(2012-05-25 09:41)
上礼拜在微博，做关于“中国精品之路”的微访谈，问题多围绕品牌相关。博友有问一个问题：什么是“精品精神”。答曰：坚持自己品牌哲学，不为各种诱惑所动。这句两部分，都很关键。
中国坚持自主设计的品牌和设计师，和全球同行业大牌最主要的一个区别，就是没有自己稳定的品牌哲学和文化诉求。不管核心价值上，还是营销宣传上，几十上百年的积累中，国际大牌对品牌的哲学始终比较坚持。不能感动自己的东西，很难感动他人。自己都不坚守的理念，别人也很难追随。你坚持手工艺皮具的缝制，一做100年，就关注于追求完美的品质、实用简约的风格、家族传统式的经营，以及从不刻意迎合潮流——大家都知道我说的是爱马仕——顾客会感受到你品牌哲学坚守的东西，只要他认可你，就认可了你的所有；只要他买得起，就会买你所有好的东西。如果你一做100年，关注于哪里有钱哪里去、如何搏版面如何炒作、今天时装生意不好做立马改行做药，这也算哲学，不过不是品牌，而是生存哲学。生存哲学可以当做案例，却无法被崇拜。一个不被崇拜的品牌，怎么能创造非凡的溢出价值呢。
国内的设计师和品牌，还多是受欧
(2012-05-23 10:19)
有两句话，先摆出来放在前面。第一句：想感动客户，就要永远给客户比你宣传更多的承诺，然后再做到比你承诺的更多。第二句：为什么要感动顾客？因为顾客是品牌的拥护者。
这两句也直观地说明，感动顾客与两个因素密不可分：品牌和服务。有品牌才需要感动客户，有服务才能做到感动顾客。感动顾客有什么好处。一个外国管理学者讲的例子，他说到：“有天中午，我们在忙碌的用餐时间，来到了附近的一家咖啡店。那地方十分忙碌，轮到我们付钱时，那位年轻女店员说：‘咖啡我们请客’。我们问她为什么，她说，我们等待的时间本来不该这么久。这个行为本身就创造了一个‘顾客的品牌经验’，加强了我们原本对这家优良企业的良好印象。毫无疑问，这家咖啡店会从我们未来的消费中，赚回这几杯免费咖啡的钱。因为我们已经从一般的消费者，被转化成‘品牌拥护者’。”
国内的例子更好找，海底捞和张勇靠服务和感动顾客，就能专门写一本书。他们认定搞定客户不如感动客户。因为搞定是一时的，而感动是一世。具体举措，“人类已经不能阻止海底捞”是终极夸张，但看见小孩子吃饭时说这个花生真好吃，饭
(2012-05-21 15:47)
将近120年前，美国的一位医生在地窖里发明了可口可乐的配方。比他早60年，中国已经诞生了一个饮料：王老吉凉茶。斗转星移到了上世纪90年代，国内有王老吉商标权的广药，把温温吞吞卖不起气势的品牌租借给香港鸿道集团旗下的加多宝，峰回路转，扶摇直上。又过15年到如今，亲爹养父闹纠纷，儿子最终回了自己家，物是人非。
商业资本运作、专业法律依据、抑或两家公司各种八卦消息，网上众多，咱就不掺乎了。只说说品牌问题。如上段所说，王老吉是标准的百年老店，如同众多“中华老字号”一样，有着一个世纪以上的积淀。那么为什么在香港公司介入之前，就没有创出品牌和销量呢？我们有多少中华老字号，小吃饮料布匹饭庄，都是标准的大众快销，到现在还能剩下的有几家？大多数都已经被自己老家：前门、大栅栏商业化后的超高租金吓退，胡同或者街道里，弄个沙县小吃似的门脸以求活计。地段商业化，产品商业化，全民商业化，就这些老字号没有商业化。王老吉如果不是香港公司以现代国际饮料运作手法操作，现在品牌价值会如何不好说，但必定极难够到媒体传言的“1000亿品牌价值”。
以前的小吃餐饮，
(2012-05-15 15:04)
（原文登于广州日报家居版蔡明专栏）
伦敦奥运会近在咫尺，紧锣密鼓迎接的，除了体育界、商业界、警察界外，还有艺术界。号称伦敦最完美美术馆的海沃美术馆，就召集了令所有顶尖艺术院校咂舌的教师阵容，开论坛上美术课教公众画画。第一家展品全是高水准摄影作品的独立画廊：摄影师画廊，委托了204名艺术家为204名伦敦人拍摄肖像，每一张相中人都是运动会中最受尊重的人。至于有400万懒散悠闲图安静的英国人准备在奥运会开始前4天，疯狂逃离这个可能“吵死了”的国家，咱也可以姑且把它当个大型行为艺术看。
一般概念中，奥运是大众的，而艺术是小众的，这两者的诉求似乎无法统一。其实大众小众之说，也是要看语境的。比如艺术收藏和消费领域，就是大众的掺和、小众的游戏。画的是什么不重要，炒作出名声，在小众圈子里能互相倒手开来，就有了其存在价值。而行为艺术这种东西，就不太会小众：惊世骇俗不震撼住大家的眼球，只是像纯正画作那样满足自己对生命的彷徨，那还算什么“行为”？
再如奥运这种国家形象级的大场面事件，不论大众小众的艺
(2012-05-10 16:52)
以前著名的日本设计师、无印良品的艺术总监原研哉说到中国的住宅，有过这么一句话：“中国人目前买房并不完全是在构建一个家，而更多的是在置业。”
原研哉说这话，是有亲身历史体验的。上个世纪六七十年代，日本经济最高速发展的时期，就如最近十年的中国一般，一切被轰上有着巨大车轮的战车前进，一刻不能停留。这一个过程最显著的特征，就是高速城市化。大量的人口从乡村开始拥入城市，房地产商也因此开始建造各种集装箱似的住宅。千楼一面，都像复制粘贴出来的，算是高效的集合住宅产物。但这些一没有个性，二无人文关怀，按照媒体报道的说法：“它们最大程度地满足了开发商的要求，但绝不是居住者的。”而疯狂掠地之后，经济增长变缓，外部世界变化，这种状况也无改变。只不过如东京之类的超级城市，核心区域高级住宅，成了外国投资者（其中就有不少中国资本）的炒货手段而已。这与中国现状何其相似。
土生土长的日本民众是不能长期忍受这种情况的。他们需要真正的家，而不是个个复制粘贴出来的公寓。但日本的人口密度不亚于中国，房屋成本同样不低，这之间的矛盾，就要大批建筑师、设计
(2012-04-24 14:47)
因为最近的各种“世界最丑建筑”评选，中国总有两三个、甚至半数奇葩建筑上榜，因此关于“地标建筑”，已经成为一个敏感词。但凡一提，就有无语、搞笑、奇形怪状、常见事物巨大化的概念。绝大多数事物，都是有需求才有供给，有市场才有持续，之前，我们主要把这个“需求”加到负责项目审批的领导官员身上，认为是由上至下的审美观简单化，造成了雷人建筑满天飞的现状。但最近看到个观念，其实很适合社会化地分析这件事。这些建筑是偶像化的符号，而偶像至少在这个时代，是不分丑美的。美可以做崇拜，丑可以做叛逆，疯可以做另类。
人会崇拜神，来源于对未知事物的敬畏，和対自己当不了神的遗憾。在这点上，人们对偶像有心理需求。而在生理神经层面，同样也有需求。很简单的两个例子：第一个，在一个很小的空间里，放进两三只昆虫，它们的行动轨迹是散乱没有规律的，乱扑腾。将数量增加到二十只左右，它们的行动轨迹就统一起来，总朝向同一个方向前进。第二个，某种群居的鱼类，它们总朝向同一个方向前进。但它们到底是听谁的呢？有没有一个头鱼像狮王、头狼一样通过选拔带领这个群体呢？于是做实验，研究者将一条鱼的大脑弄坏，
(2012-04-23 12:38)
每年的米兰家具展都像个大party，今年尤其霸气，宣传语直扑而来：“MILAN, WHERE ELSE ?
”除了米兰，还有什么地方这么有这么多好玩的各种东西；稀奇古怪的各种设计；众多展示效果、吓人效果远胜使用效果的单品呢？整个米兰在4月这个季节，不只是家具的世界，而是变成设计的世界。这也是米兰能够除了虽然赚钱但比较枯燥的专业展示外，最能吸引观赏者媒体的本钱。关于家居、风潮、产业，每年都有变化，五年十年，却也难有一个剧变，除非再来一次金融危机，或爆发一场世界大战。不然从产业看，家居业重心都在从欧洲向亚洲和金砖国家方向转，欧洲的大牌投入都精打细算了，特别凶狠的大体量设计炫技少见，不是提倡环保，就是呼吁节能，要么新型材质——这些大多都是降低成本的。而金砖国家尤其是中国，不仅输出产品，更开始收购品牌和设计师，进而输出设计。
但从现在来说，害怕惯了的欧洲厂商，毕竟还是打过“NO PHOTE, NO
CHINESE”的招牌。说我们抄得太狠也罢，对方太小肚鸡肠也好，总归是个现实。中国设计和中国山寨的形象要扳过来，不是一天两天的问题。但趋势依旧是好的。今年，“中国当代坐具设计展”在米兰的场外展亮相。记忆
(2012-04-19 14:20)
关于《泰坦尼克号》这件事，说感情，说回忆，说变化，大家都已言无不尽。这片子大龄青年怀旧：不是看不变的故事，是看改变的自己，或者身边座位改变的ta；适龄青年追随：15年前看不懂或者没看，现在追一把时尚轮回的时髦，或者跟片方部分想法吻合，给自己个约会机会。我这种超龄青年，就只能聊聊感情之外的事儿，比如泰坦尼克号的设计。
泰坦尼克号的体量，是它设计最大的难度和亮点。一个建筑师，超大体量项目是最能表现他能力的地方。绝顶的建筑师，不是这里一个窗，那里一道光，靠一两个闪光点就能做的。而是在整体设计和把控上非常优秀，又在每一个——是每一个，而不是一个几个大多数——细节都做足功夫，让整体成为一件艺术品。1912年那个时代，泰坦尼克这个两个半足球场长、一万多头大象重的庞然大物，不叫它船名这个“泰坦巨人”的名字都是浪费。这样一个巨无霸的下船，本身就是那位最后在屋里安静地调校挂钟的总设计师最大的荣耀。
从内部装修看，泰坦尼克号是所有豪华游轮游艇设计的榜样。真正的皇家级别，所有配置无所不用其极，而且穿插合理。室内游泳池、健身房、土耳其浴室、图
(2012-04-12 11:39)
昨天是王小波逝世十五周年纪念日。对于擅长盖棺定论、死后大过生前的中国来说，王小波的去世给低调（确实低调，尽管夸张）的自己一个最好的出名机会，从1997年直到现在。虽然，这也许根本不是他自己最想要的。
十五年前，我已经不算文艺青年，开始做生意当商人了。我的文艺时代是在80年代，那还是风行弗洛伊德、萨特、北岛、舒婷的时代。当然，与现在全民赚钱不同，那是个全民写诗的时代。虽然物质匮乏，但精神生活特别高昂。我接触到的同龄人，或者大一点的工人，都在写诗。十个人走在路上，一块板砖砸在头上，八个是诗人。那时我们读着萨特、北岛，想着他们曾经在白洋淀，几个人划着船，喝着当地非常便宜的红薯酒，朗诵着气魄非凡的诗句，胸中就不禁春暖花开。
整个80年代，是中国从极度封闭到过度开放，特别折腾的十年。人性越折腾，文学、艺术越井喷。我们这代人，在80年代享受着美味的文化盛宴。80年，舒婷还是灯泡厂女工，她的诗已经上了杂志；82年，金庸全集涌入各个学校企业的工会图书馆，热潮汹涌；85年，北岛、舒婷、杨炼、江河、顾城的合集《五人诗选》出版，朦胧诗高歌猛进；86年
(2012-04-10 10:42)
（原文登于广州日报家居版蔡明专栏）
普利兹克建筑奖，全球最权威与最负盛名的建筑师大奖，捧出的顶级设计师或身家亿万，或世外高人般思考建筑艺术与人性矛盾——但实际上，在娱乐至上的当下，这类精英型奖项比起格莱美、奥斯卡甚至金酸梅奖，在抢夺版面和忽悠大众的功力上都远远不如。但2012年的普利兹克奖不太一样，它应该会有被讨论的噱头：王澍，成为第一位获此殊荣的中国籍建筑师（第一位华人建筑师是名声在外的贝聿铭老先生）。
王澍先生是中国美院建筑艺术学院的院长，土生土长且获奖无数——没海外教育背景的土大师，在建筑设计这个圈子并不多见。说实话，他的获奖让国人震惊，甚至很多人一开始都不相信，只觉得哪个小道消息又出来搏版面了，等着“微博辟谣”这类的来两句“此微博信息不实，予以删除”之类：只因普利兹克奖，算是西方最主流艺术的评判标准，甚至可以说，有中国人拿了这个奖，比张艺谋或者陈凯歌拿个奥斯卡更让人震惊。这是真正没有娱乐因素、纯粹中国高雅艺术的登堂入室，被世界认可。我看了他的作品和介绍，把园林艺术融入到城市建筑，关心拆迁、旧房、改造、
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