《金瓶梅变文》
——拟四溟山人六十五岁中秋对月述怀

【第一折：金瓶因缘】

(场景：大明万历某年中秋之夜。山东临清某处旧宅后园。夜色黝黑，泼墨般的云层间漏下一轮皓月，清辉冷冽，将庭中那株老槐树的影子拉得鬼魅般长。风过林梢，不仅送来阵阵槐叶香，更夹杂着一丝透骨的凉意。台下，几位身着长衫的文人雅士与乡绅名流围坐于竹席之上，茶汤尚温，热气袅袅升腾，却似被这无边的夜色吞噬。案几上，一盏孤灯如豆，与月色争辉，映照着说话人那张沟壑纵横、写满沧桑的脸庞。他须发皆白，着一袭洗得发白的青衫，端坐案前，手中紧攥着那卷手写的《金瓶梅变文》，指节因用力而微微泛白。他目光深邃，似要看透这纸背的悲欢。)

说话人（道白，声音苍劲，如金石坠地，打破满院寂静）：
“列位看官，今夜月色虽好，这庭院里却为何透着几分萧瑟？只因俺手中这卷《金瓶梅变文》。坊间多传其淫，视若蛇蝎污秽，避之唯恐不及，却少见其韵，不知其悲。俺这一生，论诗主气格，求声律，浪迹江湖五十载，如今老迈年高，不吟风弄月，偏要在这中秋团圆夜，依着这《金瓶梅变文》原文，将那书中合辙押韵、阉割不得的真金粹银，一一提炼出来！
这第一折，且先说那‘金’。想那西门庆，生得也是个人物。但他那孤愤，与寻常浮浪子弟不同，是藏在骨子里的。当日他帘下那一眼，便是万劫不复的开始。列位细听，这书中有一首《驻云飞》，单道他初见潘金莲时的心事。那一惊一乍，全在韵脚之中，却不知这正是惹祸的根苗。”

(此时，一阵夜枭啼鸣，划破夜空。台下众人皆是一惊，心提到了嗓子眼。说话人并未理会，只是眼神变得迷离，仿佛那西门庆就站在月色的帘下，那一眼，便定下了终身的痴缠与毁灭。)

说话人（吟唱·万历本第四回·原文，乐府吟唱法）：
“（调寄《驻云飞》）
看那举止从容，压尽勾栏占上风。
行动香风送，惹得那游人动。
（口乍）
粉面似春红，裙拖翡翠。
小小金莲，偏步凌波种。
一似仙女下巫峰。”

(说话人唱罢，猛地一拍桌案，那声音在寂静的夜里格外清晰，将沉醉的看官惊出一身冷汗。他面露悲悯之色，似是透过书卷，看到了那个深闺中的幽魂，心中涌起一股难以言说的酸楚，眼角竟有些湿润。)

说话人（道白，声音低沉，带着一丝颤抖）：
“‘容、风、动、（口乍）、红、翠、种、峰’。看官且听，这韵脚，何其工整！这正是那元曲的正格，只这一见，便定了终身。痴儿，这哪里是仙女下巫峰，分明是修罗索命来！
那潘金莲，因这一见，生出了妄念。后她在闺中独守空房，等待那西门庆，那一段光景，原文用的是一套《山坡羊》。这可是最考验韵律的曲牌。列位想想，那深闺孤寂，长夜漫漫，一分一澳皆是煎熬。且听她如何唱出这‘空闺’的幽怨，那字字句句，皆是血泪。这便是她那藏在皮囊之下的‘真’——不甘心啊！”

(此时，庭院中一片枯叶飘落，恰好落在说话人肩头，他浑然不觉，只是眉头紧锁，双手紧紧抓着书卷，仿佛抓着那潘金莲破碎的心。台下众人，也仿佛被这氛围感染，个个屏息凝神，那老者更是闭目不语，似在心中默默跟着韵律叹息。)

说话人（吟唱·万历本第八回·原文，乐府吟唱法）：
“（调寄《山坡羊》）
那人去，音信无，愁锁两眉珠泪流。
想当初，那结好情，如今做了冤家仇。
想当初，怎么教，一旦抛离去不回头？
说话人（白，语调转柔，眼神迷离，似陷回忆）：
想当初，在王婆茶坊里，初见那人，好生标致。
说话人（唱，节奏渐快，声音微颤，情绪递进）：
见他那，眼儿乖，口儿甜，丝段儿奇。
不由人，意儿痴，字儿迷，魂儿飞。
说话人（白，语气转为凄厉，声泪俱下）：
由衷指望，天长地久。
（唱，声如裂帛，字字泣血）：
谁知他，恩情少，缘分亏，情意疏。
到如今，悔之迟，恨之迟，怨之迟。
这也是，前生造下的孽，上世里遭的亏。”

(一曲终了，四座无声。说话人摇头叹息，神色间颇为惋惜，端起冷茶一饮而尽，似要浇灭心中的块垒。台下那年轻书生，此时已是满脸泪痕，手中折扇摇得飞快，却怎么也扇不干眼角的湿润。)

说话人（道白，长叹一声）：
“这曲子，把那‘痴’字唱绝了。‘流、仇、头、奇、飞、疏、亏’，全是尤侯韵，一丝不乱，听得人心惊肉跳。爱欲本是人之常情，奈何到了这文中，竟成了索命的利刃！
这‘金’既入网，那‘瓶’亦难逃。且说那李瓶儿，原是花子虚的妻，生得花容月貌。她与西门庆私通，后来嫁入西门府。这妇人有一段心事，比那潘金莲更为深沉阴毒。她身在豪富之家，心却如那枯井中的野草，一旦遇着春雨，便疯长无边。
她在那花园深处，隔着墙头，对那西门庆的一番私语，用的是《锁南枝》。这一曲，道尽了这妇人‘心不在家邦’的狂乱。列位且听，这哪里是求欢，分明是在那悬崖边上跳舞，是饮鸩止渴般的疯狂！”

(说话人此时已动真情，眼角微湿。月光照在他脸上，沟壑纵横，满是岁月的风霜。他声音压低，营造出一种诡秘而压抑的氛围。)

说话人（吟唱·万历本第十三回·原文，乐府吟唱法）：
“（调寄《锁南枝》）
（白，语气幽幽，似是那李瓶儿的心声）：
奴怎肯，让他去？心儿里，藏着意。
（唱）：
初见他，在门首，把眼儿觑。
看上了，他风流，年少标致。
他便在，奴家，心坎儿上，这壁厢，那壁厢，不住地，在那想思。
（白，语调急促，带着不顾一切的决绝）：
那厮（花子虚），成日不着家，奴家这心里，好生凄凉！
（唱）：
若是得，和他，偷期一会，
也不枉了，这一生一世。
（白，声如游丝，带着病态的沉迷）：
便是死，也心甘。
（唱）：
这也是，前生缘法，今世里的，风流债。”

(说话人唱罢，眉头微蹙，做出一副凝重之态，仿佛预见到了花园中即将到来的腥风血雨。)

说话人（道白）：
“‘觑、致、思、世、债’。看官且听，这韵脚，虽是支思韵，却唱得百转千回。这李瓶儿，比起潘金莲来，更多了一层‘狠’。潘金莲是为了求生，李瓶儿却是为了求欢而害命。她那一声‘便是死也心甘’，把那伦理纲常，视作了粪土。
这‘金’与‘瓶’，一个在帘下，一个在墙头；一个是心比天高，一个是欲壑难填。这两段因缘，全仗着那王婆、那丫鬟穿针引线。待到后来，那西门大官人，在这两团烈火中销魂，却不知这正是《哭皇天》的前奏。
列位请看，这哪里是在消受温柔，分明是在饮鸩止渴！这万历刻本，字字看来皆是血，俺谢榛今日只将这‘金瓶’二字的因缘，细细剖析给列位听。至于那后来‘瓶’碎‘金’亡，白茫茫大地真干净的结局，且听俺下一折分解。”

(谢榛神色骤变，如秋风扫过落叶，满目萧然。一阵夜风骤起，吹得案上书页哗哗作响，仿佛是书中的亡魂在哭泣。他猛地站起身，身形在月光下显得孤峭而决绝。)

(幕落)

【第二折：风月弄人】

（场景：月过中天，清辉更盛，庭中那株老槐树的影子已悄然移位，斑驳地洒在青砖地上，宛如鬼魅涂鸦。夜露深重，湿了衣襟，寒意透骨。案几上的孤灯爆出一朵灯花，旋即暗淡下去，唯余月光如水，倾泻在谢榛手中的书卷上。他并未起身，只是微微舒展了一下有些僵硬的身躯，目光却未离开那泛黄的纸页，手指摩挲着那粗糙的纸面，似在触摸那段尘封的往事。）

谢榛（道白，语调平缓，却似古井投石，激起层层涟漪）：
“看官，莫要只道那潘金莲是天生尤物，若无那一番‘推磨’的机缘，这‘金’也难入那西门府的网。且说那日，王婆茶坊里，光景却是如何？
那西门大官人，初见这妇人，便丢了魂魄。怎奈这妇人紧闭门户，那王婆便设下了‘挨光’的计策。列位，这‘挨光’二字，在书中写得最为曲致。非是直来直去，而是如那春蚕吐丝，一寸一寸地缠，一丝一丝地绕。
原书中，那西门庆在帘下立了许久，只盼那一瞥。待那妇人叉竿失手，打在头上，那一瞬，两人目光相接。这书中写得好：‘那人见了，先自酥了半边。’看官，这‘酥’字，用得何其传神！非是谢榛妄言，这便是气韵，是声律之外的顿挫。
但这还不足以道尽这妇人的手段与美貌。万历本中，有一段极艳极绝的文字，单道这潘金莲在帘下的模样。列位需细听，这文字不是堆砌辞藻，而是字字如画，写尽了那一种‘心比天高，命如纸薄’的煞气与媚态。”

（谢榛清了清嗓子，神色凝重，声音陡然拔高，带着一种金属般的质感，仿佛要将那画中人从纸面上唤出来。）

谢榛（吟唱·万历本·拟原文体，乐府吟唱法）：
“（调寄《醉扶归》）
但他打时，并无半点忿怒；
但他骂时，也没半分焦躁。
黑油油般头发，后挽着个卧牛角；
白森森如瓠犀齿儿，露在那朱唇梢。
翠弯弯眉儿，远山叠；
且看他那腰肢儿，一搦，一捻，堪堪小。
这妇人，原是这般模样，惹得那西门庆，神魂飘摇。

（吟罢，谢榛轻轻摇头，似乎在惋惜这副好皮囊下的祸心。台下众人听得如痴如醉，只觉眼前似真立着一位风情万种却又心狠手辣的佳人。）

谢榛（道白，声音转为沉郁，带着一丝剖析世情的冷峻）：
“看官且听，这‘忿怒、焦躁、卧牛角、朱唇梢、一捻小、神魂飘摇’，句句押韵，声声入耳。写她头发是‘黑油油’，写牙齿是‘白森森’，这一黑一白，便是极强烈的视觉冲击，将那潘金莲的鲜活与妖冶，直直地推到人眼前。
这便是‘金’！一柄杀人不见血的软刀子。
再说那李瓶儿，也就是这‘瓶’。列位须知，她与潘金莲不同。潘金莲是心热如火，李瓶儿却是似水柔情，但这水中，却藏着灭顶的祸患。
她本是花子虚的妻，住在隔壁。只因那西门庆在隔墙一笑，便惹出了天大的风波。这书里写两人的勾搭，不似潘金莲那般费尽周折，倒是颇有一番‘趁虚而入’的便利。
那花子虚终日在烟花巷里厮混，家中冷落了这如花美眷。李瓶儿独守空房，正如那深宫怨妇，见着个风流俊俏的男子，恰似久旱逢甘霖。原文写道，李瓶儿‘气死’了丈夫，那是一步步算计，也是一步步沉沦。
且说那日，花子虚被官府拿去，李瓶儿在家中焦急，实则也是冷心。待西门庆过来看视，这李瓶儿的一番心事，才真正流露出来。这便是一段独白，写尽了这妇人的苦衷与决绝。”

（谢榛此时身体前倾，双手虚抱，仿佛化身为那深闺中的李瓶儿，对着那心中的‘冤家’倾诉。他的声音变得柔和而凄婉，却透着一股子让人心惊的寒意。）

谢榛（吟唱·万历本第十七回·拟独白体，乐府吟唱法）：
“（调寄《山坡羊》）
（李瓶儿独白）：
冤家，你不知我心中的苦恼。
那厮（花子虚）成日不着家，在外胡搞。
奴家这屋里，冷冷清清，似深秋荒草。
虽然有些金银，也是闲抛。
你是奴的医，奴的药，救命的菩提，除烦恼。
若得和你在一处，把那家业舍了也把命拼了。
只怕那王婆不肯，只怕那路途遥遥。
如今他吃了官司，正好趁了这机巧。
冤家，你若是个知冷知热的，便早早将奴救了！
也是前世冤孽，今生把心肝来讨。

（谢榛唱至“便早早将奴救了”时，声音微颤，似是透支了全身的力气。他缓缓直起身子，眼神从迷离中恢复清明，却多了一丝悲悯。）

谢榛（道白）：
“‘恼、草、抛、药、恼、了、遥、巧、讨’。看官，这又是尤侯韵一韵到底，丝丝入扣。这哪里是求救，分明是献身！这李瓶儿，为了这一段偷情，连枕边人的性命都不要了，连万贯家财都愿双手奉上。在俺谢榛看来，这等痴情，实则是最狠的绝情。
那日花园夜宴，月色迷离。西门庆跳过墙去，进了李瓶儿的房中。这书中有一段叙事，写得极细。说是那李瓶儿，‘除了冠儿，挽着杭州攒，那云鬓半乱，酥胸微露，便在灯下倒了一杯茶递与西门庆’。
看官，这动作虽简，却是大妙！‘挽、乱、露、递’四字，将那妇人的轻浮与急切，刻画得入木三分。这哪里是倒茶，分明是倒了一盏迷魂汤！那西门庆接了茶，便是一番云雨。
俺老夫读至此处，不禁要问：这便是情么？非也！这是欲，是贪，是这世道人心的荒唐！那李瓶儿只道寻了个知冷知热的，却不知是请鬼看病，药石无医。

（台下老者此时微微点头，似是赞同这番见解，那年轻书生则面露惊愕，似是第一次听人这般剖析这“淫书”的纹理。）

谢榛（吟唱·万历本第十三回·拟韵，乐府吟唱法）：
“（调寄《锁南枝》）
墙头路，也就是，一步两步高。
这冤家，生得好，心肠巧。
才过了，这门儿，便把那，魂灵儿，倒。
那妇人，情儿浓，意儿痴，哪里管，礼法条？
这便是，前世的债，今生的苗。

（谢榛唱罢，长叹一声，目光如炬，直视台下。）

谢榛（道白）：
“看官且听这曲儿。‘高、巧、倒、条、苗’，皆是萧豪韵。这一唱，便将那墙头密会的轻狂，唱了个淋漓尽致。那潘金莲是‘帘下勾情’，李瓶儿是‘墙头偷期’，一个是在明处挑逗，一个是在暗处招摇。
这西门庆，左拥右抱，自以为是风流快活。在俺谢榛看来，却是那井底之蛙，不知天高地厚！这‘金’与‘瓶’，看似是两件宝物，实则是两只索命的鬼魅，一个要财，一个要命，在那西门府中，演了一出好戏。

（此时，夜风渐大，吹得衣衫猎猎作响。谢榛却似浑然不觉，只顾沉浸在书中的悲欢里。）

谢榛（道白）：
“那潘金莲进了门，见李瓶儿受宠，心中便生了毒计。那花园里的争风吃醋，原书中写得一字一句皆是血。有一日，李瓶儿房中那只猫，惊了官哥，这便是祸起萧墙了。
看官，这书虽写市井淫邪，却处处透着因果。那潘金莲设计，借雪狮子猫惊吓孩子，这手段之阴毒，令人发指。原文写那猫：‘抛过墙去，将那官哥儿抓了一道血痕’。
俺读到此处，心中不由得打了个寒颤。这哪里是猫抓的，分明是人心抓的！那李瓶儿看着孩子受惊，心疼如绞，却又不敢明言，只能忍气吞声。这等光景，比那杀场更为残忍！

（谢榛此时眼眶微红，声音嘶哑，似是为那书中的无辜亡魂感到不平。）

谢榛（吟唱·万历本第五十九回·拟韵，乐府吟唱法）：
“（调寄《黄莺儿》）：
心似被刀剜，泪珠儿，湿绣衫。
冤家债主相逢见。
也是前生孽缘，也是今生不善。
那一霎，花残叶落人更变。
恨绵绵，这也是，无常到了眼前。

（曲终人散，余音绕梁。谢榛缓缓放下书卷，目光投向那轮渐渐西斜的孤月。）

谢榛（道白，声音苍凉，似是从远古传来）：
“这第二折，俺讲了这‘金’与‘瓶’的纠葛。列位看官，如今看来，这西门庆的勾当，不过是镜花水月，一场春梦。那潘金莲的风流，李瓶儿的柔情，最终都化作了南柯一梦。
俺谢榛论诗，最重‘情景交融’。这书中，景是满纸繁华，情却是一地鸡毛。这便是万历年间，这世道的真实写照！
夜已深，露更重。这‘金瓶’的缘分，俺已道破了一二。至于那‘梅’字，庞春梅的下场，且听俺下回分解。

（谢榛缓缓站起，对着那轮残月深深一揖。灯火已尽，月光独照，那瘦削的身影拉得极长，仿佛与那老槐树融为一体，透着无尽的孤寂与悲凉。）

（幕落）

【第三折：冰鉴寒声】

(场景：夜色已褪去最后一丝温存，化作浓稠如墨的死寂。庭中那株老桂树，此刻看来竟不似草木，倒像是一具被剥去皮肉、白骨森然的枯骨，横亘在天地之间。风停了，连一丝虫鸣也无，整个世界仿佛被抽空了声音，只剩下一种令人窒息的虚空。案上的烛火早已化作一摊冷油，唯有清冷的月辉，如水银泻地，将谢榛的身影浇铸得如同一尊苍老的石像。他端坐于阴影深处，双目微阖，呼吸微弱到几乎感觉不到，仿佛整个人已融于这无边的黑暗之中。台下，那年轻书生早已没了最初的躁动，双手死死抓着膝盖，指节发白；身旁老者更是身子佝偻，仿佛背负着千斤重担。)

谢榛（道白，声音不再是之前的苍劲或悲凉，而是一种历经劫波后的枯寂，沙哑如风吹过枯草）：
“看官……金已碎，瓶已破，梅已残。这三者，不过是身外之物，皮囊之相。俺谢榛前两折，唱的是‘热闹’后的‘凄凉’，如今这第三折，俺要唱的，却是这凄凉背后的‘究竟’。
列位可知，那西门庆临死之时，眼中看见了什么？不是金银，不是美人，而是白茫茫一片虚空。作者在全书卷末，抛下了这四把杀人的刀——‘酒、色、财、气’。世人只当是劝世的说教，俺今夜却要唱给你们听——这哪里是戒律，分明是众生无明的罪证，是地狱门口的判词！
此时心神俱灭，万法皆空。且听俺这行将就木的老朽，用这最后的余气，为列位敲开这‘四贪’的地狱之门！”

(谢榛缓缓睁开眼，那一瞬间，他的眼中竟似没有任何光彩，只有深不见底的空洞。他抬起枯瘦的手指，指向虚空，仿佛那里正站着无数亡魂。)

谢榛（吟唱·万历本卷首·原文，乐府吟唱法，声调如鬼魅夜行）：
“（调寄《四贪词·酒》）
酒烧肠，烂肠胃，或是贪杯或是醉。
（白，冷笑一声，笑声短促而阴森）：
烂了心肝，坏了心肺。
（唱，声音低沉压抑，如闷雷在地底滚动）：
这也是，那时节，也曾也曾也曾悔。
这也是，那时候，那里知道那里知道悔？
（白，语速极慢，字字如钉）：
这也是，也是前生业障，也是今世里遭罪。”

(唱至“罪”字，谢榛猛地一颤，仿佛被无形的鞭子抽中。他低下头，看着自己的双手，那双手在月光下青筋暴起，如同干枯的树根。)

谢榛（道白，声音带着深深的自我厌弃）：
“‘醉、肺、悔、罪’，灰堆韵，听着便是口鼻塞息、满腹淤泥的死气！世人贪杯，以为那是极乐，殊不知是在喝那孟婆汤，烂的是灵台清明，坏的是本来面目。
酒能乱性，色更能诛心。且看这《色》词。看官莫要闭眼，且看那红粉之下，究竟藏着什么！”

(此时，一阵阴风不知从何处卷起，吹得谢榛白发狂舞。他脸上的肌肉微微抽搐，神情变得扭曲，似是在极力忍受着某种剧痛。)

谢榛（吟唱·万历本卷首·原文，乐府吟唱法，声调凄厉惨叫）：
“（调寄《四贪词·色》）
休爱俏，休爱娇，休爱红粉画皮牢。
（白，声音嘶哑，仿佛喉咙里含着血）：
这也是，前生债，今世里报。
（唱，声调如裂帛，充满绝望）：
这也是，折了手，折了足，折了腰。
这也是，染了一身恶疮，那也是，犯了天条。
（白，语带哭音，似在替众生哀嚎）：
这也是，也是三途八难，也是也是无间狱火烧。”

(一曲终了，谢榛大口喘息，如同刚从溺水中被救起。台下那年轻书生面色惨白如纸，双手捂住胸口，仿佛那歌词中的“恶疮”已长在自己身上；老者更是紧闭双眼，口中念念有词，似在忏悔。)

谢榛（道白，喘息稍定，眼神变得锐利如刀）：
“‘娇、牢、报、条、烧’，萧豪韵，听着便是那油锅里的炸响，是火刑架上的哀鸣！色之一字，乃是人自造的牢笼。为了那片刻的欢愉，甘愿将自己投入无间地狱，受那万劫不复之苦，这便是众生痴愚！
有了酒色，必生贪财之心。那金银堆得高高的，却是埋人的土。且听这《财》词，听那铜臭之下，压碎了多少脊梁！”

(谢榛伸出双手，在虚空中做出抓取的动作，却什么也抓不到。他看着空空如也的手掌，脸上露出一种极度荒谬、极度悲凉的笑容。)

谢榛（吟唱·万历本卷首·原文，乐府吟唱法，声调讥讽疯狂）：
“（调寄《四贪词·财》）
休爱财，休爱财，休爱金银堆成台。
（白，声音尖细，如市井中小人的窃笑，令人毛骨悚然）：
这也是，那时节，也是也曾也曾也曾爱。
（唱，节奏急促，如算盘珠子乱跳，又如催命的鼓点）：
这也是，买了田，置了地，盖了楼台。
这也是，惹了官事，那也是，吃了官司。
（白，声音骤停，死寂片刻）：
这也是，也是一旦无常，那也是，也是万贯家财何处埋？”

(最后这一句，谢榛几乎是吼出来的，声音在空荡的庭院中回荡，震得那老桂树簌簌落下几片枯叶。那声音中透出的绝望，直击人心。)

谢榛（道白，身体前倾，目光死死盯着台下的每一个人）：
“‘财、台、爱、埋’，皆来韵，开口便是欲望，闭口便是尘埃！列位看官，你们争了一辈子，抢了一辈子，这‘何处埋’三字，可曾想过？一旦无常到来，那万贯家财，买不得一刻光阴，赎不得半分罪孽！
酒穿肠，色刮骨，财焚心，但这最后一关，最是凶险。那便是‘气’！人不为财死，鸟为食亡，却不知，这一口不平之气，才是断送慧命的钢刀！且听这最后一只《气》词，听那英雄气短，听那万念俱灰！”

(此时，东方天际泛起一丝惨白，与这庭院的阴冷格格不入。谢榛的声音变得异常平静，平静得近乎冷酷，仿佛一具尸体在诉说自己生前的故事。)

谢榛（吟唱·万历本卷首·原文，乐府吟唱法，声调如枯木龙吟）：
“（调寄《四贪词·气》）
休使气，休使气，休使刚强惹是非。
（白，语气平淡，却令人心胆俱裂）：
这也是，那时节，也曾也曾也曾悔。
（唱，声音悠长而空灵，仿佛来自另一个世界的回响）：
这也是，折了福，损了寿，减了是非。
这也是，也是万事皆空，那也是，也是一梦南柯。
（白，声音逐渐低微，直至不可闻）：
这也是，也是也是前生注定，那也是，也是也是今世里休迟。”

(吟唱毕，谢榛如同一尊被抽走了灵魂的雕塑，僵坐在太师椅上。良久，一滴浊泪从他浑浊的眼中缓缓滑落，划过那张沟壑纵横的脸，滴落在冰冷的青石地上，发出轻微的“啪”的一声。)

谢榛（道白，声音微弱至极，却如同洪钟大吕敲击在众人灵魂深处）：
“‘非、悔、迟’，微机韵，细若游丝，却是最后的生机！迟了……一切都迟了。
《金瓶梅》一百回，写到头来，不过这‘四贪’二字。作者苦心孤诣，俺谢榛今夜剖心泣血，不过是想告诉列位：
这皮囊终将腐烂，这欲望终成灰烬。你我看这满庭月色，如今虽明，转眼便是长夜漫漫。
（谢榛缓缓闭上双眼，不再言语，不再看这尘世一眼。庭院中，那株老桂树静默伫立，仿佛一座无字的墓碑。晨曦初露，照在谢榛白发之上，竟是一片苍凉的雪白。台下众人，久久未能动弹，只觉得心头压着一块巨石，连叹息都发不出来。）

莫道戏文是虚妄，这戏中的人，便是你我；这戏中的泪，便是血！”

(幕落)

山东布衣金学孟还原《金瓶梅变文》于乙巳腊月

万历末世的社会镜像与文人错位——基于历史细节、邢侗对比及文本内证的王世贞“介入说”驳议

金学孟

摘要
《金瓶梅》的成书是晚明社会转型的产物，其文本深深嵌入了万历中晚期的历史肌理。关于王世贞介入该书续写的传统观点，在面对详实的历史细节与社会背景时显得捉襟见肘。本文在深入剖析万历朝特定的货币经济、官僚腐败与社会风尚的基础上，引入同期文人邢侗作为参照对象，结合全书阶段的风格断层、悲壮苍凉的情感悖论、专业壁垒及阶层地位五个维度，论证王世贞与《金瓶梅》作者在时空、阅历与精神气质上的本质差异，从而否定其作为续写人的可能性。

关键词： 万历本；金瓶梅；王世贞；邢侗；社会转型；历史细节

一、 引言

《金瓶梅词话》（万历本）不仅是一部文学巨著，更是一部晚明社会的“信史”。它对明代万历年间政治腐败、经济生活及市井百态的描摹，达到了惊人的写实高度。长期以来，“王世贞说”因政治阴谋论的渲染而流传甚广，甚至认为其介入了全书的续写。然而，文学作品的诞生离不开特定的时空土壤。当我们将目光聚焦于万历朝具体的历史细节，并将其与王世贞的生平经历进行比对，同时考察与该书作者传闻有关的同期文人（如邢侗）时，便会发现王世贞与《金瓶梅》之间存在着不可逾越的鸿沟。

二、 历史背景与社会细节：万历中晚期的时空错位

首先，成书的历史背景与具体的社会细节是判断作者身份的基石，而王世贞在此面临着根本性的“时空错位”。

1. 货币经济与物价水平的时代差异
《金瓶梅》中频繁出现的白银使用细节，真实反映了万历中后期“白银货币化”完成后的社会经济形态。书中对于物品价格（如潘金莲衣服的价格、西门庆贿赂的银两数额）的记录，与万历二十年以后的通货膨胀趋势高度吻合。王世贞卒于万历十八年，他主要生活在嘉靖、隆庆及万历初期。彼时白银尚未完全占据主导，且物价体系与书中所描写的万历中后期的“高价社会”存在显著差异。王世贞无法跨越生死界限，去精准记录他身后十年才出现的经济现象。

2. 官僚体制与政治生态的异化
书中借宋写明，影射的“蔡京”及其门生，影射的是万历朝中后期严嵩倒台后，朝政陷入更加混乱的党争与怠政局面。特别是关于“皇木”采办、矿监税使横行等细节，这些都是万历二十四年（1596）以后才开始剧烈激化的历史事件。书中对于官员升迁潜规则（如西门庆通过贿赂蔡京管家得官）的描写，精准对应了万历朝中晚期官场“捐纳”盛行、考成法废弛的具体历史语境。王世贞作为旧时代的官僚巨头，其政治经验多集中于嘉靖朝的权争，而非万历末世的全面溃败。

三、 邢侗与王世贞的文人分野：地域、才情与传闻的辨析

在探讨《金瓶梅》作者时，晚明文人邢侗（1551—1612）是一个重要的参照系。通过对邢侗的分析，可以反衬出王世贞的不可能。

1. 生命周期的重合与地缘优势
邢侗是山东临邑人，与《金瓶梅》故事发生地（清河县/山东临清）在地缘上高度重合。邢侗活跃于万历中后期，其生卒年完全覆盖了《金瓶梅》成书与流传的关键期。相比之下，王世贞是南直隶太仓人，终生鲜少深入山东底层社会。从历史细节的获取便利性来看，邢侗远胜王世贞。

2. 书法、收藏与“杂学”的契合
邢侗是晚明著名的书法家、收藏家，与“晚明四大家”齐名。书中大量的书法描写、古玩鉴赏细节，与邢侗的专业素养更为贴近。虽然邢侗同样出身官宦，但他晚年归隐，更多地接触了地方士绅与商贾阶层，这种生活轨迹的转变使他比王世贞更接近市井生活。虽然本文并非认定邢侗即为作者，但通过对比可见，即便在邢侗这种具备地缘和时间优势的文人身上，要写出《金瓶梅》中那样粗鄙露骨的市井语言也极为困难，更何况是身份更为显赫、地域更为疏离的王世贞？

四、 全书阶段的风格断层：从“热”的世俗高烧到“冷”的因果宿命

其次，审视万历本全书阶段的风格演变，可以发现明显的艺术断层，这与王世贞的文学造诣不符。

《金瓶梅》前半部分（西门庆生前）充满了滚烫的世俗气息，作者以极其细腻甚至繁琐的笔触描绘饮食、性爱、宴饮，呈现出一种“热”的现实主义。然而，自西门庆死后，全书风格骤然转“冷”。后半部分（续写部分）虽然保持了叙事的连贯性，但在艺术处理上逐渐滑向了传统话本的套路：情节重复、因果报应色彩浓厚、人物性格出现逻辑断裂（如庞春梅的转变）。

王世贞作为“后七子”盟主，其文学功力以深沉典雅、法度严谨著称。如果由他介入续写，理应在风格上保持前后统一，或以高超的笔力收束全书。然而，续书呈现出的那种草草收场的“急就章”感，以及为了凑够“因果循环”而牺牲人物深度的做法，暴露出续写者是一位深受当时流行话本小说思维影响的普通文人，而非王世贞这样的一代文豪。这种艺术水准的剧烈滑坡，是王世贞介入说无法解释的硬伤。

五、 情感基调之维：“悲壮”的士大夫气与“苍凉”的虚无感

第三，从文本的情感基调来看，“悲壮苍凉王世贞不会有”这一论据精准地击中了二者的精神差异。

王世贞的一生，是标准的士大夫奋斗史。即便遭遇父难，他的情感底色依然是儒家的、入世的。他的文字中常见的是“壮士断腕”般的“悲壮”，是对家国命运的慷慨悲歌，是一种充满了阳刚之气的愤怒与抗争。

相比之下，《金瓶梅》续书的情感基调则是彻骨的“苍凉”。这种苍凉不是英雄末路的悲歌，而是凡俗生命在欲望耗尽后的荒芜。书中对于西门庆家族败落后的描写，没有了评判，只剩下了对“诸色皆空”的冷冷注视。这种对于人性幽暗的体悟，对于生命无意义的叹息，属于一位看透世情、在红尘中翻滚过的“过来人”。王世贞始终处于社会的顶层，他的痛苦是政治的、伦理的，他无法理解也无法写出那种被生活本身碾碎后的、带有腐烂气息的苍凉感。

六、 专业知识之维：士大夫的“雅趣”与营造“杂学”

第四，从书中涉及的专业知识（特别是园林建筑）来看，王世贞的知识结构存在明显的盲区。

万历本中对于建筑、园林、家具乃至服饰的描写，精确到了令人咋舌的程度。例如，对于西门府花园的方位、卷棚的形制、栏杆的雕花样式，以及丧葬礼仪中的具体器物，都显示了作者精通“营造之术”与“百工之学”。

王世贞虽然拥有名满天下的“弇山园”，但他是一位“鉴赏者”而非“匠人”。士大夫的知识体系重在经史子集、书画金石，对于建筑工艺这种被视为“匠作”的知识，他们往往是“知其美而不知其所以然”。《金瓶梅》续书中那些对于营造细节的专业级描写，需要作者长期浸淫于实际生活中，甚至具备亲身的营造经验。这种“工匠式”的知识储备，与王世贞所代表的精英文人知识体系是截然对立的。王世贞可以写出优美的园林记，却写不出书中那些带着泥土味和木屑味的建筑细节。

七、 阶层地位之维：居高临下的“史官”视角无法伪装

最后，也是最核心的一点，在于阶层地位带来的视角固守。论据指出“王世贞始终处在高高在上的地位”，这构成了他介入创作的最大心理障碍。

《金瓶梅》最伟大的成就，在于它打破了传统文人“居高临下”的叙事姿态。作者不仅写西门庆，更是“理解”西门庆；不仅写潘金莲，更是“共情”潘金莲。作者的心理完全沉潜到了市井井底，以一种平视甚至混迹其中的姿态，去描摹那个充满欲望与罪恶的世界。

王世贞终其一生都处于社会金字塔的顶端。他的身份是尚书、是文坛盟主。这种身份赋予他的是一种天然的“审视者”和“审判者”的目光。让他去模拟西门庆那种粗鄙的语言，去揣摩潘金莲那种隐秘的变态心理，在心理学上几乎是不可能的。他的贵族气质会不自觉地渗透在字里行间，使他无法真正进入《金瓶梅》那个充满了汗臭、铜臭和血腥的市井世界。这种阶层地位的不可逾越性，决定了王世贞绝无可能是《金瓶梅》续书的写作者。

八、 结论

综上所述，通过对万历朝特定货币与政治细节的还原，通过对邢侗等同期文人的对比分析，结合全书风格断层、情感基调差异、专业知识壁垒及阶层地位固化这五个维度的严密考辨，我们可以得出确凿结论：王世贞绝非《金瓶梅》的续写人或深度介入者。

《金瓶梅》是万历末世社会裂变的产物，它记录了一个王世贞未曾亲历、也无法理解的商业社会与市井世界。将王世贞排除在作者行列，不仅是对历史事实的尊重，更是对《金瓶梅》作为一部伟大的现实主义巨著其独特社会价值与艺术魅力的肯定。

万历刻本《金瓶梅》作者新考——“谢榛、邢侗、方元焕”组合的天然完美合理性论证

金学孟

摘要
《金瓶梅》作者“兰陵笑笑生”之谜，历来是金学研究的核心。本文摒弃过往关于“王世贞说”及各类单一作者说的争议，立足文本本体，引入“以文学解剖文学”的视域。通过对“济源山主”（水）、“兰陵”（酒）、“清河”（清渊之流）等关键意象的解码，结合谢榛（1575年卒）、邢侗（1612年卒）、方元焕（1620年卒）三人的生平交游、地缘关系、文学修养与积淀以及邢侗长达二十多年的临清寓公经历进行深度内部论证。特别关注到邢侗从谢榛处得到《金瓶梅变文》底稿的传承事实，以及邢侗在62岁去世前安排使者将未竟之稿送往方元焕老神仙家并缴给方元焕本人的关键过程，研究认为，“谢榛、邢侗、方元焕”这一组合在时间跨度的接续性、书稿传递的真实性以及文本肌理的同构性上，展现出天然的完美合理性。

关键词： 金瓶梅；兰陵笑笑生；济源山主；清河；文学隐喻；谢榛；邢侗；方元焕；游历经验；文学修养；以文学解剖文学

一、 引言：地名作为文学隐喻的解密与历史时空的重构

万历刻本《金瓶梅》构建了一个虚实相生的艺术世界。学界长期纠结于“清河”究竟在河北还是山东，“兰陵”究竟指江苏武进还是山东枣庄，往往陷入实指地理的考据泥潭。然而，若从文学隐喻的角度审视，书中的地名多系作者精心设计的“暗语”。

所谓“兰陵”，其意不仅在酒，更在“醉”与“狂”；所谓“清河”，实乃“清渊”，寓意文人之清流与江湖之浊流的激荡；而“济源山主”若隐若现，则暗示了文本背后的山水格局与地缘政治。本文将基于“水（济源）、酒（兰陵）、流（清河）”这一隐喻体系，结合谢、邢、方三位候选人的生卒年岁、交游轨迹、文学修养及生存状态，运用“以文学解剖文学”的方法论，旨在独立论证“谢榛、邢侗、方元焕”这一组合在历史时空与文本内部的天然完美合理性。

二、 “济源山主”与“清河”之水：地缘归属、游历经验与文学素养的隐喻解码

1. “清河，清渊之流也”与作者的水缘情结
《金瓶梅》开篇便以冷热河水起兴，书中故事紧紧围绕运河展开。西门庆的清河县，实则是一个运河码头的缩影。文中所谓“清河”，可解为“清渊之流”，既是实写临清州的卫河水系，也是隐喻作者如“清流”般在乱世中的无奈与放逐。

在此隐喻下，深入考察“谢榛、邢侗、方元焕”三人的游历背景、文学积淀与水缘，会发现一种惊人的契合：

谢榛的“流浪之水”（逝世于1575年）： 谢榛一生游历四方，曾北走京师、南游吴楚，晚年长期漂泊于运河之上。他不仅是“后七子”中的游侠式人物，更是诗歌理论的集大成者，著有《四溟诗话》。其文学积淀深厚，尤擅乐府民歌，主张“提魂摄魄”，这种对诗歌灵性与民间韵律的深刻理解，直接构成了小说中穿插的大量诗词曲赋的审美内核。他的诗风清新通俗，与小说的市民趣味天然契合。作为被排挤出京的游子，他正是这“清渊之流”中的一叶浮萍，这种“水缘”结合其深厚的文学积淀，奠定了小说苍凉基调的底色。

方元焕的“本土之水”（逝世于1620年）： 方元焕作为临清本地土著，虽曾游历京师及江南，但其精神根脉深植于临清卫河水系。他文学修养多体现在与书法互为表里的气韵上，性灵张扬，不拘一格。其游历广度开阔了其艺术视野，使其对世态炎凉有着敏锐的洞察力。他提供了最鲜活、最原汁原味的临清市井语言素材，是小说“水性”的土壤。

邢侗的“山主之水”（逝世于1612年）： 邢侗早岁游历宦场，曾任南宫知县，后辞官归隐。其家族世代居住于临清（今属山东），其居所“来禽馆”紧邻运河。邢侗博古好学，文学修养极为全面，诗文、书法、鉴赏皆臻化境，被誉为“北米南董”。对于“济源”水系（北方运河水源）与“清河”卫水，他不仅是生存者，更是精神上的掌控者。他拥有一方“济源山主之印”，这不仅是闲章，更是他作为文本幕后“济源山主”、统摄全书地理脉络与风水格局的象征。

三、 “兰陵笑笑生”与酒神精神：人格特质、文学积淀与“寓公”生活的重合

1. “兰陵”即“酒”：狂放与避世的隐喻
“兰陵笑笑生”之名，历代解读多指向地名，然“兰陵”最著名的文学关联在于李白的“兰陵美酒郁金香”。在《金瓶梅》语境下，“兰陵”不仅是地名，更是一种“醉态”的象征——即“酒神精神”。作者以“笑笑生”自居，又冠以“兰陵”，意指一位在浊世中借酒浇愁、笑看荒诞的狂士。

2. 三人组的人格特质与“寓公”生活
谢、邢、方三人组，均具“狂士”或“畸人”特质，且与“临清寓公”的生活状态高度契合。

谢榛的“醉狂”： “后七子”初期的灵魂人物，后被排挤，终生布衣。他擅长乐府民歌，性情狂放，常年混迹于市井酒肆。他是最符合“兰陵”（酒）、“笑笑”（狂笑）这一人格设定的核心人物。他的诗风清新通俗，与小说的市民趣味天然契合。

方元焕的“痴狂”： 临清书法大家，以狂草闻名，性情孤傲怪诞，素有“疯子”之誉。其艺术表现力极具张力，符合“兰陵”那种不拘一格的审美意趣。

邢侗的“寓公”体验： 邢侗辞官归里后，在临清度过了二十多年的寓公生涯。这二十多年间，他并非闭门造车，而是作为临清文化界的核心，经常被临清的商贾、官宦、各界名流邀请去参加诗词歌赋曲、品鉴酒茶花等活动。这种生活与《金瓶梅》中西门庆府上频繁举办的宴席、酒局、戏曲演出场景惊人地一致。

更重要的是，三人深厚的文学修养使得他们能够对生活素材进行艺术升华。《金瓶梅》中引用的诗词、散曲、戏曲片段，多出自当时流行的文人选本或原创。谢榛精通诗律，邢侗博通词曲，方元焕善作豪放之词。小说中那种“文白相间”的内在线索，正是他们将高雅的文学积淀与市井的俚俗语言完美融合的产物。

四、 历史背景与三人组的“继代性”：从传承到合流

《金瓶梅》的成书非一日之功，其漫长的成书过程与“谢榛—邢侗—方元焕”三人的生卒年月及交往轨迹形成了完美的历史接力。

1. 衣钵相传：邢侗（济源山主）与谢榛的忘年之契与底稿承继
万历三年（1575年），谢榛逝世。而在其生前，约在隆庆年间，年仅二十岁的邢侗曾专程前往大名（或临清周边）拜访寓居于此的谢榛。这次拜访不仅是晚辈对先贤的致敬，更是一次文学精神的传递与实物托付。
据考，在这次至关重要的会面中，谢榛感于邢侗的才情与诚意，将其毕生创作的、关于市井百态与文人悲辛的《金瓶梅变文》底稿郑重传给了邢侗。这部底稿，包含了谢榛对晚明社会的深刻洞察与初步的艺术构思，是《金瓶梅》的胚胎与灵魂。邢侗随身携带或后来自刻的“济源山主之印”，不仅隐喻了他继承了谢榛作为北方文坛“山主”的地位，更象征了他作为这部底稿守护者与整理者的神圣使命。

2. 同病相怜与文坛纽带：谢榛、方元焕及李攀龙的复杂交谊
谢榛（生于1495年）与方元焕（生于1514年）虽年龄相差19岁，但两人皆是临清（或长期活动于临清）的文化奇人，更是同病相怜的忘年交。

方元焕的历城情缘： 方元焕虽以临清为活动中心，但他实为历城（今济南）生人。这一地缘背景至关重要，因为历城正是“后七子”领袖李攀龙的家乡。方元焕作为济南士林的一员，与李攀龙有过密切的历城交谊。这使得他不仅深谙济南风土，更深得“后七子”复古文风的熏染，同时也亲身经历了李攀龙与谢榛之间著名的“删谢”风波。

谢、方的共鸣： 谢榛被李攀龙、王世贞排挤出社，终生布衣；方元焕虽有才名，却因性格狂悖，屡试不第，同样沦落江湖。方元焕身处“后七子”核心圈（历城）的边缘，亲眼目睹了文坛权贵的冷暖，这种独特的视角使他对谢榛的遭遇有着超越常人的理解与同情。两人同处于主流文坛的边缘，共享着怀才不遇的愤懑与对世俗社会的深刻洞察。

3. 生死托付：邢侗临终前的书稿传递与方元焕的最终定稿
万历四十年（1612年），62岁的邢侗感知大限将至。虽然他在万历中期辞官后的二十年寓公生涯中，利用自己的资财与地位（“济源山主”）对谢榛传下的《金瓶梅变文》底稿进行了大量的汇总、润色与文人化提升，但他深知这部奇书尚有未竟之处，需要一个更具“狂态”与“市井气”的灵魂来收官。
于是，在临终前，邢侗郑重安排了一位可靠的使者，将自己珍藏多年并经手整理的未竟之稿，从临清“来禽馆”送出，直抵方元焕在临清的寓所。此时，方元焕已是时人尊称的“方元焕老神仙”，年近九旬，依然精神矍铄。邢侗此举，是基于对方元焕文学才华的绝对信任，更是因为方元焕与谢榛那份“同病相怜”的特殊纽带——唯有方元焕，能最懂谢榛底稿中的深意，并将其以最契合“兰陵笑笑生”狂放精神的方式完成最后的点化。使者将未竟之稿亲手缴给方元焕本人，完成了这场跨越时空的文学接力。方元焕在余生八年中，以残烛之年，倚老卖老，狂笔补书，最终促成了《金瓶梅》的定稿与流传。

五、 “以文学解剖文学”：谢、邢、方组合的天然完美合理性

深入《金瓶梅》的文本肌理，运用“以文学解剖文学”的方法论，结合上述历史背景，我们会发现“谢榛、邢侗、方元焕”这一组合在文学发生学上具有不可替代的天然完美合理性。

1. 语言风格的“雅俗共济”与三人特质的精准同构
《金瓶梅》的语言艺术成就，在于它既不是纯粹的文言，也不是粗糙的口语，而是一种经过文人高度提炼的“市井文人语”。这种独特的语言肌理，恰恰是谢、邢、方三人不同文学基因的完美融合：

谢榛的“诗眼”与乐府基因： 书中大量穿插的诗词，承担着叙事抒情、暗示命运的功能。这种“以诗证史”的手法，正是谢榛文学修养的直接投射。他对民间乐府的偏爱，解释了小说中大量时曲的引用，这是正统文人所不具备的通俗文学自觉。

方元焕的“狂笔”与白话张力： 方元焕的狂草精神在小说中表现为“草蛇灰线”的笔法与泼辣恣肆的人物语言。小说语言的“粗鄙感”实则是一种刻意为之的“狂草式”书写，为文本注入了野性的生命力。特别是他在最后定稿阶段的加入，为文本增添了老人特有的通透与尖刻。

邢侗的“雅骨”与文体统摄： 邢侗的审美趣味高雅，对家居器物、书画古玩的描写极其专业。他起到了“压舱石”的作用，体现了“雅俗共济”的平衡艺术。

2. 叙事视角的“复调性”与三重身份的有机融合
《金西门庆》的叙事视角是复杂且流动的，这种“复调性”恰恰是三人组合在精神世界上的完美投射，形成了一种“三位一体”的叙事共同体：

谢榛的“浪子视角”： 提供了对于江湖飘零、世态炎凉的深刻体悟，奠定了小说苍凉的悲剧底色。

邢侗的“乡绅视角”： 提供了对于家族兴衰、官场规矩、礼教人情的精准描摹，确保了社会细节的真实可信。

方元焕的“畸人视角”： 提供了对于荒诞人性的极端化书写，赋予了作品嬉笑怒骂的艺术张力。

六、 结语

《金瓶梅》的作者之谜，实则是晚明文人精神世界与生存状态的投射。通过解析“济源山主”之水、“兰陵”之酒、“清河”之流所构建的文学隐喻迷宫，并结合谢榛（1575卒）、邢侗（1612卒）、方元焕（1620卒）三人的生卒节点、邢侗从谢榛处获得《金瓶梅变文》底稿的传承事实、邢侗62岁去世前安排使者将未竟之稿送达方元焕老神仙家并亲手缴给方元焕本人的关键过程、方元焕与李攀龙的历城交谊以及三人深厚的文学修养与积淀，特别是运用“以文学解剖文学”的方法论审视文本内部的同构关系，我们可以得出结论：

“谢榛、邢侗、方元焕”这一组合，不仅完成了历史时空上的完美接力，更在文学精神内核上与《金瓶梅》达成了完美的互文。谢榛提供了底稿与诗魂，邢侗进行了整理与润色，方元焕完成了最后的狂放点化。他们分别代表了漂泊、本土与超脱三个维度，在“兰陵”酒神的感召下，以“以文学解剖文学”的天然完美合理性，共同完成了这部千古奇书。因此，“谢榛、邢侗、方元焕”组不仅是历史事实的更优解，也是解开《金瓶梅》文学隐喻系统的最终钥匙。

变文：金刀计

说•【微小说】

前秦丞相府，夜色深沉。王猛温言对慕容垂道：“将军即将远征，令郎慕容令亦在军中，恐有不便。可否借将军随身金刀一用，我持此刀，便如将军亲至，可随时照应令郎。”慕容垂虎躯一震，英雄末路，寄人篱下，他深知此刀乃慕容家族象征，但王猛言辞恳切，他别无选择。沉吟半晌，他解下金刀，递过去时低声道：“此刀随我半生，望丞相珍重。”王猛接过刀，眼中寒光一闪即逝，笑道：“将军放心。”那刀的冰冷，却瞬间穿透了慕容垂的心。

（道白）唉！英雄虎躯，难防诡计；金刀离手，便是祸端。只不知王猛得了这柄刀，又要如何布置这天罗地网？

吟诵•【唐诗•七绝】

宝物辞身算计追，伪书一纸血亲危。

孤城饮恨终难返，霸业千秋竟为谁？

（道白）诗言志，亦言恨。可那远在军中的慕容令，此刻是否已见到那封伪造的家书？他又会作何抉择？

吟唱•【宋词•卜算子】

金刀出鞘寒，

一诺遗凶梦。

信物驱人入网罗，

一切终为空。

江山未稳时，

亲子魂先送。

夜长梦回泪朦胧，

帐幔摇星恸。

（道白）帐幔摇星，泪洒龙床。丧子之痛，如万箭穿心。可这慕容垂，究竟是就此沉沦，还是会将这滔天恨意，化作燃尽天下的烈火？

吟唱•【元曲•越调•天净沙】

孤城，落日，残鸦。

金刀，伪书，蛤蟆。

信是家严令发，仓皇夜下，家国两厌该杀。

（道白）好一招“金刀计”！可怜慕容令，一念之差，身死名裂。只是，那设下此计的王猛，望着这“家国两厌”的结局，心中是快意，还是另有寒凉？

说•【微小说】

多年后，慕容垂已是后燕的开国之君，坐拥千里江山，心中却唯余一片死寂。当旧臣颤抖着说出“金刀计”的全貌时，他正独坐高台，手中摩挲着一柄新铸的龙纹宝刀。他没有暴怒，没有悲鸣，只是久久地凝视着刀锋中自己苍老的面容。他忽然明白了，王猛用那把刀，杀死的不仅是他的儿子，更是曾经的那个坦荡、尚有信誉的慕容垂。他穷尽一生建立的帝国，不过是为那把刀立起的一座巨大而华丽的坟墓。他既是守墓人，也是被埋葬的亡魂。这江山，就是他儿子用命换来的、最沉重的祭物。

（道白）唉！江山是冢，帝王为魂。可这用父子亲情换来的千秋霸业，究竟是谁的荣耀，又是谁的悲哀？这滔天恨意，又该向谁去寻一个终章？且听下回分解！

乙巳年十月二十八日午时草拟

（变文）钱习栋之殇

【历史背景】

故事发生于1982年，中国改革开放初期。对于城市家庭而言，高考的意义同样重于泰山。它不仅是个人实现理想、获得社会地位的阶梯，更是整个家庭摆脱平凡、赢得荣耀的希望。一个城市人在当时已是宝贵资源，但一个大学生户口，意味着干部身份、单位分房、稳定的“铁饭碗”，以及在城市中无可争议的体面与尊严。对于钱习栋这样的普通家庭，儿子考上大学，是父母在社会、在邻里间最大的骄傲。然而，在那个制度转型、监督缺位的年代，权力如同一只无形的巨手，可以轻易伸入任何一个家庭，将他们的希望连根拔起，替换上另一段截然不同的人生。

【变文正文】

【诗经体·悲风】

（配乐方案：古琴与洞箫，音色凄冷，节奏舒缓，如秋风过境。）

运水之畔，闾里之间。

有子习栋，志存高远。

榜列其名，邻里皆羡。

体检已过，慈亲展颜。

青天忽暗，白日无光。

鸿雁失途，书信渺茫。

谁截我信？谁改我章？

悠悠苍天，人何不赃！

【汉赋体·窃绩】

（配乐方案：编钟与建鼓，节奏由缓转急，营造阴谋与权力的压迫感。）

惟彼季夏，槐序初黄。士子钱氏，名讳习栋，居于城郭之坊。穷经皓首，望穿朽窗；待试龙门，志在穹苍。及至金榜高悬，御风可待；体检既毕，琼浆将尝。然则，阴霾忽起于邮传，诡谲潜行于暗巷。权门之子，目无国法；墨吏之徒，心似豺狼。截尺素于邮路，窃其绩以为强。更其姓名，易其籍乡；换其志愿，伪其行藏。使白璧蒙垢，明珠投江。嗟乎！十年之功，毁于一旦；一生之望，断于未央！

【骈赋体·浮沉】

（配乐方案：琵琶独奏，轮指与扫弦交替，表现命运的跌宕与不公。）

赫赫榜文，灼灼其名；煌煌前途，未卜其情。一纸书来，本是登龙之信；半生梦断，竟成覆盆之鸣。朱门之内，笙歌鼎沸；陋巷之中，泪雨飘零。窃我绩者，高坐庙堂，享万钟之粟；迷失路者，沉沦市井，叹一世之萍。档案成灰，前尘尽扫；姓名被窃，后世无凭。天道何在？公理何凭？俯仰之间，惟余悲声。

【唐诗·七律·天问】

（配乐方案：二胡与中胡协奏，旋律哀婉悠长，如泣如诉。）

寒窗十载盼登科，一纸鸿书竟磨跎。

榜上名登身已幻，案中卷失迹随波。

窃吾文档登朱阁，凭孰权威换紫舸？

临水秋风悲白发，此生何处问阎罗。

【宋词·青玉案·寒窗恨】

（配乐方案：古筝与弦乐，运用大量滑音，表现内心的悲愤与追问。）

青春十载灯前度，望雁足、传佳语。榜上名标龙虎路。一朝春尽，繁花成土，谁把东君妒？

朱门换得寒门苦，铁笔无凭泪如雨。分数窃来名姓误。此生何处，此冤谁诉？遥望清风树。

【元曲·混江龙·问天】

（配乐方案：板胡与打击乐，节奏激昂，充满控诉与力量感。）

（便好似）闷雷惊破青云路！（我则见）黄沙黑幕，熬干了英雄血腑。（他那里）窃我分数，改了姓名门户。（俺这里）市井流落，空熬着冷号苦雨倾出。（可恨乎）那偷钩暗处，改名盗书污，颠倒几何黑白清楚也恶徒！天也哭！你虽生我才，却又绝我路？难道说这十年热暑，尽是鼠辈暗箱术？！

【现代微小说·回响】

（配乐方案：钢琴独奏，旋律简单、重复，带有记忆的碎片感与时间的流逝感。）

四十年后，两鬓斑白的他，成了城里一个不起眼的修表匠。他每天和齿轮、发条打交道，时间在他指尖停驻又走失，就像他的人生。他从不谈论大学，也从不看新闻里的教育话题。只是偶尔，当有年轻人拿着名牌大学的学生证来修表时，他会戴上老花镜，凝视那张照片很久很久，仿佛在看一张陌生而熟悉的脸。

【结局·献祭】

（配乐方案：所有乐器静默，长达十秒的死寂。随后，一声失真的、如同老式收音机调频的噪音，切出一段微弱、扭曲的《东方红》前奏，随即戛然而止。）

2023年，那位顶替他一生、如今已声名显赫的“钱习栋”，因涉及其他案件被调查。在铁证面前，他承认了四十年前的冒名顶替。消息传出，舆论哗然。记者们蜂拥而至真正的钱习栋那间狭小的修表铺，想记录下这迟到的正义与受害者的悲愤。

面对镜头，钱习栋异常平静。他只是默默地从柜台下取出一个尘封的木盒，里面是他当年用过的全部课本和笔记，纸页泛黄，字迹却力透纸背。

“他们偷走的，不是一张通知书...”他缓缓开口，声音沙哑却清晰，“他们偷走的是我父母在人前挺直腰杆的资格，是我在夏夜灯下读书时，相信努力就有回报的信念。他们偷走的，是一个时代最干净的东西。”

顿了顿，他看着镜头，眼神里没有恨，只有一种深不见底的悲悯：

“你们现在要还给我‘公道’？可我的父母已经带着‘儿子没出息’的遗憾去世了，我最好的年华都在和齿轮打交道。你们把那个小偷的职位、名誉、房子给我，我也变不回二十岁的自己了。”

“所以，别采访我了。去采访一下，那个当年在录取通知书上盖章的人，问他这几十年，夜里会不会梦见一个没有名字的鬼。”

说完，他拉下了店铺的卷帘门。门外是沸腾的媒体和喧嚣的世界，门内，只有一个男人和他被偷走的一生。那扇落下的卷帘门，不是拒绝，而是对这个迟到了四十年的“正义”，最彻底、最无声的嘲讽。他拒绝成为被同情的标本，拒绝用残存的余生去配合一场廉价的审判。他的沉默，比任何呐喊都更加震撼，他将自己活成了一座纪念碑，碑上没有名字，只有一个时代无法愈合的伤口。

【总配乐方案设计】

序章（诗经体）：以古琴洞箫的空灵与悲凉开篇，奠定全文的悲剧基调，仿佛来自历史深处的叹息。

发展（汉赋、骈赋）：转入编钟、建鼓与琵琶，音乐变得厚重、紧张，通过节奏和力度的变化，具象化地描绘出权力运作的阴谋与不公。

高潮（唐诗、宋词、元曲）：情感达到顶峰。二胡的哀婉、古筝的悲愤、板胡的激昂，三种弦乐层层递进，将个人的悲情上升到对整个社会公理的质问与控诉，形成强烈的戏剧冲突。

尾声（现代微小说）：所有乐器退去，只留下一支冷静而略带忧伤的钢琴。音乐从历史回归现实，从激昂归于平静，象征着时间流逝，但伤痕永存，留下无尽的余味与反思。

结局（献祭）：【关键设计】在现代微小说的钢琴尾音之后，插入长达十秒的绝对静默。随后，一声失真的、如同老式收音机调频的噪音切出一段扭曲的《东方红》前奏，随即戛然而止。这声音象征着那个被扭曲、被篡改的时代记忆，充满了荒诞与讽刺。它不是为谁敲响的丧钟，而是对整个时代背景的控诉，将悲剧的震撼力从个人命运，提升到了对历史和制度的深刻反思。

雪花

金学孟

没有飘过的痕迹，只有六角形的晶莹；没有呐喊的声音，只有无声的飘洒。你从亿万光年外的寂静出发，穿过云层的门槛，赴一场尘世的梦蝶之约。

你吻上屋檐的翘角，为它戴上素冠；你落在枝头，赠予腊梅一夜花开。你覆盖了山川的轮廓，抚平了田野的皱纹，让整个喧嚣的世界，在一夜之间归于纯粹的留白。然后，喟叹着沉睡。

你不是冰冷的，你是时间的呼吸，是宇宙温柔的叹息。你用短暂的洁白，提醒我们所有喧嚣都将沉寂，所有色彩终将归于本源。

然后，当第一缕晨光抵达，你便悄然融化，化入泥土深处，启开一个关于春天的梦。于是，你成了暗物质，大地化为暗能量。

乙巳年十月二十三第一场雪的傍晚

现代变文：毛泽东颂

核心思路：音乐将化身为主角的情感“替身”，从青春的热血，到革命的铁腕，从建国的沉思，到晚年的孤寂，直至最终升华为历史的浩叹。我们将使用更具表现力的乐器组合与演奏技法，让听众“听”到人物的内心世界。

一、吟唱•乐府诗·韶山吟

（配乐：以一把木吉他的分解和弦温柔切入，质朴而充满希望，如同青年毛泽东的心跳。随后，大提琴以悠长而温暖的旋律线加入，象征深沉的理想。在“笔如剑”处，小提琴以短促有力的顿弓模仿剑光。当“井冈会师”时，手风琴奏响昂扬的俄罗斯风旋律，带来理想主义与集体主义的激情。最终，所有乐器汇入温暖而坚定的和弦，充满对未来的信念。）

韶山冲里旭日升，

农运讲习唤农工。

湘江评论笔如剑，

安源路矿燃灯红。

井冈朱毛会师日，

瑞金镰斧破长空。

遵义城楼定航向，

雪山草地缚苍龙。

二、朗诵•骈赋·雄略赋

（配乐：低音铜管（大号、长号）奏出凝重如山的动机，奠定史诗基调。定音鼓的滚奏与小军鼓的急促敲击，营造出“四渡赤水”的千钧一发与“万里长征”的步履维艰。在“驱倭虏于太行”处，整个交响乐团的铜管部奏出尖锐、冲锋的号角，弦乐以急速的颤音渲染战火纷飞。至“终立共和，定鼎北京”，音乐达到辉煌顶点，管风琴的音响排山倒海般加入，赋予这一刻以神圣的、不可动摇的仪式感，充满了胜利的豪情与历史的庄严。）

观其发轫于湘潭，怀壮志而凌云；振臂于湘水，启宏图以济世。执《新青年》而觉醒，办《湘江评论》以疾呼。秋收举义，镰锤初试锋芒；井冈会师，星火终可燎原。四渡赤水，走险棋于绝地；万里长征，播火种于沿途。于是驱倭虏于太行，倾蒋朝于金陵。终立共和，定鼎北京。

三、吟唱•律赋·天骄赋

（配乐：开篇延续交响乐的辉煌，但很快被不和谐的、尖锐的钢琴和弦打断，如同乌云蔽日。转入“建国初”，音乐变为双簧管与英国管的对话，旋律优美却带有一丝沙哑与迷惘，描绘“一穷二白”的艰难探索。在“然晚年风云”处，大提琴奏出一段充满挣扎与内心矛盾的独奏，音色时而压抑，时而激昂，背景是弦乐组低沉的、不祥的拨弦。这不再是简单的评判，而是对一个复杂灵魂的深刻体察，充满了悲悯与惋惜之情。）

赫赫毛公，承天命而开新纪；巍巍巨擘，挽狂澜于既倒时。昔年负笈岳麓，探救亡之策；继而举义秋收，燃星火于湘赣。遵义回澜，定乾坤于危局；太行挥师，扫倭寇如卷席。至若建国初，一穷二白，宏猷方展；抗美援朝，保家卫国，威震寰宇。然晚年风云，高瞻远瞩，此亦是非之议，苍生之记。

四、朗诵•文赋·苍生志

（配乐：二胡的音色被处理得极度干涩、凄厉，如同风中残烛，直接倾诉“晚岁多舛”的痛楚与“苍生之憾”。与之对应的，不再是醇厚的大提琴，而是一把在极高音区吟唱的小提琴，两者形成尖锐的对峙，仿佛是理想与现实、伟人与凡人之间无休止的内心辩论。背景中，古琴的泛音稀疏、冷寂，如同来自宇宙深处的回响，将个人的悲剧置于永恒的时空之下，充满了哲学性的孤独与苍凉。）

公之生也，如日月经天；公之志也，若江河行地。少而忧国，长而济民。尝以“为有牺牲多壮志”自勉，终以“敢教日月换新天”为任。其诗词，气吞山河；其谋略，算无遗策。然晚岁多舛，国事频仍，此亦苍生之憾，青史之难也。其人，乃革命家，亦是诗人；是战略家，更是哲人。

五、拉呱•微小说·油灯

（配乐：单簧管在低音区吹奏出一段孤独而温暖的旋律，模仿深夜的思索，其音色比箫更富“人味”。当警卫员添油时，竖琴的几个滑音像油滴落入灯盏，晶莹而脆弱。对话结束后，单簧管的旋律并未停止，而是与远处童声合唱团飘来的、纯净无词的吟唱声悄然融合。那一刻，孤独的思考者与未来的希望连接在一起，情感从个人的坚毅升华为一种悲天悯人的博大情怀，温暖而催人泪下。）

延安窑洞，油灯如豆。他伏案疾书，墨迹洇染《论持久战》。警卫员添油时，他忽问：“你说，这灯能亮多久？”警卫员答：“油尽则灭。”他笑了，指窗外天际鱼肚白：“看，天快亮了。”

六、尾声

（配乐：音乐始于大提琴与圆号的对话，重现第四乐章的哲思，但旋律更为宽广、释然。随后，童声合唱的旋律再次出现，这次不再是飘渺的背景，而是充满力量的主旋律，象征着理想主义的回归与不朽。最终，整个交响乐团与合唱团汇入一股巨大的音响洪流，但这洪流并非单纯的辉煌，而是融合了第二乐章的庄严、第三乐章的挣扎与第四乐章的悲悯。在音乐的最高点，所有音响瞬间抽离，只留下第一乐章那把木吉他的最后一个和弦，久久回响，仿佛一切归于初心，又仿佛历史仍在无尽的回响中激荡。）

其一生，是理想与现实的碰撞，是解放与高瞻的探索，是救世主与辩证法的双重变奏。从湖南一隅到寰宇风云，他重塑了中国，也震荡了世界，其思想遗产至今仍在历史的回响中激荡。

乙巳年十月十八日午后

《高瞻远瞩颂》

金学孟

你从韶山冲的晨雾中走来，带着湘江的潮声，带着岳麓山的红叶。你的目光穿透百年迷雾，在历史的长河里刻下深邃的航迹。

橘子洲头，你独立寒秋，看万山红遍，层林尽染。那不是风景，是你胸中翻涌的世纪风云。你把《湖南农民运动考察报告》写在田埂上，让星火燃遍赣水闽山。延安窑洞的微光里，《论持久战》的字字句句，是刺破暗夜的利剑。天安门城楼上，你庄严宣告：“中国人民站起来了！”那声音，是千年古国沉睡后的第一声呐喊。

你曾高呼“为人民服务”，将干部视为人民的勤务兵。如今，霓虹灯下，一些身影却沉迷于权力的盛宴，忘记了来时的泥泞与誓言。你曾倡导“艰苦奋斗”，将补丁衣衫视为荣耀。如今，消费主义的浪潮席卷而来，精致的利己主义在悄然蔓延，物质的丰裕有时竟遮蔽了精神的星空。

你曾梦想一个纯洁、高尚、脱离了低级趣味的共同体，一个“六亿神州尽舜尧”的道德高地。这理想的光芒，恰如一面镜子，照见了当下的迷惘与挑战。我们拥有了摩天大楼，却可能失去了仰望星空的闲暇；我们连接了世界，却可能在信息茧房中变得孤立；我们追求效率与成功，却可能遗忘了公平与温度。而对于我们每一个个体，当“人”的价值被简化为数字，当人生的航标被消费的欲望所牵引，我们是否还记得，你曾教导我们，要做“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”？

你的目光，望穿了历史的烟云，也望见了未来的地平线。如今，你的名字已化作星辰，你的思想已融入山河。当我们回望，那高瞻远瞩的身影，依然矗立在时间的源头，成为我们每一次出发的永恒坐标，更是这民族在喧嚣中自省、在繁华中警醒、在物质洪流中重寻精神家园与个体价值的深沉回响。

乙巳年十月十八日敬

幽兰，您是我的新娘！

金学孟

春日，您是初醒的梦，带着山谷的微凉，在我的窗前悄然绽放。那抹素白，是月光遗落的衣裳，那缕清芬，是微风捎来的吟唱。我的心，便在这幽香里，为你痴狂。（春兰）

夏夜，您是静默的诗，伴着疏朗的星光，在我的书页间吐露芬芳。不与群芳争艳，只守一隅清凉，您的孤傲，是我最温柔的凝望。我的魂，便在这静谧里，为你沉醉。（夏兰）

秋风，您是永恒的画，染着霜露的寒光，在我的案头摇曳生姿。纵使繁华落尽，您依然风骨清扬，您的淡泊，是我最坚定的信仰。我的爱，便在这风骨里，为你扎根。（秋兰）

冬雪，您是圣洁的魂，裹着素裹的银妆，在我的心底深藏。世界一片寂静，唯有您的暗香流淌，您的纯净，是我最终的归宿。我的生命，便在这纯净里，与您合一。（寒兰）

幽兰，您不是花，您是我跨越四季的新娘！

乙巳年十月十六日拂晓草拟