影视界有些人，是声名大于作品，像精于炒作和抄袭的那几位“风云人物”。也有一些人，是作品大于声名，参与和主导创作的好东西一串，但是并不拥有大众知名度。摄影师、导演陈昆晖就属于后者。

出生在台湾的陈昆晖，1991年以来已经拍摄了30多部电视剧。1998年进入内地，从《还珠格格2》到《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访记》系列，再到《大工匠》、《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《咱们结婚吧》、《爱情最美丽》、《爱的追踪》等剧，他从摄影师到执行导演到导演，一步一个脚印地走到今天。

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陈昆晖

这位最初的摄影师，被同行戏称为“白手套”。正如音乐才子李健每次弹吉他之前必须洗手，摸摄影机之前的陈昆晖也必须经历清洁、戴白手套、开工这样的程序。几十年如一日，外号由此而来。 “镜头于我就像枪于士兵，用镜头语言来架构和讲述观众喜爱的现实故事，是我的追求”，陈昆晖如是说。

从摄影师到导演，哪些人和事儿陪伴和成就了今天的陈昆晖？电视剧拍摄经验丰富，却为何拍起了网剧？一贯低调的陈昆晖，在新作《我的朋友陈白露小姐》（下称《陈白露》）网络热播之际，接受了影视独舌的专访。

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从张国立到刘江，一路繁花相送

从台湾到大陆发展，陈昆晖用了四个字来形容：因缘际会。90年代后期，台湾的影视剧已经越来越极致化，洒狗血的东西越来越多。年纪尚轻但业内经验老到的陈昆晖，对现状越来越不满足，“要拍出真正好看的电视剧，该怎么拍？”

陈昆晖遇到了孙树培导演，合作中彼此感觉良好，孙树培向陈昆晖抛出了橄榄枝： “你要不要跟我一起去大陆拍电视剧？”“只要项目好，在哪里拍都没问题”，两人一拍即合。

来到大陆，陈昆晖掌机的是《还珠格格》第二部，而当时的大陆合作方则是以欧阳常林为首的“湖南帮”。“当时的‘湖南帮’非常棒，特别团结，效率非常高，配合度非常好，我一下子就喜欢上这个地方，你知道，人通常到一个地方的第一印象往往特别深刻，当时我就觉得这个地方好得不得了”。

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父母分别为浙江籍和山东籍的陈昆晖，在情感上也对大陆有一种天然的亲切感，“以前在台湾读书的时候，对老家大陆只有一个模糊的书本印象，自己也很好奇，真到内地以后，有一种莫名的感觉，像是回到了姥姥家一样。而且，在台湾逢年过节的时候，整个家族聚在一起也不超过10个人，但是回到内陆以后才知道我的家族这么庞大”。再加上内地的锦绣山河和愉悦的合作体验，他从此开始了内地的从业生涯。

真正让他扎根在大陆，是和张国立的合作。“张家班的专业性非常强，有一次，我跟国立老师还在研究布景，说可能需要搭一个5节高台，商讨还没结束，那边就已经搭好了”。他们的合作从《康熙微服私访记3》开始，一直到今天。

“《康4》的时候我任摄影指导兼执行导演，后面的《铁齿铜牙纪晓岚》系列一直跟国立哥合作得很愉快，到《爱情最美丽》、《半路父子》、《爱的追踪》，他又委以我导演的重任，在我的职业生涯中，国立哥对我非常照顾，亦师亦友，我非常感恩。”

陈昆晖和张国立至今保持着融洽的合作关系，但中间有一段他决定去外面的世界看一看，“尝尝百家菜”。

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2006年，一直致力于古装戏拍摄的陈昆晖，接到了陈国星导演的邀请，掌镜孙红雷、陈小艺、刘佩琦领衔主演的《大工匠》。面对这样一个工人题材的戏，影调创新是陈昆晖思考的重点。“《大工匠》主要讲的是五十年代的中国嘛，那个时候我们跟前苏联的关系很好，受他们的影响很大，所以我就跟国星导演商量，这个影片的影像风格得贴近史实，洋气一些。那就意味着，跟国内现有的工人题材影片风格有很大不同，当时的内部批评也很激烈，但播出以后效果很好”。

拍摄完《大工匠》后的陈昆晖跟编剧高满堂成为了好朋友，在高满堂的牵线下，又与导演刘江结下了不解之缘。两人初次见面时，刘江问：“你会拍现代戏吗？”靠机器吃饭的陈昆晖并没有夸下海口，而是谦虚的说：“导演，如果你愿意的话，我可以试试。”

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与刘江导演合作《媳妇的美好时代》被陈昆晖称为一场“考试”，这部戏的拍摄也是刘导的一次“实验”。每次开拍之前都至少花费半小时跟演员聊戏，全部说通了以后再开拍，最大可能地丰富角色的血肉和灵魂。“导演跟我说，阿晖，我之前没试过，但这次我想尽量保住演员的表演，让他一气呵成。”这对摄影而言难度特别大，因为演员如何表演是不可预知的，既不能虚焦，还要把演员的面部表情全部抓到，着实是挑战。

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《媳妇》成功后，接下来的谍战戏《黎明之前》，陈昆晖成了刘江的不二选择。当时的谍战戏已经进入模式化发展的窠臼，陈昆晖开始做功课，试图开发新的影像模式。事实上，《黎明之前》也打开了谍战戏拍摄的新局面，生动的群戏，美剧的节奏，兔起鹘落的影像风格，为之后出现的许多作品提供了借鉴。

“刘江是一个特别用功的导演，在戏上的时候能够全身心投入创作，收工的时候也永远拿着剧本在琢磨。”让陈昆晖更为感动的是，刘江不仅充分信任他在影像中的创新实践，更是鼓励他转型做导演，在《乱世三义》、《咱们结婚吧》、《咱们相爱吧》等多部大剧中，都让他承担起分组导演和B组导演的工作责任。相互欣赏，彼此成全，合作过程相当融洽。

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成立工作室，网剧、电视剧两路进击

从最初的摄影到现在的导演，从一个技术活到现在掌握全局的管理层，这是两个差别很大的领域，后者面临的挑战更大。

执导网剧《陈白露》，陈昆晖可谓“临危受命”。拍摄《咱们相爱吧》结束仅仅两天就进入《陈白露》剧组，一个半月的制作周期，期间还要转场澳门、泰国，四位主创中除了“太子妃”张天爱外都是新人，制作方给导演的宽慰是：“陈导，你可以超，但不能多于2天。”箭在弦上，不得不发。

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谈及与张天爱的合作，陈昆晖对其赞不绝口，“她跟高圆圆很相似，因为不是科班出身，没有技巧的表演很真实，而且红了仍然肯吃苦，一个演员能火一定有她先天过人之处。其他几位新人如陈娅安和屈楚萧分别作为上戏和中戏的优秀学生，在第一部作品里就展现天赋，非常有潜力。”

他坦言，“《陈白露》是我喜欢的作品，它主要讲的就是中国的现状，经济的快速发展造就了很多‘new money’，这些人得到很多利益，但他们的社会责任感其实是匮乏的，陈白露心理其实是不健全的。这个缺陷代表了部分当下年轻人，小说聚焦于这部分人，主要讲述他们的成长故事。”

陈昆晖从自身的经历出发，谈他对整个偶像剧行业发展的感受。“我在大陆呆这么长时间，就是为了真切体会他的变化和发展。我要拍一部国内的偶像剧，我不能抄台湾的。你仔细看大陆的偶像剧，大部分都在抄，这就是为什么国内拍的偶像剧打不开海外市场的原因。而且一看就知道这绝对不是国内的生活，抄还没抄像，吸引力就很弱。”

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不同于唯收视率论者，陈昆晖说，“如果为了迎合市场的口味，那我只需要把男女演员拍漂亮，粉饰成洋娃娃，变成童话故事里的人，市场是没问题的。如果只是追求点击率的话，强情节就可以了。 但恰恰细腻的情感是最难拍的，强情节却最好拍”。

他认为，像李安这样的大导演都是着重表现情感的，这也是最难得的。“几年以后，新一代的导演、编剧、演员出来，就会有扎实的表达和表演，就会有真切反映国内的制作出来，发展中会出现泡沫，泡沫破灭以后就会有沉淀，这时候的东西往往是深刻、可靠的，只有经历过的人才能讲述好这个故事。”

陈昆晖说，“悬浮感太强的东西终究只能流行一时，真正记录现实的作品才能长久。若干年后，你要看谍战戏，你一定会看《黎明之前》；如果你要拍清装戏，你一定会打开《还珠格格》和《康熙微服私访记》。它跟当下流行的东西会有区别，但是它很实在。”

而被问到还会不会继续拍网剧，陈昆晖则一如当初决定来大陆时那般果断，“不管网剧还是电视剧，只要题材和本子好，我都拍。我还得下苦功夫努力学习，就像拍《陈白露》的时候我就一直在加强自己的网感一样。”

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18年扎根大陆，陈昆晖磨炼出了自己的创作团队。近来，他成立了工作室，吸纳一些年轻的专业人才，用心做更好的作品。比如，加入其工作室的年轻音乐人李根，年纪虽小，但已经为多部影视作品作曲。这种合作，有利于导演将影像表达与音乐表达在一个作品里达到和谐、准确。陈昆晖说，“工作室也在孵化好的项目，与国内优秀的平台和公司合作，以创作更多精品回馈观众。”

【文/郑姗姗】

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