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陈林让中国最伟大的作浮出水面 |
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陈林著《破译红楼时间时间密码》陈林让中国最伟大的作家浮出水面红楼梦真正作者是曹頫
据网络整理
一个人孤独地纪念着一位巨人的华诞。多年以后,这一天必定成为中国人的节日,中国人纪念这位巨人,也纪念着今天孤独的纪念者。如果纪念只有喜悦和骄傲,没有耻辱和沉痛,这纪念毫无价值。
这位巨人,他的著作在中国家喻户晓,他的英名却鲜为人知,甚至关于这部著作的所谓“常识”几乎没有一条是正确的;他是一位百科全书式的天才,却被尘封在历史的最深处,成为中国文学史和思想史上最大的失踪者;他生前坎坷困顿瓦灶绳床,死后却滋养了成群结队的无良鼠辈;他的风采被遮蔽,他的巨著被腰斩,他的情怀被误读,然而他的熠熠光辉终究要刺穿假丑恶的层层黑暗,焕发出真善美的永恒价值。这位巨人,就是现存120回小说《红楼梦》(本名《石头记》)的真正作者曹頫(1706年6月8日—1775年?)。
曹頫,字昂友,号竹居。1715年,年仅9岁的曹頫蒙“亘古未有”之“浩荡皇恩”,由康熙主持过继给已故江宁织造曹寅之遗孀并继任江宁织造。康熙钦点“黄口无知”的娃娃出任内务府要职,体现了老主子对忠实奴才曹寅非同寻常的厚爱——一则袒护曹寅身后摇摇欲坠的家业和名声;一则让曹頫“父债子还”,弥补曹寅在江宁织造和两淮巡盐任上四次接驾留下的巨额亏空。曹頫虽“好古嗜学”,却始终不能填平曹寅身后的茫茫债海,以至于“饥寒交迫”也不能免于雍正恶狠狠的嘲讽与呵斥。1727年,曹頫大祸临头,先因多索马夫银两的“骚扰驿站”罪名革职下狱,后因转移财产惹得雍正大怒而被抄家,江宁织造的家财被雍正全部赏给了继任的隋赫德。
曹寅长女曹佳氏于1706年由康熙指婚嫁给了平郡王讷尔素,是嫡福晋(王妃);雍正之弟怡亲王胤祥对曹頫“甚疼怜”。很可能是因为这两层关系,被抄家后的曹寅遗孀及奴仆数人不至于流落街头,而是“蒙恩”返回了曹寅在京城的故居“崇文门外蒜市口地方房十七间半”。曹頫于乾隆朝出狱后肯定也就住在这里——当年崇文门外大街香串儿胡同西侧紧邻大慈庵的临街三进院落——大文豪曹頫后半生的故居,如今已是北京地铁5号线磁器口站A出口。我们难以确知曹頫后半生的生活详情,《石头记》中甄士隐的形象透露了蛛丝马迹,甄士隐的原型就是曹頫。贾宝玉和甄宝玉的原型也是曹頫,《石头记》就是曹頫的自传性作品。正是通过两位宝玉的形象和现存120回的长篇巨制,我们得以触及曹頫这位巨人真实的世界。
他那光芒四射的耀眼才华,他那傲然独得的豪迈情怀,他那横扫一切牛鬼蛇神的如椽巨笔,他那洞穿中国历史本质真相的犀利慧眼,像星际传递的电磁波,越过无边的黑暗与荒凉,令300年后孤独的纪念者血泪奔腾。曹頫的《石头记》是中国文学史上空前绝后的巨著,这位巨人及其巨著的意义和价值还远未得到公认。然而这一天迟早会到来,毫无疑问。《石头记》的空前性,首先在于它是一部思想恢弘的个人史诗。在此之前,中国有的是帝王家谱和对他者的追忆,却从未有过以撰写者个性经历为原型的对社会、历史、生命尊严的审视,而且这种审视以对真善美毫不动摇的坚持为基础。从个性经历出发,曹頫真实、生动地揭示了中国社会一以贯之的以假丑恶毁灭一切真善美的荒唐现实。《石头记》就是“真心记”,是曹頫的一颗真心在满场是假、无所不假的“千古未有之圣世”中历经悲欢离合炎凉世态,终于参透了中国社会历史因假人、假话、假事导致“白茫茫大地一片真干净”的真相和本质。“白茫茫大地一片真干净”就是曹頫式的“荒原意识”。《石头记》的空前性,还在于它荟萃了古代中国几乎全部人文知识和艺术技巧的精华,用以精妙地呈现曹頫对中国社会、历史及生命尊严的透彻观察和理解。曹頫的诚实见证,与世界其他国家、民族一切伟大的文学作品一样,遵循着共通的、普适的艺术法则和道德立场。对于浊臭逼人的国贼禄蠹,曹頫毫不苟且地予以揭露和鞭挞;对于美好生命,曹頫倾注了毫不保留的赞美;对于人性的复杂,曹頫又呈现出痛苦的无奈。《石头记》的这种空前性在中国文学史上迄今后无来者。完整、深入、细致、准确地阐述《石头记》的全部意义和价值,有赖于对小说文本的准确细读。然而在《石头记》广泛传播的200多年中,从未有人像今天这位孤独的纪念者一样,证据确凿地清晰揭示在《石头记》120回情节之下隐藏的真实时空序列。这一客观存在的真实时空序列,确凿无疑地表明程伟元和高鹗于1791年印刷出版的120回“程甲本”是《石头记》的唯一传世真本和原本。
在《石头记》的120回情节之下,隐藏了一条从1706年到1724年的真实年代序列,这个真实的年代序列被曹頫用八字命理、元旦朝贺、历法节气、太后殡葬、黄河决口、科举考试等重大情节完整地暗示出来。小说第86回叙述的元春八字命理错得离谱,然而正是这个错得离谱的表面谬误隐藏了元春原型人物、曹寅长女曹佳氏的真实生辰八字“壬申年壬寅月壬子日辛亥时”(1692年2月18日,农历正月初二)——这个生日白纸黑字地记录在中国第一历史档案馆馆藏的清宗人府档案《娶妻册》中。元春的真实生日是论证《石头记》真实年代序列的逻辑起点,当然也是这个真实年代序列完全成立的无可置疑的铁证。
曹頫用这个真实的年代序列指示出作者本人真实的生日1706年6月8日(康熙四十五年丙戌农历四月二十八日,药王圣诞),由此指示出《石头记》真正作者的确切身份。古者富贵而名磨灭,不可胜计,唯倜傥非常之人称焉——倜傥非常之曹頫以其无与伦比的聪明才智将自己璀璨夺目的英名镌刻在人类历史的丰碑上。曹頫还用贾宝玉和薛宝钗结婚新房的位置,暗示了荣国府和大观园正确的建筑布局。200多年来,无数读者和研究者从未认识到大观园中的省亲别墅就是荣国府的大正房荣禧堂。揭示这一点,使我们复原荣国府和大观园成为可能。这个存在于小说中的空间结构,很可能是当年康熙四次驻跸的江宁织造府的建筑布局。正确的建筑布局对于小说文本的重要意义在于,它同样指示了“程甲本”作为《石头记》真本和原本的唯一性。
曹頫在《石头记》中精巧安排的时空密码,是后世一切作伪者无所遁形的天罗地网和身败名裂的牢笼陷阱。
尽管“己卯本”、“庚辰本”和“舒序本”等所谓的“乾隆钞本”“脂砚斋评本”被抬进了“国家珍贵古籍保护名录”,享受“国宝”待遇,然而迄今发现的十几种“脂本”确凿无疑地是丑陋不堪的假古籍。这些“脂本”或在时间或在空间的叙述上篡改了原本,漏出了作伪的马脚。譬如,《石头记》原本第2回叙述贾宝玉生于元春出生的“次年”,这是明显的错误,然而这个错误恰恰是曹頫精心的安排——元春生于甲申,则贾宝玉生于乙酉,比贾宝玉“略小一岁”的甄宝玉则生于“丙戌”,“独他家接驾四次”的甄宝玉正是以曹頫为原型,曹頫用这个表面的谬误直接指出了自己的生年“丙戌年”(1706年)。最早面世的“脂本”“戚蓼生序本”和最晚面世的“脂本”“卞亦文藏本”,都篡改了原本的叙述,前者改为“后来”,后者改为“次后”。《石头记》中的几个重要人物都有其历史原型,这也是曹頫设置的“时间密码”。譬如,小说中唯一白玉无瑕的男性北静王世荣,原型就是曹頫的“恩主”怡亲王胤祥。“世”和“胤”是同义词,“世荣”与“胤祥”两个词构成对仗关系,“世荣”确凿无疑地隐射“胤祥”。然而一切“脂本”都篡改了北静王的原本姓名,改“世荣”为“水溶”,企图将北静王的原型指向乾隆第六子永瑢。不但“脂本”在时空叙述的问题上造假作伪,所谓的“程乙本”及十几种“东观阁”系列刊本同样如此。“程乙本”篡改原本的“次年”为“过了十来年”,篡改“世荣”为“水溶”,又篡改第86回元春的八字命理,还篡改原本对于荣国府空间布局的叙述。这就叫“机关算尽太聪明,反误了卿卿性命”。
毫无疑问,一切“脂本”、“程乙本”、“程丙本”、“程丁本”和“东观阁”系列刊本终将被彻底扫进历史的垃圾堆,“程甲本”终将确立其作为《石头记》唯一原本和真本的崇高地位。当这一天来临,请隆重缅怀备受污蔑的程伟元和高鹗的丰功伟绩。曹頫的出现和《石头记》的流传,其意义与价值并不局限于文学史和思想史,还将持续鞭策着中国的学术界乃至知识界,警醒着大时代之下个体的作为。这位孤独的纪念者在今天所揭示的看起来振聋发聩的一切,对于后世的人们而言将是平淡无奇的正确常识,也许后世的人们唯一感到不解的是,为什么今天恢复常识的努力竟要付出沉重的代价。这沉重的代价不专属于今天这位孤独的纪念者,他将在今天现实的惨败中收获个人壮丽的史诗;这沉重的代价永久地属于中国知识界,今天每一顶金灿灿的王冠都将被后世的人们挨个打得粉碎。换言之,在曹頫和《石头记》的历史地位得到正确的公认之前,中国的知识界如同曹頫用《石头记》所揭示的中国社会历史真相一样荒谬绝伦。
一个无法回避的尖锐问题是——为什么中国100年来无数所谓“一流”的大师、学者、专家、教授、作家、诗人纷纷卷入“红学”论争,论著论文堆积如山,却解决不了关于《石头记》这部小说的任何一个基本问题?中国艺术研究院中国文化研究所所长刘梦溪甚至放言说,没有新的材料,任何人都休想解开“脂砚何人”、“芹系谁子”和“续书作者”这三个“死结”。对不起,今天这位卑微的孤独纪念者,七年来以一人之力横扫“红学”千军万马,涤荡重重淤泥雾障,独辟蹊径,在全部已知的旧材料基础上干净利落地正确解决了关于《石头记》的全部悬疑。这一令人惊骇的事实猛然打开了审视中国知识界的全景窗口,清晰地见证了中国知识界学术能力极其低下、道德品质极端败坏的真相。今天和后世纪念曹頫,这一残酷的现实无可回避,必须正视。
以中国艺术研究院红楼梦研究所及所谓“民间组织”中国红楼梦学会为代表,以冯其庸、周汝昌及其各自的党羽为核心,“红学界”的“八无恶品”——“无知无能、无道无赖、无情无义、无法无天”——将被牢牢地钉在历史的耻辱柱上。“八无恶品”的“红学界”看不出《石头记》中隐藏的时空密码毫不奇怪;然而“红学界”的高层人物,已死的和苟活的,至少早就知道一切“脂砚斋评本”全是近人陶洙(1878-1961?)伪造的假古籍。“红学界”这几十年来所作的、在可见的未来还将继续作下去的滔天罪恶,就是腰斩巨著、败坏学术、误人子弟、荼毒人心、损害国家、诈骗谋财。
对于早就有机会查验并校勘“脂本”原本的“红学界”高层人物来说,陶洙亲手伪造全部“脂本”是一个显而易见的明显事实。陶洙亲笔抄录了“己卯本”中的第21到第30回的正文和批语,陶洙又亲笔抄录了一部现藏于北京师范大学图书馆的“脂砚斋重评石头记”(批语绝大部分为周绍良抄录),这两个本子上陶洙的笔迹跟“庚辰本”第21到第30回的笔迹一模一样,以至于有人妄言这是陶洙“影抄”、“描抄”、“仿抄”了“庚辰本”。这三个本子上陶洙笔迹的特殊笔画和特殊结构,在已公开的全部“脂本”上大量、反复地呈现,陶洙伪造贩卖“脂本”的罪恶行径事实清楚、铁证如山。精于作伪的陶洙不止伪造了“脂本”,他还伪造了嘉庆刊本《痴人说梦》、道光“徐传经批本”(现藏浙江省图书馆)、“蝶芗仙史评订本”《增评加批金玉缘图说》;陶洙伙同狄葆贤伪造了“戚蓼生序本”;陶洙伙同其兄陶湘、其友董康等伪造了“程乙本”及“东观阁”系列刊本。
令人发指的陶洙甚至丧心病狂地伪造了关于“曹雪芹”的多种材料,如《四松堂集》、《绿烟琐窗集》、《懋斋诗钞》、《延芬室集》、《春柳堂诗稿》等;可以说,世人所知的“曹雪芹”的形象,全部是由陶洙伪造的材料堆砌出来,然而“曹雪芹”本是曹頫虚拟的小说人物,“曹雪芹”从来不曾实际存在过!中国近现代史上一大批文化名人纷纷卷入了陶洙的“红学”骗局,早期有陶湘、董康、赵万里、张伯驹、周汝昌;1949年以后则有周汝昌、周绍良、陶北溟、陈仲篪、吴恩裕、王利器;迄今仍活跃的诈骗分子有冯其庸、周汝昌、林冠夫、蔡义江、刘世德、胡文彬、杜春耕、吕启祥、张俊、张庆善、孙玉明、沈治钧等一大批“红研所”和“红学会”的骨干成员。
令人备感沉痛和悲愤的是,迄今被中国知识界奉若神明的胡适,自始至终都是深陷陶洙骗局泥潭的猥琐学术骗子。“腰斩红楼”、诬蔑高鹗,首罪胡适;胡适赖以立论的基础材料如《四松堂集》、《随园诗话》、“甲戌本”、“庚辰本”和“程乙本”等,无一例外全部来自陶洙。无论胡适是主动合谋诈骗,还是受骗后打落牙往肚里吞,他在“甲戌本”来历的问题上自始至终撒谎造假,私藏数十年不敢示人,死后又托付母校美国康奈尔大学图书馆收藏。胡适的谎言对现代中国学术造成了深重的伤害,胡适本人也沦为现代中国学术溃烂的典型。红研所研究员、红学会前秘书长胡文彬,明明早就知道陶洙造假售假的事实,不但拒绝挺身揭露,而且主动配合冯其庸继续造假撒谎;胡文彬明明知道陈林对元春和曹佳氏真实生日的论证完全正确,他就是不公开承认,并拒绝说明他在何处查验了曹佳氏的生日档案。螳臂当车,无乃类似。学界的溃烂已令人怒发冲冠,新闻界的愚昧、狭隘、浅薄和势利直让人齿冷。陈林多次向多个名媒和名记们发出呼吁——关注陶洙造假和“红学界”诈骗,报道这一中国百年来最大的文化新闻,名媒名记们置若罔闻,陈林得到的回应是冷漠、拒绝、讥讽甚至谩骂。陈林看到的新闻界的丑态是对著名“红学家”无知无聊的捧场,是对刘心武和周汝昌丑恶谎言连篇累牍的叫卖。毫无疑问,曹頫及其《石头记》,在当下的中国就是知识界基本素质和道德品质的试金石。在曹頫及其《石头记》的崇高地位得到公认之前,中国知识界根本无法为自己的愚蠢和荒唐找到合理的辩护词。斯人已逝,所有的苦水倾注在孤独纪念者的心中,惟愿酿出一杯醇厚的美酒,敬献给未来的人们。遥想当年,孤独的曹頫如何豪迈地抗拒着外在无边的黑暗与荒凉,又向今天孤独的纪念者传递着太阳般的温暖。
要坚持真善美,因为真善美就是太阳本身。假丑恶必像糠秕被风吹散,恶人的道路必将灭亡。要持续地反抗假丑恶,反抗假丑恶赖以生发的社会体制。毋庸置疑,以中国古代社会形态为代表的专制体制,是制造和传播一切假丑恶的根源,是毁灭一切真善美的元凶。如果中国人还对美丽新世界感到恐惧,对古中国还充满着无端的向往,你们真该好好看一看曹頫的《石头记》,看看皇权的淫威之下,有多少假人、假话和假事不断毁灭着刚刚萌芽的美好生命和爱情。要诚实地见证真善美与假丑恶的殊死搏战。诚实的见证也是一种战斗,这种战斗赋予了文学艺术以使命和价值,这种战斗最终使个体生命赢得了后人永久的尊重。这种战斗是自爱爱他,是爱未来,是摧毁孤独藩篱的光明。这种战斗,使每一个时代、每一片土地上勇敢的人们血脉相连心有灵犀。
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祝万山个人油画精品展引起北京媒体关注何文娜文/图 |
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祝万山画展一角
祝万山个人油画精品展引起北京媒体关注
何文娜文/图
在北京最美好的季节,在有着“东五环唯一城市别墅”之称的远洋天著,4月7日,著名油画家祝万山个人作品精品展在远洋天著接待中心优雅呈现。祝万山生于青岛,现任胶州油画学会副会长、青岛油画学会会员、青岛创意学会会员、北京油画学会会员、北京大中国书画院客座教授,长期活跃于中国当代书画界,并以宋庄为依托搞流水线作画成为宋庄大哥大级的领军人物,北京宋庄这类样板画大部分属祝万山所作。特别是书画家的油画作品有非常高的收藏价值。
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2014宋庄艺术节上的祝万山被《中国经济网》以头题报道
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祝万山油画《葵花系列》
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祝万山油画《宋朝之宋系列》
在远洋天著四海荟接待中心,以中国优美自然风光为主题的祝万山油画作品依次陈列,潺潺的小溪流水,肃穆的白桦林,美丽的湖光山色,在17米高的法式玻璃穹顶,精美绝伦的法式装潢映衬下显得更加神妙,引来远洋天著一期已经入住的业主和二期的看房者纷纷驻足观看。
下午两点,祝万山油画品鉴活动正式开始,数百位北京精英人士莅临现场,中国著名艺术研究学者高和鸿老师就“书画艺术与企业文化建设”的主题,为大家带来了一场精彩的文化讲座,高老师横徵博引,学贯古今,为听众详细讲解了以书画为媒介提升企业文化的途径,赢得阵阵掌声。在活动结束前,现场主持人还与各位来宾就本次主题展开了热烈的互动。 在活动结束之后,众位来宾在现场工作人员的带领下,参观了远洋天著景观示范区和二期澜湾样板间,在样板间参观中,远洋天著二期澜湾独创的平墅户型给到场客户留下了深刻的印象,很多客户在活动参观结束后,纷纷向置业顾问表达了购买意愿。
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祝万山在中央电视台大型励志访谈节目《奋斗》。前排右一
中央电视台大型励志访谈节目《奋斗》,该主持人胜春在节目中专一针对祝万山的书画现象作了采访对话:无论是写实还是写意,抽象的还是现实的,真善美是关键。祝万山说:写实油画以前我画了多年,从这个技术层面上来说,写实油画难度很大。像边久秋老师画的桃子,我每次能看到他把桃子的质感或者鲜嫩的那个细细的茸毛全画出了一种诗意的静态。因此,我本人在结合这种画法的基础上画静物,或是画人物,写实画最妙的表现就是把质感画出活灵活显,把质感画活,画出它的灵性,是需要过硬的基本功才能在绘画中游刃有余……
《中国经济网》记者在报道《2014宋庄艺术节见闻》中,把祝万山以大量的篇幅呈现在文章的头条位置:祝万山以前画油画,四川一黄姓老板给他签约了一年的合同。老板催要画,祝万山画不出来请了三个学生帮他打底色,谁知搞了三天他一个也看不上,就是一些基础画法也不过关。祝万山认为:“还是自己辛苦一点算了。只有把画的质量搞上去才能保障搞活市场。”这次艺术节上祝万山没有摆展油画,是画了一批花鸟国画:作品融笔、墨、色于一体,画面可见大家风范,那一花一草,一鸟一石,在他的笔下,焕发出别样的风采,使观者动容,赞誉之声四起。
北京《画家村》杂志2013至2014分四次以全方位、立体化的形式,并以封面人物推出书画家祝万山。发表著名美术评论家、范曾研究会会长杨青云的评论:祝万山独立思考的自然倾向,基本上不介入当代艺术的各种争论与比拼。他本人也不人云亦云。只管做自己的油画,或是画好自己的油画。当炒作一词在当代艺术界已经成为一种市场手段时,祝万山执着地固守着清静,固守着对绘画和艺术发自内心的热爱,这其实并不是他想这样做,有时,偏偏是心不由已,这样只是更贴近他的性格与人生态度,是他在创作中那种隐性张力与现实意义互为矛盾后,已经触及一个重要的艺术旨向——绘画全部特质的神秘力量在于它的意境与抽象性……
如果说凡高爱用鲜明的亮色和深沉的蓝色,那么祝万山的用色则更为丰富另类,他似乎多用复色在画布上纵横涂抹,就能“抹”出一种无法言说的梦幻之美。这在他的《莲系列之五》中有充分的表现:风格更见清新,有一种洗净铅华,只留光的节奏、色之旋律的缓缓流淌的简朴与单纯。具有某种精致、冷峻和敏感的审美情怀,都是将精神从被异化的日常经验中拯救出艺术的完美统一。还有一些看似另类的探索之作如《隐一》《隐三》《隐四》:表达了画家不拘古法勇于创新的青春心态。这些构图往往粗看气势逼人,大笔触、大色块,骨力强悍,凸现了画家的创作激情和沐浴在神话与梦幻的视觉效果。祝万山这一代画家,最大的优势就在画家发挥主观能动性,善于取舍并加以新的审美建构,从而形成自己的绘画语言和气度格局。从祝万山近期的作品看,他已经在这方面取得了很有价值的进展,他的隐性风格作品,既有主观的构图意识,也有写生积累的真境实感,达到了可观、可游、可思、可品,怡情畅神的境界。从他的作品中,你很难分辨出是何处山水,何家面貌,但细品其画,确实从容不迫,心平气和,足以养浩然之气,我对此深感敬慕。
清华大学教授、著名美术评论家杜月涛在《人民日报海外版》论述“当代书画现象”的文章中点评祝万山:近当代中国书画,艺术潮流波澜壮阔,不乏名流名派,在艺术多元化中西相融汇的今天,如何看待传统,继往开来,发扬光大,仍然是书画实践中的重要问题。没有哪一个书画家能丢开传统而独立生成所谓的标新立异,绝对不可能是无源之水,无本之木。如北京宋庄近年来引起媒体关注的祝万山,有论家评议他的《称杆子系列》属于所谓的“标新立异”,他“标新”在哪里?又如何“立异”?都不重要,我感兴趣并赏识祝万山作品的根本原因是在于画家的油画与现实生活中的哲学伦理嫁接,这种“标新立异”的审美嫁接呈现出强烈的“当代性”。艺术家选择了用个体的视觉力量真实地反映出中国正在发生的深刻变革,是被很多艺术家忽略的责任和义务,但祝万山的画风始终没有跟风潮流,他一直以一位艺术家独有的姿态希望创作可以与社会、历史发生关系的历史记录。因此,祝万山的作品无论是油画创作,还是他时下多画的国画作品,他的审美旨向比其他艺术形式更具备记录历史、针砭社会的条件。甚至连正被热议的“祝万山现象”吸引了众人眼球,也是我们早有预料中的实力派画家。不仅仅是祝万山的“哲理油画”概念备受瞩目,他现在创作一大批的国画系列也让我们惊喜。最起码说北京一家书画网热议的“祝万山现象”,不但给宋庄画家带了一个领头羊的急先锋作用,重要的是祝万山油画或国画备受书画市场青睐,做不完的订单,还用上了流水线加工创作,这是现在中国书画业备受低谷的大环境中,祝万山现象在北京宋庄,也是我们感到欣慰的特别个案。但愿画家能借势造势,走向辉煌。
北京《书画周刊》也在特别栏目推出祝万山作品,并配发评论员文章《宋庄流水线作画何以走俏?请关注祝万山现象之一:大美意境的大油画概念》。
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最美女画家雅芬海上风光由杨青云作序将出版 |
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雅芬画家近照最美女画家雅芬《海上风光》画册由杨青云作序将出版
李眉文/图
近日,脱光画画的才女雅芬画册《海上风光》由杨青云作序,天津美术出版社出版。画册收入网友唐朝樱花、乌兰桥主、王之洲心网难织、初科汝、青出于蓝、娜视花开、宋旭等读者对“雅芬脱光画事件”的客观评价。前言,是才女画家雅芬以泪水写成的泣血长篇纪实,第一次披露画家被潜规则之后带来的心神伤害,又是如何遇到评论推手大力推介宣传才女雅芬,她说:“我的花鸟画真的是一般般,可是遇到杨青云先生妙手的推广宣传,我现在的画终于有人用大价钱来收藏了,这是我始料不及的梦想。借此机会,除了感谢伯乐杨青云老师之外,还要多谢网友的给力支持。我一定不辜负众网友的希望,画好我想画的题材。再次谢谢一直关注我的朋友们……”
据悉,雅芬还让我特一声明:谢绝一切个人或媒体专访。她说:我现在主要的精力是在画画方面,不想再露出“马”脚让别人非议,不合适。
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雅芬可能为大中国书画院作形像代言杨青雲文/图 |
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自从笔者采写的《才女雅芬脱光绘画被潜规则之后》在博客上发表,引起网喷现象。雅芬“一脱成名”,本来不过是消费文化将青春女性作为粉色消费的暧昧审美,却被附丽是商业炒作,还是行为艺术?无论是雅芬性感逼人的“丰乳肥臀”,还是画家对女性生殖力崇拜,以赤裸的形体表达对神秘力量的张扬?在画家脱光绘画的事件引诱下,雅芬——从很大程度上被赋予了艺术家智慧的意义和标志。她是表现人类文明身体意识萌发的“艺术”,还是人类对“人体美”的明确意识不够重视?当更多惊奇的眼光在审视雅芬脱光作画的时候,他们对人体的想象就不会停留于指手画脚,而是必然把现实的人体美提升到理想高度来表现。“人体美”在当今中国无一不是按照现实人们的形象来加一想象,然而,它们又无一不是完美超人的存在。希腊雕塑家使用裸体造型,但并不热衷于展示人体的自然属性,而是借人体展示宇宙的神圣秩序——神性。为了达到这个目的,希腊雕塑家在赋予雕像最好的比例和最优雅的造型同时,淡化了自然人体的偶然和个性因素,甚至以不雕刻瞳孔的方式取消表现目光,以使雕像的“表情”达到高度肃穆和纯洁的神圣感。以独立自足的形体表现出永恒完美的神性,是希腊雕像不朽之美的真谛所在。
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那么,雅芬人体作画今天又说明了什么?
娜视花开网友说:雅芬艺术家对裸体表演得津津乐道,除了以“脱”博名之外,更多可能是展示裸的理由摆弄一下“艺术”的种种姿态,看起来还是这样的艺术家聪明能干,可是让我却做不出来……
《中国商报》副主编初科汝说:雅芬画家以脱来造点影响,只能说明中国书画的泡沫越来越让人眼花缭乱罢了。一个年轻的女画家被一个作家潜规则之后能走到这一步,她需要付出的极大勇气是别人想象不到的苦衷。在艺术界,人体早就被作为一种艺术材料自如地运用到艺术家手中,自从1989年美术馆的人体展强烈冲击了国人的视觉,人们早已不把“裸体女人”当作是多么惊世骇俗的表现……
指画才女画家宋旭说:雅芬以“脱”画画,在没有违背法律的原则下,也是可以理解的。你认为不好看,你不要看好了,多一点鼓励,少一点指责不是更好。早前一个叫女画家奉家丽在首都师范大学美术馆开展的“中国影像•2001年度展”也颇受打击。因为画家展出了自己在浴室中的裸体摄影,她只不过是也“裸”了一次。结果,首师大美术系的系主任审查完之后,该系党支部女书记又相继来展厅审查多次,两个女人站在女画家的摄影作品前,皱眉摇头议论,不以为然地说了一大通。结果,这个展览在首都师大美术馆被停展,奉家丽欲哭无泪。从奉家丽事件上我们反思:中国人为什么不可以多一点成人之美,总是要落井下石?在中国书画市场,谁都明白:没有“名”气的艺术家,你画的比范曾老师的好都没用,现在的大收藏家只认名气,难怪雅芬要用脱光来绘画,她不脱光画画,谁知道她的画???
高效楷书创始人,著名青年书家曾孺牛说:从画面上看雅芬裸体作画,画家能坦然面对她专注的绘画,从她专注创作的眼神中我们可以多一点理解有什么不好?可是让我困扰的是很多读者,他们来看这样的另类创作,不是看艺术,他们看的是性爱背后扭曲的审美。何况,又是这样如此绝美的裸体女画家故意造成这样的煽情事件。说开了,不就那么回事,何必大惊小怪?
有趣的是,才女雅芬为笔者专一提供了她几幅裸体写真画,并说:我现在已经是这样了。要不,让更多的画家对我感兴趣也来画我,多一种宣传的渠道。说不定就是这样宣传,我的画画超过齐白石也是有可能的事……
一夜之间成为公认的“国民脱光画家” 雅芬,在尝到了一夜走红的滋味之后,负面消息也接踵而至,潜规则的触角也伸到了这位艺术家身上,但一切的负面和绯闻都说明这个才女画家现在真是太火了。被爆海上拍裸照赚外快之外,真是验证了人红是非多的不变真理。一夜之间这个有着天使般美貌的年轻女画家成为众多男画家的“梦中情人”,给人无尽的遐想。虽然职业是画家,但雅芬的人气绝对不输任何一个当红的女明星。重要的是她又搞人体写真《海上风光》,真真是征服了不少眼光挑剔的男性。
杨青雲:笔名三道快枪。河南邓州人。广东省作家协会会员,韶关市批评家协会理事。著有《二月河评传》《范曾论》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青雲书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院常务院长。北京陈香梅研究会执行秘书长。范曾研究会会长。《范曾研究》杂志执行总编。在北京发起首届“范曾研究高峰论坛”。
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张晓君嫁给英雄苦乐无悔作者茗笛 |
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北京大中国书画院副院长名单公示文化 |
北京大中国书画院名誉院长、副院长名单公示
名誉院长:范曾
理论学术指导学者、教授:邵大箴 杜月涛 李志向 李德哲 杨小薇 袁文化
副院长:李沅玲、王京忠、王世同、李德哲、李新、刘明豫、赵春秋、郭丰、尹和平
本院签约书画家:王炳舟、高明柱、马莉、李明月、李雪伟、杨胜媚、唐朝樱花、毕丽、张宛成、祝万山、刘玉泉、刘大路、吴洪志、杨世安、王云荣、赵曾辉、李营、袁海涌、林宗昌、刘国义等。
北京大中国书画院办公室
2013年10月1日
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云南民族大学成为公开妓院女大学生一晚300元让谁无法面对大中国书画院 |
云南民族大学成为公开妓院女大学生一晚300元就可以……
来源:大中国书画院
能吸引人眼球的,一定是很另类的;能够让网络沸腾的,一定是更出格的。
云南民族大学后勤人员以一月充值500元水电卡为诱饵,让女生们陪酒陪唱,并且,上床还能另得300元。这条有组织,有网友微博曝料,有记者亲目睹的消息,注定会吸引更多人的眼球。
对于我这个好色之徒而言,如果对此类事情不说上两句三句,那就太有点对不起网友了。
当年,日本人为了解决侵略军的后勤问题,大量征用“慰安妇”,今天,中国的大学为了后勤工作,正在公然征用女大学生。呵呵,原来,我们不用侵略,也有一种文化叫做腐蚀,用金钱腐蚀女大学生,用大学生美女腐蚀更多的人。
话又说回来,现在,女大学生当二奶的比比皆是,当小三的比比皆是,陪人喝个酒,睡一觉又算得了什么呢?况且,女大学生陪人喝酒不仅白吃白喝还有一月500元的水电费充值,另外,上床了,还有更多的收入。何乐而不为呢?。
这样想来,原来云南民族大学后勤人员以水电费为诱饵征用女大学生的行为很正常。比起那些陪吃又陪喝,最后不仅没有落到一分钱,反被“领导”强奸的女教师们强多了。
对于云南民族学院这个后勤人员来讲,最起码是属于事前的平等交易,告知了你什么事情可以得到什么样的回报,相反,那些事情已经遇见到可能会有什么结果,结果还让女教师白吃白喝白陪的学校领导而言,简直是无耻之极。呵呵,我怎么把云南民族学院这位后勤人员说成了敢于事先公开的英雄。
其实,不是我老程喜欢胡话,而是事实如此。经常有那么些人,既要标榜自己的清高,背后又要做出某些让人恶心的事来。我老程好色,但是有一点,咱经常说自己好色,咱从来不会违背妇女的意愿而霸王硬上弓。
好色乃本性,那个正常的男人看到漂亮的女人不回头?那个正常的男人不喜欢与漂亮的女人在一块多聊几句?看是幸福,聊是开心,看美女和与美女聊,本无所谓道德,但是,看了聊了还不行,非要违背美女意愿上床,或者拿公家的钱与美女上床,那就是另外一回事了。
干了公家不允许干的美女,还要让公家付费,这不仅仅是个人道德问题,而是从良心上坏了根,更是公家养活了一群畜牲!
今天,老程又语无伦次了,话入正题:学院成妓院,女大学生妓女让谁无法面对?
从此,大学的后勤处又多了一项工作内容,满足领导的性需求。想摸一把亲一口,有500元的学院充值卡来负担;想上床,有300元的额外费用来承担,当然,这300元由谁出,我看,那位云南民族学院的后勤人员是不敢让领导出的。
我老程原本以为学院成为年青人谈情说爱的场所,未想,早已在学院后勤工作人员的指导下,变成了妓院,不仅陪吃陪喝有价,上床也有价。在这种后勤服务指导下,学院又如何能避免成为妓院的悲剧?
学院成妓院,请学院的领导别说不知道,也许许多时候,没有女大学生陪你会让女教师陪领导。所以,学院的领导是不会无法面对的。至于那些领导,女大学陪都陪了,床都上了,还有什么无法面对的?
当然,对于女大学生而言,吃都吃了喝都喝了,不就是陪床吗?姐明天照样是姐!陪了一夜床了,即使不舒服也有钱赚,又有什么不敢面对的呢?
如此说来,学院成妓院,女大学生妓女让谁无法面对?我看,只有那些吃不着葡萄、又说葡萄酸的人才无法面对。就像我一样,好色之徒一个,却又整天因为自己不出色而指责别人太好色!
其实,不是别人好色,而是有后勤工作人员作保障;也不是你不好色,而是没有后勤工作人员给你当奴隶。
呵呵,老程睡觉去了,好色不好色,只有你自己最清楚知,中国的大学能沦落到今天的地步,老程领教了!
最后说一句:至于老程的话你听没听明白,那是你的事,与老程无关!
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从张雷现象一加一等于一千万谈张雷油画《裸女图》张雷现象 |
从张雷现象“一加一等于一千万”谈张雷油画《裸女图》
杨青云
近日从《祥开万春》画刊的资料中得知:宇宙体书画家张雷的少女油画《西部的天空》与张雷《裸女图》分别各拍卖500万元。按我本人说这“1+1=10000000万”的张雷现象,在中国当下书画界是不多见的特殊个案。我曾在另外一篇文章中写到:我一直坚信“宇宙体书画”与此相关发生的学术精神,以及它对历史的独特感受和独特的参与方式上,其成果蕴藏兼顾的理论支撑显见的实事是,如果没有中国现当代艺术的突破性巨变,何以会有“宇宙体书画”的波澜浪涌?如果不是历史进程对现当代艺术的催升转化,何以会有张雷大气魄、大视觉、大野性的强大精神震撼,使其作品的拍卖在近年来一路走高攀升?这种种的“张雷现象”使我陷入更多更深的困惑。我认为张雷的人物油画更加对艺术家所流露笔端的不仅仅是艺术执着感悟的感动,它更多隐含其中的更有艺术家的心灵与生活积淀,他们将美好的情愫,哀怨的情感等不同的审美意愿通过画面视角冲击,有一种持续对视角关系的极大诱惑,渴望通过画面与观赏者达到心灵沟通的合二为一。这一点在张雷人物油画中表现的淋漓尽致。
http://s8/mw690/ac349bcftdcca768d13d7&690
张雷《裸女图》局部拍卖显示
http://s10/mw690/ac349bcftdcca77b30ac9&690
张雷《裸女图》
人物,作为画面表现的对象,强大的内心力量在看似平静的笔法演绎中带给我们内心震撼震荡的视觉冲击。换一种说法就是画家对视角语言的不断探索,才有了多种多样转瞬即逝的美好定格,被画家用画笔定格了整体构图的性感与丰润,而这种性感与丰润的人物背景往往与画家所表示的审感受形成缠绕不清的视角影响,触动我们心灵升华的不断引入。正如张雷《裸女图》那样,伴随着画面的视角牵引,将油画艺术的时代感和个性因素的表现,不仅是视觉上的感动与震撼,更是心灵洗礼与浸润的审美享受。在张雷油画的拍卖中,他的人物油画以饱满丰润的情感成为价值非凡的艺术精品,收藏价值更是不容小觑。
我们常说欣赏一幅艺术品不仅仅是关注画家精湛的技艺,更多的是情感的宣泄。只有用心创作的艺术品才具有打动人心的力量,只有我们从中获得心灵感悟的艺术品才是真正值得欣赏的名品佳作。张雷《裸女图》油画作品给我们的视觉感不仅是直观的,它所表达的情绪也具有人物神态静穆的抒情渲染等,其中画家寄予对人物情感把握的陈术方式,以其直率而强烈的情感,自由的想象生命力,为我们凸显了一幅极具令人敬畏的力量。画家将平凡的人物付诸自己的笔端,通过细腻的笔法将情感展现,平凡中见伟大,浓烈的情感如青丝细流直逼我们内心深处那一丝感动……在那里让我们自然找回了自己对生存的若有所思,增强了对生活的勇气与渴望。
据张雷本人介绍:这幅《裸女图》在2010年香港一位李姓老板曾以400百万元想收藏此画,没有成交。张雷说,这幅画,我画的特苦、也特别累,单是请人体模特儿就花去一大笔资金。因此今天能拍卖500万元,也是早已预料之中的事。张雷的人物油画,以怀旧的情愫,独特沉淀的人格力量,集乡土情结、民族元素而引人入胜。这幅“少妇裸体图”并无过多的的背景渲染,画家是以一种“静思”的特有澄澈,再现了人与自然物质层次上内在心灵的完美统一。主体部分少妇形象的描摹细致入微,纹理毕现。她传神的眼神,更是画面重点抒情的美感暗示,这种美感暗示的高明是在于画家从少妇特有的“静”态中体现了中国女性柔韧中的淑媚一面,在柔弱单薄的外表下极具期许与憧憬充斥的冲击力,使整个画面,眺望的眼神有着超越年龄的情愫,隐忍与成熟感的楚楚动人让人过目成诵……
这些主题鲜明的人物油画作品将油画技巧发挥到了极致,细节处的刻画更是让人钦佩。情感流露平凡、真实独具震撼人心的力量就是情绪的完美演绎,它通过人物的细节,将情感元素表现出一种触觉的回忆,在平面构图上转化为心中凝结的审美超越。这强大的内心超越在艺术家笔下流转出独特情感所共鸣的生存现实,尽管有些神秘神圣,但这种神秘神圣背后寓意的深厚把握,已经成为拍卖界的火爆宠儿,潜力无限……(1400字)
作者杨青云:笔名三道快枪。河南南阳人。广东省作家协会会员,韶关市批评家协会理事。著有《胡秀兰长诗》《感动中国史光柱》《二月河评传》《论周大新》《深圳天堂的凹陷才是底层的底》《杨青云书法与绘画论稿》《樱花结》长篇小说等。作者现为北京《大中国书画》杂志执行主编。中外书画艺术交流协会北京总会评论总监。大中国书画院首席评论家。《元批评家》杂志特邀主编。世界华商杂志总编。
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陈忠洲为人民大会堂创作巨幅山水国画实力派陈忠洲《翰墨名家》执行主编 |
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陈忠洲为人民大会堂创作巨幅山水图
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该山水图达520cm×400cm ,创作完成后将被人民大会堂收藏。
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中国国画研究院院长、中国美术家协会会员陈忠洲近照
陈忠洲,字润卿,山东昌邑人。现任北京大学等数所院校教学共同体书法教学客座教授,美国中国画院名誉院长,中国国画研究院院长,美国中国画院国际画师,中国收藏协会理事,中国楹联学会副秘书长,中国书法家协会会员,中国书法家协会考级中心考官,中国书法家协会评审委员会委员,中国美术家协会会员,享受国务院特殊津贴。陈忠洲先生现为当代实力派书法家,98年毕业于北京首都师范大学书法专业,2002年进修于中央美术学院国画系,2006年毕业于文化部中国书法院研究生课程班。陈忠洲先生擅长多种书体,其书法极富创造性,早年隶书作品精美,后潜心简书,以行草正劲圆动的笔触,写庄重厚淳之体,行成了独具个性的草隶,被书界所公认。近年又专注行草,其小字行草精致典雅,作品多次赴日本、新加坡、香港、西德、中国台湾等国家和地区展出,作品数十次入展由中国书协举办的全国书法大展并获奖。现为《翰墨名家》执行主编,《国画研究》、《中国翰墨典藏》、《中国名家》刊物主编。
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创作室一角
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