这几天，《战狼2》的票房增速不断打破我们的想象。7月30日当天，《战狼2》以80.3%的票房占比，将电影市场的单日票房拔高到4.36亿元。

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这是什么概念呢？这基本媲美《速度与激情8》刚上映头三天中国电影市场的单日票房成绩。但是，因为《战狼2》是国产电影，这样的成绩再往前找，就要数到2017年的春节档了。

《战狼2》振奋了业界，它充分说明只要影片质量过硬，观众就会让你付出有回报。综合来说，《战狼2》最值得肯定的，还是影片的完成度与国际化视野体现出来的国产电影工业水平。

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那么，国产电影工业到底是一个什么样的水平？两个月前有“中国的重工业电影”这种提法；就在7月26日，在北京朝阳万达还举行了一场中美电影工业高峰论坛，国内外数十位大咖发表了一些宏观论断。可我们对国产电影工业水平的认知，还是停留在模糊的层面。

为此，我们与长期和乌尔善导演合作、也是合伙人的MYTH IMAGE（魅思映像）总经理孙晔进行了对话。孙晔也是《封神》三部曲的第一副导演、执行制片人，参与过《寻龙诀》《画皮2》的制作，我们试图从视效角度，给大家理出中国电影工业的发展现状。有意思的是，《封神》三部曲的出品方北京文化，同时也是《战狼2》的联合出品方和保底发行方。

《寻龙诀》、《捉妖记》、《爵迹》、徐克武侠片、《悟空传》的视效一一评判

“《寻龙诀》我们最满意的是结尾地宫坍塌的那一场，那也是最昂贵的视效部分。”

“不能说《捉妖记》代表国产电影的视效水平，因为主要是好莱坞的工业魔光在技术加持。”

“《爵迹》的人物僵硬，动作捕捉一看就是没花够功夫和资金的。”

“徐克的武侠片整体的视效量、视效难度不算很大，因为武侠片不需要重建一个完整的世界观。”

“《悟空传》的视效基本上是国内制作的，能看出付出了很大努力，效果类的表现是国产电影里最好的，也是国内公司里最好的。”

孙晔介绍，《寻龙诀》（2015）的视效内容其实使用得很节制，整体难度级别并不大。《寻龙诀》是找国内的视效公司做总包，以分包到国内、韩国的公司为主。

“与中国传统文化较密切的部分、中等难度级别以及简单的部分，无论是出于成本还是速度考虑，都是在国内制作；韩国负责非常多的、难度级别中等的视效部分；在美国LA聘请当地的艺术家，成立了视效研发小组，《寻龙诀》里最难、最昂贵的视效是地宫坍塌的那场戏，顶部的岩石漏了，大量湖水倾泻下来，彼岸花倒塌，都是基于LA小组的研发成果；还有欧洲团队做了少量内容，如《寻龙诀》里飞虫的研发。”

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提及两年前的奇幻电影《捉妖记》（2015，许诚毅导演），孙晔分析道，因为《捉妖记》本身设定较低龄化，妖怪不需要成人世界的真实度，所以难度没有那么大，并且《捉妖记》的视效设计是工业魔光派过来支援的（工业魔光是由乔治·卢卡斯1975年创立的著名视效公司，代表着至今世界电影视效行业顶尖制作水准）。此外，导演许诚毅本身也在好莱坞发展多年，有些便利。整体上不能说《捉妖记》代表中国的视效制作水平。

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谈到真人动态捕捉的电影《爵迹》，里面的人物看起来显得死板、僵硬。孙晔表示，《爵迹》是国内公司聘请了国外团队制作的，动态捕捉是非常耗时、耗力、费钱的，一个面部表情的细微变化，要动画师一帧一帧去修，假如没有给予充足的时间和资金，中间的优化环节做不到位，呈现出来的人物就是僵硬的。

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在武侠片中，也会有一定的视效镜头，但其实武侠片的视效量不大。孙晔解释道，武侠作为虚幻的世界，大家已有观影经验，所以没有世界观建构的负担。而奇幻电影要建立一个全新的世界，一个基于真实世界的超现实表现，很重要的就是让大家认可那个世界，只有相信才能投入情感。武侠电影中难度大的是动作视效。不过像徐克导演，会设计出一些奇怪生物，像《狄仁杰之神都龙王》（2013）里的大鱼，也有一些水的东西，那是武侠片里难度高一些的。

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近期的《悟空传》虽然引起了一定的争议，但是视效得到了大家的肯定。孙晔透露，《悟空传》的视效完全是我国自主创作的，团队都是中国人，核心力量都是中国人。而且，西游题材是目前国内视效难度最大的，既要建立奇幻的世界观，也有妖怪、奇异的场景等。他认为《悟空传》里效果类的表现，是国产电影里最好的，也是国内公司里最好的。

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中国电影的视效处于组装加工的初级阶段，困境在于技术和资金

“中国能做的其实很多，至于水平，打个比方，像以前的耐克、阿迪的球鞋，都是在中国加工的，制作生产没有问题，工艺、手工业操作没有问题。但是，核心技术不是他的，核心创作不是他的，球鞋的设计不是他的，是持有技术方提供一些工具和理念，但不会告诉你全部，只告诉你把这颗螺丝拧上。中国在加工流程上是没有问题的，但最难的是不掌握核心技术，不掌握核心创作能力，这就是中国电影视效的现状。”

仿真生物、大规模的效果（比如整个城市要坍塌）、水的效果，是视效领域难度系数最大的，最顶级的，这些最难的一定是西方完成得最好，因为好莱坞有很多的影片去应用，他们有经验。比如在仿真生物的研发上，在动物学、解剖学的基础上骨骼肌肉的绑定、毛发的测试，这是好莱坞的强项。

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但中国、韩国或者亚洲范围内，因为影片的成本、票房的预期，没有大量资金投入，国产低成本影片基本采用全部都要实拍，有一些实在完成不了的东西，才用视效，整体视效量很小。加之奇幻类题材的视效普遍要求不高，甚至还有的是拙劣的视效堆砌。国产电影中很少有生物，比如《九层妖塔》（2015，陆川导演）里的雪山怪兽，是韩国做的，因为韩国有过《汉江怪物》（2006，奉俊昊导演）的基础。

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当被问及中国从事视效工作的大概有多少人？孙晔表示，非常多，但无法统计具体数字。

第一，是整个视效行业人员流动非常大，分布多，等级多，从业人员数量最多的，是做一些普通的加工的人。其次，各个视效公司最终执行视效的结果，有多少是靠自己的力量，有多少靠国外，无从知道。

国内也有很多公司在做好莱坞的项目，但还是处于某个环节上的加工。孙晔分析说，“我们现在基本上在从事视效组装阶段，就像合资的汽车厂组装一个成品车，这个环节给到你，告诉你怎么拧这个螺丝，你机械地去完成。一些公司的核心资产和效果的技术研发是国外的，它只负责把它拼装到这个镜头里，完成一些指定的工序，而不是从一开始就和导演一起创作这些视效镜头。也有公司做‘擦除’工作的（像擦掉镜头的穿帮部分），那是最低级的，现在已经从中国转移到印度了，因为他们劳动力更廉价。”

谈到视效研发，孙晔解释，视效的研发技术就是在软件平台上写的程序，软件要迭代，程序是变化的，为了解决这部影片中的视效问题，在软件平台加入一些自己写的程序去配合它，等到下部影片的时候又有新的问题出现，然后又要再写新的，这就是研发。“直白点说，如word对大部分人而言是书写软件，但谁写得好，是那个人的事，不是软件的事。中国也掌握这个软件的基础，但是应用和开发能力不够。”

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在视效创作上，中国能做的还是中等类难度的。因为现在中国视效类的影片并不多，很少。中国的视效理念还没有达到那种程度，不是说所有的奇幻类电影才是视效，很少有人能想象大卫·芬奇的《本杰明·巴顿奇事》（又名《返老还童》，2008）从环境到人物几乎全都是视效完成的，因为是现实题材。大卫·芬奇的视效是迷惑观众，建立的真实感让你看不出来视效，就是他的视效理念。

东西方文化差异是重要阻碍，《封神》试图摸索出一条国产视效创作之路

回到未来的《封神》系列，前前后后生产周期近十年，孙晔表示，《封神》除了创作者本身，还需要投资方的支持。投资方如果都是急功近利的，比如一年之内要通过某网络小说改编，请当红明星，去复刻出一种成功；比如近几年的喜剧电影，几千万的成本、十几亿的票房的成功的例子很多。但如果大家都想复制那种成功的话，就没有给这种重工业影片生存的土壤。

提及《封神》系列的视效制作模式，孙晔表示，“大家的普遍观念是，好莱坞的视效是最好的，但还有文化体系的问题，他们是基于西方的审美与文化体系，但《封神》是一个非常传统的东方文化题材，文化差异会导致在沟通上、美学把控上、最终呈现视效的理念上是不同的，因为文化的东西是在你身后很多很多年积累出来的。”

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“比如中国古建筑与西方的城堡完全是不一样的。中国的古建筑都是榫卯结构的，在做数字化资产的时候，它还要被破坏、会坍塌，要完成建筑的数字模型，每一根木头的连接方式，你让外国人去理解这些相当于要他学一遍中国建筑史，这样的部分肯定选择中国团队来做，然后我们用西方的效果研发能力辅助我们完成整个建筑的效果。我们要在全世界范围内做选择，一是出于性价比，一是出于谁能完成得好，有区别地去选择，谁更适合，不见得最贵的就是完成得最好的，有很多东西其实是很难跟与好莱坞审美达成共识的。”

《封神》三部曲的视效难度较高，视效的种类非常多，有大量的生物、大量的效果、奇幻的场景、奇幻的法术、还有世界观的表现等方方面面，几乎占据了所有视效种类里的所有的东西。

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为了达到最好的效果，《封神》团队正在摸索着一条道路。

首先，《封神》团队里的人基本都是双语能力，跨中西方文化。第二，导演与摄影部门、美术部门、视效部门，都是“用图说话”，乌尔善导演把他想象的东西用图展示，概念设计、美术设计、分镜、预览。第三，MYTH IMAGE（魅思映像）相当于“中间人”，从创作、管理、和技术控制等方面统一规划，并负责与导演和分包公司之间进行良好的沟通。第四，除了沟通，还要早介入，从剧本阶段，视效、美术、摄影、导演就会一起往前同步调研、推进，没有任何一个部门在闭门造车。

孙晔坦言，留下最核心的视效研发技术，是《封神》致力于去做的，“弥补国产视效创作的不足，就在于有多少核心东西能留下，不能外国团队一撤走，中国又回到旧社会。我们不能回避去借用西方的科研力量，关键是怎么用，不是说‘抓过来干吧’，而要把核心技术掌握在我们自己的手里，知识产权、核心技术都是我们的，是中国的资产，这是我们要做的事情。”

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孙晔认为，中国电影并非处于较差的“作坊阶段”，而是过渡阶段。发展重工业电影的起步和程度，其还是由市场决定。国内视效是有进步的，但没有达到大家所期盼的水平。近几年的票房增长，视效投资的增加，同时好莱坞影片的进步拉动中国观众对视效呈现结果的需求加大，从而倒逼视效行业往前进步，就会有更多国外优秀力量加入到中国团队，都是好事。

“希望观众看完我们的电影，认为是一部好电影，而不是视效好的电影”

当被问及视觉之于电影的意义，孙晔表示，“视效对于魔幻/奇幻电影是必须的，你能让真人去扮演一个怪兽吗？没办法的，所以视效是必要的，你就是要呈现出一个奇幻世界。”

对电影本身来说，视效只是一种技术手段，视效电影是娱乐层面、技术层面、商业层面的，视效是帮助艺术表达。其实，孙晔个人更喜欢的电影不是视效类的，反而是真实的有历史感的，比如黑泽明的电影。

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视效是电影表达的辅助，我们无法去划分“电影”和“视效电影”，观众去看电影还是去看故事、看人物、看情感，观众在影院里高兴或流泪，永远是因为那个人物，他的命运、故事的情节，而不会是视效。

正如孙晔所言，“我期待的不是观众说这个视效很好，而是说这个电影很好，而没有批评视效。单独让大家去夸赞视效好，就等于说电影并不怎么好。我们的目标还是做一个非常好的电影，多少年以后大家再看还会认可的电影，而不是在当下去展示一个技术。”

【文/洛神】

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