《周末父母》是“80后夫妻档”编剧费慧君、李晓亮继《二胎时代》后，再次操刀育儿话题剧。近日，影视独舌对两位编剧进行了深度访谈，就《周末父母》的创作进展、生活剧的类型创新，以及个人的创作经验等问题进行了深入交流。

1《周末父母》：话题的当代性让创作有快感

独舌：虽然我们常说创作不要主题先行，但是对于话题剧的创作来说，问题意识却是不可回避的。《周末父母》主要聚焦的是哪类人群？会触及的核心社会问题又有哪些？

费慧君&李晓亮：电视剧的写作必须有主题，是不是主题先行，要看实际的写作了。《周末父母》聚焦的人群，是那些平日由于各种现实原因，把孩子“寄放”在爷爷奶奶外公外婆家、只有周末才能把孩子接回小家、做两天“父母”的年轻人。触及的社会问题比较广：新的社会环境下，事业与生活的平衡问题，子女的教育问题，两代人甚至三代人之间的关系处理问题，都有涉及。

独舌：《周末父母》的核心人物于致远、赵佳妮是一对八零后夫妻。这对主角的具体性格、身份设定是怎样的？其他辅助的人物关系又是如何设置的呢？

费慧君&李晓亮：于 致远是一家大型的民营传媒集团旗下一本男性生活杂志的编辑，后来一路升迁，成为了集团高层，人挺爷们，有点固执；赵佳妮是一家九流广告公司的小职员，后来 进了500强外企做了主管，从混日子的傻白甜到强力女魔头。其实两人内心的成长比职场上的成长更加惊心动魄，作为社会人也好， 作为父母也好，一个人如何寻求自己的价值、如何处理自己的欲望、焦虑，剧本实际是在写这些。

至于辅助人物关系，新形态的人物，这是我们一直追求的。新形态的老人，新形态的孩子，新形态的死党和闺蜜，新形态的猎头和HR、新形态的领导和实习生，反正我们不按着套路来。电视剧在大结构上创新空间不大，正因为如此，设置人物、尤其是配角人物的时候，就需要新鲜感来平衡——剧中的每一个人物，即使只有两三场戏的分量，我们也会用心塑造，绝不粗暴对待。

费慧君

独舌：对于从《二胎时代》到《周末父母》的话题延续性，您作为编剧怎么看？

费慧君&李晓亮：所谓话题，就是新社会环境下带来的新问题。我们喜欢写新的社会情境，关心当代性，不是当代的东西对我们来说没有快感。在确定主题前我们时常自问——这样的主题放在三年前、五年前，是否依然成立？如果三五年前也成立，八年十年前也成立，那这个东西对我们来说没什么意思。

2人物不是草履虫，类型杂糅是“后生活剧写作”的关键

独舌：在《二胎时代》中，我们看到几位主角站在各自的立场上针锋相对，没有一个人是全对的，也没有一个人是绝对错的。这样一种不带道德预判的人物设置是不是您刻意追求的？《周末父母》中会延续这种风格吗？

费慧君&李晓亮：澄 清一点，作为编剧，我们是有明确的道德预判的。电视剧的写作和私人的写作不一样，电视剧有社会性，时常是一家老小坐在一起看。虽说影视现在已经不可能承担 教化功能，但作为编剧，我们还是希望能通过写作告诉观众，至少在我们两个看来，什么是好的，什么是坏的。可笑也好，自大也罢，作为编剧，我们从来没有忘记 这个职责。你不能把那些下流的人生观世界观通过电视传播给大众，让他们看完之后觉得，哦，原来所有人都是这么无耻的活着，那我要和他们一样顺流而下。我们 接受不了自己扮演这样的角色。

但是，有道德预设不代表就是说教，这是两回事——人是很复杂的动物，如果你为了表达对错，把人物全都弄成草履虫， 观众当然会有被愚弄的感觉。我们拒绝脸谱化，好的坏的，永远有两面。我们塑造的人物永远不完美、永远有挣扎。面对诱惑的挣扎，这是最动人的。普通人通过挣 扎成为日常英雄，这是我们要写的，天生的英雄不值得书写。

独舌：《周末父母》会偏向现实风格还是偶像风格？会不会像《二胎时代》那样加入部分强情节叙事？

费慧君&李晓亮：基 于现实，但是“新形态”的现实。我们不去把生活剧偶像剧两极化——生活剧也可以很养眼，偶像剧也可以接地气，这就是我们说的“后生活剧写作”。我们应该重 新审视“强情节”，那种简单粗暴的狗血桥段很难满足新的观众了，以为打个耳光捉个奸，观众就会跟着追下去，这个不可能了。我们理解的强情节，是故事的推动 力，是人物的成长和变化。从这个角度来讲，《周末父母》依然是强情节的。

李晓亮

独舌：请您谈谈《周末父母》剧本创作中的难点以及得意之处。

费慧君&李晓亮：难点在这个题材如何进入。“周末父母”这个主题，首先它是一种生活状态，是一个气态的，随时飘散的，不容易一下子抓在手里的东西。处理不好的话，最后容易变成标题党，回到生活剧那些老生常谈的套路上。因此这个剧本是我们目前为止花了最多心血的剧本。

得意之处，一贯地，还是新形态——我们自己称之为“后生活剧写作”，即不是只有婆婆妈妈家长里短，而是一种混合了各种类型的“后生活剧”，以此获得新快感， 赢得新观众。从《二胎时代》开始，我们的每部戏都在实践这个写作理念。《二胎时代》开播之后你会发现很多90后甚至更小的孩子都在看这个剧，观众不再只是四零五零，这个结果更坚定了我们的想法。

3不写自己不相信的东西，话题剧不是“解药”但却给人勇气

独舌：由于话题剧的现实性，观众对人物所表达的观点，故事暗示的价值取向往往会非常较真，总想从剧中找到现实的“解药”。从编剧角度，您认为应该怎么处理话题剧这种特殊的社会属性？

费慧君&李晓亮：较真是好现象，一个剧出来有人讨论，那是编剧最希望看到的，说明我们的写作触到了大家的痛处。我觉得从任何艺术作品中恐怕都没办法找到现实的“解药”，艺术只负责提出问题，怕是很难给你一个明确的答案、帮你解决问题。如果你看一部电视剧就能解决你生活中的问题，那这些问题也不算什么问题了。

作为编剧，我们和观众分享的，是如何面对这些问题、是什么样的心态会让生活往好的方向前进、是哪种做法会让你越来越糟糕。看了戏，能让你自己的想法更清晰一些就不错了，编剧至多做到这里了。人生境遇各有不同，你我只能独自面对。

独舌：对于话题剧有一种说法，认为所谓“话题”就是追踪80、90后生活热点的一类剧，存在局限性。您对这个观点怎么看？

费慧君&李晓亮：从 哲学角度来讲，任何东西都有局限性，一个东西的局限性使它成为它自身。比如，苹果就是苹果，它不可能突然变成桔子。如果它可以变成任何东西，那我们就不会 把它叫做苹果。同样，电视剧因为有社会性，写作局限性是很强的。追踪80、90生活热点是很难的啊，真要能把这个做好，是很不容易的。尤其是90后的年轻 观众，他们更多元、更在乎自己的感受。互联网时代，要用电视剧讨好他们绝非易事，这也是我们一直努力在做的工作。

独舌：作为现实生活题材创作的金牌编剧，请您谈谈您的创作经验。

费慧君&李晓亮：不写自己不相信的东西，对剧中的每个人物心存敬畏，打动自己，打动观众，给人勇气。

【文/铁皮小鼓】

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