 剧 目:《泄密的心》
  • 时 间:2009年11月10日-22日 20:00(逢周一休息)
  • 地 点:46号剧场—黑方
    (东城区方家胡同46号院—B座)
  • 票 价:100/280/学生票50(每场限售10张)
  • 制片方/出品方:宇宙锋视觉机构
  • 联合制作方:北京聚敞现代艺术中心
  • 订票电话:400-810-3721 84030199 64177845
    (团购15810108733)
  • 豆瓣活动页面:http://www.douban.com/event/11175991/

 

话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心
话剧《铜锣湾》
泄密的心

 

 剧情介绍:

    一位自称神经过敏的孤独男子,被一种莫名其妙的动力驱使,在一个星期里反复模拟并最终杀死了邻屋的老头,然后把死者的心脏埋到了地板下面。警察来访,他滔滔不绝应对自如。地板下面忽然传来心跳声,而且越来越强烈,令他头疼欲裂。 
    他突然失声尖叫:是我杀死了他,他邪恶的心就在这儿,地板下面!

  本剧改编自艾德加•爱伦•坡同名短篇杰作,典型的坡式怪诞癫狂风格。我们以沉默传达文学,以坡的方式向坡致敬!华丽的体积、微弱的舞蹈、古典弦乐与当代电子的奇妙融合,展示扭曲空间下最直接的人心状况。

 

《泄密的心》独特探索---一部小戏的创举


     说“泄密的心”是一个独特的作品是不够准确的。它是一曲惊艳的戏剧咏叹调,它短短一个小时的演出所探索的戏剧可能性,令所有其他中国戏剧都为之黯然失色。这是一部它的创作团队完全有资格可以自吹自擂夸夸其谈的作品。 
     以下所有文字都出自自吹自擂,但决非言过其实。

  《泄密的心》篇幅极小,而且通篇都是内心动机描述,它或许是爱伦坡小说中最没有可能变成舞台作品的一部戏。将《泄密的心》做成一出如此富有视觉魅力的舞台作品,对于所有想要向文学大师致敬的戏剧导演来说,是一次优雅而傲慢的教育,而对于认为舞台需要由轻浮的视觉来引导的人来说,则是一记高尚的耳光。如诗人、声音艺术家颜峻所说:“我从这出戏里看到了文学的全新可能性。舞台需要视觉和形式,但视觉和形式应当富有暗示性,应当更加意味深远。”

  在《泄密的心》之前,将舞蹈置入戏剧不是新鲜事物,顶多只是俗不可耐的拼奏。《泄密的心》将舞蹈弱化,并与戏剧表达深入融合,在戏剧舞台上构造一种全新的弱舞蹈形式,它既不是肢体剧,也不是运动剧,也不是舞剧,自然,它也不是一出普通戏剧,就肢体形态而言,它是一出全新的不可归类的中间剧。

  该剧导演康赫以其他戏剧导演难以企及的对音乐的敏感和娴熟,从贝多芬大量的弦乐和钢琴奏鸣曲中选出各种对话段落和动机碎片,然后再根据音乐直接创作剧本。这使得该剧充满了音乐剧的气质,但毫无疑问,《泄密的心》不是一部音乐剧。

  《泄密的心》第一次在戏剧中将古曲音乐与当代电子结合,实现这样的跨度不是靠简单粗暴的随意跳跃,而是凭借对于这两种音乐样态的深刻感悟和无限热情。看过这出戏的观众会对两者结合的自然、有机留下深刻印象。

  《泄密的心》的最初能量来自文学,而作为一个舞台作品,它果断放弃了自己最容易借用的文学表皮,大胆地做成一个默剧,只在背景上打一些若隐若现的文字,展示出连电影默片也难以达到的神奇效果,而且依然保持了令人赞叹不已的文学诱惑力。它不是默片,不是哑剧,它是一种崭新的舞台剧。

  童话、象征主义、表现主义、舞剧、肢体剧、运动剧、音乐剧、哑剧、默片等等,《泄密的心》的导演有效地利用了艺术史的能量,是多种艺术的变体,又不属于任何一种艺术形式,

  《泄密的心》是极低成本戏剧制作中的一个奇迹,连同它存在的一些小缺憾都可以称作是戏剧的极致。如孟京辉说:“已经很牛逼了,你得给别的导演留点余地。”对于勇于探索的年轻艺术家来说,这出戏是一支强醒针,对于习惯于大操大办、漫天要价的导演来说,它是一堆启蒙主义的唾沫星。

  《泄密的心》对得起那位为了咳嗽两声、匆匆忙忙跑进跑进朝阳凹剧场的女观众,对得起徒步两公里穿越深陷交通泥潭的北京城去探望它的易玛院长。

 

 

泄密的心制作人陈俊锋斯密达的独白:是否你是那一千个之一?

 

    一千个观众就有一千个哈姆雷特。   
  在严寒包围、风雪频袭、泥泞难行的方家胡同演完八场,尽管每一场,我们都守在剧场入口,看着一个个在零下8度步行前来的观众检票入场,都在开场之后,借着忧郁的蓝色之光,在贝多芬的抒情,王凡的呱噪,和观众的屏息之中,清点人数,却依然不确定,二十多人三个月的辛勤付出,是否已经为我们带来了一千个哈姆雷特。    
  这就是戏剧。在一个拥有盗版DVD、电驴和移动硬盘的年代,它的传播方式只能称作蔓延,速度近乎龟速。它无法copy,不能批量生产,在一个以手工为奢侈的时代保留着高贵姿态,却没有足够体面的身价。   
  那我们还有什么理由要在这样一个时代去做戏剧呢?我们不停的相互问这个问题,直到我们大家都确信同一个理由:为了交流。为了说和听,为了发声并且听到回应,直接领受谢幕的掌声喝彩,或中途离场的咒骂,当面接受一切吹捧或者唾沫,这是属于戏剧的高傲。 
  银幕可以是彩色的,三维的,立体声的,但总归是冰冷的,单向的,剧场却是温暖的,如果你坐得足够靠前,就能听见演员的喘息,甚至心跳,可以顽皮的揣测每一个破绽是刻意还是事故,因为他们都不是电子,不是程序,他们在舞台上,站立或走动,发声或沉默,专业得足够滴水不漏,而不可预知永在。   
  一千个观众就有一千个哈姆雷特。当剧场上演王子复仇,是为了找到观众席中忧郁的哈姆雷特。    
  舞台上的泄密,是为了听到观众席中的心跳。

 

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    前年夏天,每天下午,快到五点的时候,我就开始坐立不安,到了五点半,我就会匆匆结束手里的工作,坐公共汽车到我的朋友包子家去。
    他家离我家只有三站路,加上等车和走路的时间,至多用二十分钟就到了,有时候遇到堵车,会略微耽搁一点,但六点之前,通常都能到他家,包子也掐准了我的节奏,早早等在门后,我刚一敲门,他就迅速打开门,手里还端着一碗面条,一边淅沥呼噜地往嘴里塞着面条,一边催促着:“快点快点,马上就要开始了!!”急急忙忙地跟他爸妈打过招呼,他爸爸热情的声音“小韩,来吃个苹果”还没落,我们已经脚不点地地进了他屋子,坐在了床上,紧紧盯住电视,还好,还在播广告,还没开始。包子趁着这段时间,狂奔出去拿了一个苹果进来给我,我则狂呼着“广告还有十秒了!快点!”完全是好莱坞电影里最后一分钟拯救世界时的那种急迫。
    如果该时段不巧碰上在外面吃饭,我们则一定选一个有电视可看的餐馆,并且要求老板在六点之前,调到那个频道。如果朋友请吃饭的地方是没有电视的包间,我们宁可七点再出门赴约,总之,一定一定要看完那个节目。
    那个让我们如此紧张、念念不忘,宁肯放弃其他约会、调整生活节奏的电视节目,叫《百姓茶摊》,是我们所在城市的电视台生活频道办的一个市民生活节目,每天下午六点播出,长达一个小时,其中二十分钟是市民中选拔出的主持人用方言评点本城新闻,其余四十分钟则是由群众演员演出的短剧。让我们魂牵梦绕的,就是这个短剧。
    它制作粗糙、演员演技拙劣、剧情伧俗不堪,如果拍室外场景,一定曝光过度,如果是室内情景,光线一定不足,来来去去的场景,就那么几处,如果是街头戏,多半是在电视台门口完成,永远看得见电视台的发射塔,如果是言情戏,需要主人公在咖啡馆谈情说爱,则肯定是盘旋路的伯顿咖啡——那里离电视台只有一站路,剧中人散步,从来都是在兰州大学的花园里,背后永远有学生端着饭盆狐疑地打量着镜头并且走过去,剧中人是大富豪,办公室却摆着简陋的木头桌子,剧中人是亿万富婆,住处却是一个明显是出租屋的地方,沙发裂着口子,露出里面的海绵。至于演员——有的演员说台词像背诵课文,有的演员扮演悲剧人物,按剧情要求是去奔丧的,却眼看快要笑场了,还有的演员演技夸张过火,活脱脱一个平民版的马景涛,还经常亢奋地抢别人的戏。规定情景是向爱人倾诉,演员却毫无表情,剧情需要演员扑通一声跪下的,演员跪下前还悄悄摸了摸地脏不脏,更别提那些千奇百怪的方言,和完全不按牌理出牌的形象设定,扮演历尽沧桑的五十岁母亲的,是至多三十岁的少妇,脸上还化了学校舞台剧水平的老人妆,扮演她儿子的,却明显比她大十岁,他满脸泪水叫她“妈”的时候,我们笑得连茶水都喷在了屏幕上。
    而剧情呢?则亲切得令人发指,他们从不人为拔高生活,也不对生活的本来面目进行伪饰,更不捏着腔调说话,而是尽力表现世态人情,展现市民的道德感,剧情无非是一家人如何因分家产起了纠纷,或者公婆与儿媳如何最终获得了沟通,或者见色起淫心的花花公子受到了惩罚,二十年前丢失的儿子跑来认妈,为情妇挪用公款的出纳锒铛入狱,等等。有的时候,甚至有推理剧,比如,来自浙江的商人被合作伙伴杀死在了宾馆房间,并伪造了抢劫现场之类。片子结束的时候,还有一个庄严的男声发表结论:“就这样,老刘和他的妻子走上了一条不归路,等待他们的,将是法律的严惩”,或者“仅仅因为婆媳关系处理不好,就引发了这样的悲剧,实在是发人深省啊!老王一家的遭遇,给我们敲响了警钟!”
    所有这些,让它获得了超级爆笑片都没有的魅力,整个夏天,这个由包子发现的节目,成了我们的最爱,没有电视的我,天天不远万里跑到包子家去看这个节目,我们有时候笑得捶床,有时候笑得背过气,看过之后,还要讨论他们的演技和剧情设置,并且猜测剧中出现的场景都是什么地方,一个频频出现在剧中、多次扮演母亲、婆婆角色的老太太赵秀珍,和一个面目猥琐、衣着品味不高,却总要扮演大帅哥和花花公子,并且有着骇人的话剧腔和丰富表情的中年男人,几乎成了我们心目中的明星。
    追看这个节目有两个月之后,我们才注意到片尾总会打出群众演员招聘启事,并且留有联系电话,我和包子对视一眼,同时想到了一件事——我们的朋友宋毅不是酷爱在各种场合出镜及表演么?!我们立刻扑向了电话,拨通了那个号码,对接通电话的编导倾诉了我们的热爱和对编导的仰慕之情后,我说:“我们向你推荐一个演员!”那边的编导非常和气:“他的情况是怎样的?”我们介绍了宋毅的身高体重年龄职业以及对表演事业的热爱之后,编导又问:“作为他的朋友,同时也是我们节目的观众,你们觉得他适合扮演什么角色?”包子立刻喊着“我来说我来说!”然后抢过电话:“我觉得他适合扮演屡次相亲失败的小职员,还有被三陪女骗财骗色的已婚男,还有你们上一集节目《老乔的心愿》里那个跟弟弟抢父母遗产的刘科长,也很适合他。”那边的编导说着“戏路很宽嘛!”并高兴地留下了宋毅的电话,表示一定会跟他联系。
    第二天中午,我们分别接到了宋毅的电话,电话里的他,分明气极了:“是不是你们推荐我去演《百姓茶摊》?刚才他们的编导跟我联系,让我去试演一个被妻子和情人同时抛弃的中年男人!我有那么老吗?我看上去有那么倒霉吗?”我们一边表示同情,一边辩白说我们也没想到他们的剧情如此拙劣,一边极力压抑着自己,不敢笑出声来。
    刚放下电话,又有电话进来了,竟是我们省台一个法制节目的工作人员,他们经常以请群众演员演出的形式,来还原案发经过和破案过程,原来竟是宋毅向他们的推荐了我和包子,并且建议我们去扮演一对喜欢盗窃女大学生内衣的难兄难弟,据说,这个故事还是根据本城发生的真实事件改编的!我们简直不知道该怎么拒绝才好,悻悻地放下电话,宋毅的电话又来了,他嘲讽地说:“怎么样?多好的角色啊!本色演出即可!”
    过了几个月,在一次荟萃本城名流的摄影展上,朋友向我们介绍了一个新朋友,说他是电视台的工作人员,而且就是《百姓茶摊》的幕后编导!我和包子同时饱含热泪地伸出了手:“我们特别爱看你们的节目,真的!”他看了看刚才还在侃侃而谈卡帕、罗伯特·弗兰克、81号病室的我们,狐疑地说:“真的吗?”“真的真的!!!”我们同声回答,并且疯狂地点着头。
三岛由纪夫传(2009-11-15 11:51)

 

刚看了保罗·施拉德拍的《三岛由纪夫传》,片子是1985年上映的。

以三岛由纪夫切腹为主线,讲述他的生平,《假面的告白》、《金阁寺》、《镜子之家》、《奔马》都以舞台剧的形式出现在了前半部分。

看得出来是下了大功夫,比如场景的还原,三岛的房子,在自卫队演讲时的装扮,《忧国》的拍摄场景,基本都和影像资料一致。

问题在于三岛的扮演者绪形拳,他是演得很好,但形象的差距也太大了,请看剧照,谁能想到,这是三岛由纪夫?

 

下载地址:http://www.douban.com/group/topic/8661825/

 

坏习惯(2009-11-13 21:53)

Mat i syn  Otets i syn En Soap 情人看刀 Conte de printemps

不知什么时候,有了这个习惯的:我得看着一部看过很多次的电影,才能入睡,然后整夜循环放映,不幸半夜醒来,就继续看,直到再次入睡。

坏处是,增加了碳排放量,好处是让入睡变简单了。

可能是一个人生活太久了,喜欢周围有点声音和画面。

但也不是任何电影都能胜任这种任务,甚至也不一定是温和的、明净的、起伏不太强烈的电影才能达到这种效果,成为我的入睡电影,也没什么特别的原因。就是感觉。

这几个电影,渐渐从我看过的所有电影里浮现出来,成了我的入睡电影:

《美国往事》,《穆赫兰道》,《双峰镇》电视剧的任何一集,《父与子》,《母与子》,《蓝色大门》,《香皂》,《情人看刀》,《四季·春》。

常常是半夜醒来,侯麦的话痨们还在说话,丹麦那对男女还各自站在窗前想心事,林青霞和尔冬升还在跑路。

如此这般,碧海青天,夜夜重复。

月球(2009-11-12 22:51)

 

《月球》。

和《地球上的男人》一样。是那种迅速借助口口相传传播开的电影。

科幻,关于克隆人,能源采集,带一点点悬疑,剧情里还埋伏了很多线索,可以供人做出各种推理。非常有趣。

基本上由一个人演出。

我很喜欢那种冷寂的调子。

 

蝙蝠(2009-11-12 12:07)

《蝙蝠》。

朴赞郁,宋康昊。

终于有了下载,请去风行找。

画质不错,字幕是中英文对照。

安娜·温特和九月刊(2009-11-11 21:58)

这是一个关于《Vogue》主编安娜·温特的纪录片,关于她怎么筹备2007年9月刊的出版。

这个片子是在《The Devil Wears Prada》之后拍的,也刚好可以放在《The Devil Wears Prada》之后看,两个片子对照着,非常有趣。当然,《The Devil Wears Prada》其实也并没怎么丑化安娜·温特,连表面上的讥讽都算不上。甚至在最后,把安娜·温特塑造成了一个温和地注视着后辈成长的智者。

《九月刊》却恰恰相反,看起来是塑造安娜·温特和时尚业的正面形象的,却隐晦地表达出了一种讥讽。

安娜·温特总是随意地扫一眼那些千辛万苦地拍出来的照片、千辛万苦送来的衣服,并立刻否决掉,否决得越多,态度越随意,越加固她的权力。

权力就是否决。

其实,没有人真正懂得自己领域的事,也没有人知道一件事的来龙去脉,更别提能够左右什么风向,大家都不懂得,这时候,一个装作懂得的人就显得格外重要。

人人都在寻找一个做主的人。替自己,替一群人。即便是贸然的做主,也给人们提供了一个方向和边界。

人要的就是一个边界。

同样资质和同样起点的人,到了一个同样的层面上之后,大部分人停滞下来,敢于做主的人则继续往前走,获得更多的权重。

权力就是在不断做主、不断为别人提供边界的过程中渐渐获得的。

这是《九月刊》告诉我的。

我的美丽与哀愁(2009-11-11 09:49)

 

《我的美丽与哀愁》。

陈国富编剧和导演,刘若英,天心主演。《为爱痴狂》是主题歌。美术设计是叶锦添。

前面三分之二,讲的是青春期的那种带点癔症性质的迷梦,表达得不算好,但却能让人感受到它想说什么。这也是一种能耐。我估计,林青霞的《梦中人》或者法国的《人皆有死》那种阴惨可怖的被前世今生困扰的气氛,才是它真正想要的。

被惨绿的性欲困扰着的少女,有宗教迷狂倾向的妈妈,不知怎的,我立刻想起《夏日痴魂》、《魔女嘉莉》。它本来还可以再彻底一点的,但却没有。

结尾比较失败,突然变成了鬼故事,情节也是靠人物自己讲出来,像是讲故事的人突然没耐心讲下去了,直接跳出来草草收尾了。

说起《为爱痴狂》,第一次听到这个歌,竟然是在2001年了,在北京,三里屯的酒吧街上,秋天,下午,一个小酒吧里,一个女孩子唱着这个歌,不是歌手,是客人(不是归人,是过客?)。我从门前走过去,街道两边的树叶子,簌簌地落着,踩过去,隔着鞋底,都能感觉到叶子的那种柔软。