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       祝万山画展一角

     祝万山个人油画精品展引起北京媒体关注

                      何文娜文/图

    在北京最美好的季节，在有着“东五环唯一城市别墅”之称的远洋天著，4月7日，著名油画家祝万山个人作品精品展在远洋天著接待中心优雅呈现。祝万山生于青岛，现任胶州油画学会副会长、青岛油画学会会员、青岛创意学会会员、北京油画学会会员、北京大中国书画院客座教授，长期活跃于中国当代书画界，并以宋庄为依托搞流水线作画成为宋庄大哥大级的领军人物，北京宋庄这类样板画大部分属祝万山所作。特别是书画家的油画作品有非常高的收藏价值。

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2014宋庄艺术节上的祝万山被《中国经济网》以头题报道
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祝万山油画《葵花系列》

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祝万山油画《宋朝之宋系列》

在远洋天著四海荟接待中心，以中国优美自然风光为主题的祝万山油画作品依次陈列，潺潺的小溪流水，肃穆的白桦林，美丽的湖光山色，在17米高的法式玻璃穹顶，精美绝伦的法式装潢映衬下显得更加神妙，引来远洋天著一期已经入住的业主和二期的看房者纷纷驻足观看。 

下午两点，祝万山油画品鉴活动正式开始，数百位北京精英人士莅临现场，中国著名艺术研究学者高和鸿老师就“书画艺术与企业文化建设”的主题，为大家带来了一场精彩的文化讲座，高老师横徵博引，学贯古今，为听众详细讲解了以书画为媒介提升企业文化的途径，赢得阵阵掌声。在活动结束前，现场主持人还与各位来宾就本次主题展开了热烈的互动。 在活动结束之后，众位来宾在现场工作人员的带领下，参观了远洋天著景观示范区和二期澜湾样板间，在样板间参观中，远洋天著二期澜湾独创的平墅户型给到场客户留下了深刻的印象，很多客户在活动参观结束后，纷纷向置业顾问表达了购买意愿。

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         祝万山在中央电视台大型励志访谈节目《奋斗》。前排右一

中央电视台大型励志访谈节目《奋斗》，该主持人胜春在节目中专一针对祝万山的书画现象作了采访对话：无论是写实还是写意，抽象的还是现实的，真善美是关键。祝万山说：写实油画以前我画了多年，从这个技术层面上来说，写实油画难度很大。像边久秋老师画的桃子，我每次能看到他把桃子的质感或者鲜嫩的那个细细的茸毛全画出了一种诗意的静态。因此，我本人在结合这种画法的基础上画静物，或是画人物，写实画最妙的表现就是把质感画出活灵活显，把质感画活，画出它的灵性，是需要过硬的基本功才能在绘画中游刃有余……

《中国经济网》记者在报道《2014宋庄艺术节见闻》中，把祝万山以大量的篇幅呈现在文章的头条位置：祝万山以前画油画，四川一黄姓老板给他签约了一年的合同。老板催要画，祝万山画不出来请了三个学生帮他打底色，谁知搞了三天他一个也看不上，就是一些基础画法也不过关。祝万山认为：“还是自己辛苦一点算了。只有把画的质量搞上去才能保障搞活市场。”这次艺术节上祝万山没有摆展油画，是画了一批花鸟国画：作品融笔、墨、色于一体，画面可见大家风范，那一花一草，一鸟一石，在他的笔下，焕发出别样的风采，使观者动容，赞誉之声四起。

北京《画家村》杂志2013至2014分四次以全方位、立体化的形式，并以封面人物推出书画家祝万山。发表著名美术评论家、范曾研究会会长杨青云的评论：祝万山独立思考的自然倾向，基本上不介入当代艺术的各种争论与比拼。他本人也不人云亦云。只管做自己的油画，或是画好自己的油画。当炒作一词在当代艺术界已经成为一种市场手段时，祝万山执着地固守着清静，固守着对绘画和艺术发自内心的热爱，这其实并不是他想这样做，有时，偏偏是心不由已，这样只是更贴近他的性格与人生态度，是他在创作中那种隐性张力与现实意义互为矛盾后，已经触及一个重要的艺术旨向——绘画全部特质的神秘力量在于它的意境与抽象性……

如果说凡高爱用鲜明的亮色和深沉的蓝色，那么祝万山的用色则更为丰富另类，他似乎多用复色在画布上纵横涂抹，就能“抹”出一种无法言说的梦幻之美。这在他的《莲系列之五》中有充分的表现：风格更见清新，有一种洗净铅华，只留光的节奏、色之旋律的缓缓流淌的简朴与单纯。具有某种精致、冷峻和敏感的审美情怀，都是将精神从被异化的日常经验中拯救出艺术的完美统一。还有一些看似另类的探索之作如《隐一》《隐三》《隐四》：表达了画家不拘古法勇于创新的青春心态。这些构图往往粗看气势逼人，大笔触、大色块，骨力强悍，凸现了画家的创作激情和沐浴在神话与梦幻的视觉效果。祝万山这一代画家，最大的优势就在画家发挥主观能动性，善于取舍并加以新的审美建构，从而形成自己的绘画语言和气度格局。从祝万山近期的作品看，他已经在这方面取得了很有价值的进展，他的隐性风格作品，既有主观的构图意识，也有写生积累的真境实感，达到了可观、可游、可思、可品，怡情畅神的境界。从他的作品中，你很难分辨出是何处山水，何家面貌，但细品其画，确实从容不迫，心平气和，足以养浩然之气，我对此深感敬慕。

清华大学教授、著名美术评论家杜月涛在《人民日报海外版》论述“当代书画现象”的文章中点评祝万山：近当代中国书画，艺术潮流波澜壮阔，不乏名流名派，在艺术多元化中西相融汇的今天，如何看待传统，继往开来，发扬光大，仍然是书画实践中的重要问题。没有哪一个书画家能丢开传统而独立生成所谓的标新立异，绝对不可能是无源之水，无本之木。如北京宋庄近年来引起媒体关注的祝万山，有论家评议他的《称杆子系列》属于所谓的“标新立异”，他“标新”在哪里？又如何“立异”？都不重要，我感兴趣并赏识祝万山作品的根本原因是在于画家的油画与现实生活中的哲学伦理嫁接，这种“标新立异”的审美嫁接呈现出强烈的“当代性”。艺术家选择了用个体的视觉力量真实地反映出中国正在发生的深刻变革，是被很多艺术家忽略的责任和义务，但祝万山的画风始终没有跟风潮流，他一直以一位艺术家独有的姿态希望创作可以与社会、历史发生关系的历史记录。因此，祝万山的作品无论是油画创作，还是他时下多画的国画作品，他的审美旨向比其他艺术形式更具备记录历史、针砭社会的条件。甚至连正被热议的“祝万山现象”吸引了众人眼球，也是我们早有预料中的实力派画家。不仅仅是祝万山的“哲理油画”概念备受瞩目，他现在创作一大批的国画系列也让我们惊喜。最起码说北京一家书画网热议的“祝万山现象”，不但给宋庄画家带了一个领头羊的急先锋作用，重要的是祝万山油画或国画备受书画市场青睐，做不完的订单，还用上了流水线加工创作，这是现在中国书画业备受低谷的大环境中，祝万山现象在北京宋庄，也是我们感到欣慰的特别个案。但愿画家能借势造势，走向辉煌。

北京《书画周刊》也在特别栏目推出祝万山作品，并配发评论员文章《宋庄流水线作画何以走俏？请关注祝万山现象之一：大美意境的大油画概念》。