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著名编剧王丽萍发起的“上海影视四季沙龙”已进入第三个年头。11日，一批编剧、导演、媒体人、策划人再次汇聚上海滩，为上海影视创作建言献策。上海市委宣传部部长董云虎、副部长胡劲军出席了沙龙。王丽萍全程主持。下为与会人员的发言摘编。

何晴（编剧）：

我们做的《小别离》用了很多北京的导演、演员，影视已经是海纳百川，全国一盘棋的东西，不必过于强调一定要把海派文化摆在什么位置上。要消融影视的地域性，做出我们的拳头产品，才有前途和生命力。管理上要更多地向新生事物倾斜，思想要向90后打开，看看现在是什么时代，网络给了很多人说话的机会，不像以前媒体是被掌控的。我现在每天看10分钟的弹幕，那些东西都是由年轻人打上去的，跟以前完全不是一回事了。

李星文（评论人）：

三点建议：首先，能否有一个关于文艺评论的评奖。我们平常做的工作是帮扶创作，尽可能地给大家点出成败得失，希望能够有更好的作品出来。做评论，经常感觉自己是在黑暗中独自转动的舞者，同道者少。如果能有一个评论评奖的话，也能扶植一下评论作者。

眼下文艺评论出现了一些趋势，用三句话概括：一是只有吐槽，没有评论。吐槽大家都明白是什么意思，就是那种东一句，西一句，抱怨调侃式，像何晴老师每天看的弹幕。二是只有八卦，没有评论。明星绯闻铺天盖地，八卦式写作遮蔽严肃评论。还有一个是只有脏话，没有评论。脏口入文，传播最广的文通常伴随着腥臭的词汇，严重败坏了评论的文风。评奖是一种匡正错谬的方式，是对正直、有料的评论者的扶植，是对污浊文风的有力谴责。

第二，建议白玉兰论坛上由评论人发起的一场论坛。这几年我受白玉兰组委会的邀请，经常来白玉兰论坛上做主持人。我们做的论坛都是两个视角：产业视角和创作视角。产业视角大多数是产业大佬和一些有经营头脑的创作人参加，话题都是IP，上市，并购，等等。创作论坛以创作人员为主，探讨创作上怎么样做得更好。这两个视角以外实际上还缺一个视角：观众视角，从接受美学的角度谈论。能不能以评论人来牵头，领着一批有代表性的观众和主创人员对话。我曾经设想，台上有代表《芈月传》的郑晓龙，有代表《大好时光》的王丽萍，还有代表《琅琊榜》的侯鸿亮，像对话也罢，“审问”也罢，把我们的一些困惑、不解的地方，面对面地抛给他们，这个场景一定会非常地热烈，交流一定会非常有价值。

第三，能不能在白玉兰奖的评选当中更多地体现评论人的视角，或者说由评论人提供更专业的意见。初评委中各种行当都有，评论人也会参与框定一个大的名单。但是在终评的环节，评论人是没有机会发言的。这么多年白玉兰奖评委的组成，是编、导、演三个行当，好处是专业，都有丰富的创作实践，有斐然成就的艺术家，专业方面没得说。但是也可能有一个缺点：视野狭窄了一些。他们是艺术家，本职工作是创作，一年看别人的20部作品就不少了。而评论人的工作就是看片，一年至少要看两百部电视剧。哪怕作为一个活字典，为评委会提供一个宽频的视野，也是有价值的。专业问题问创作者，坐标系确定问评论者，互为补充，少留盲点。

顾伟丽（编剧）：

有的学生还没毕业，公司就跟他们讲：“不要理现在的传统编剧，就去看IP，看完IP以后呢，就着内容凑一凑就可以了。”不加分析的东西是非常可怕的，学生跟我讨论说：“顾老师，你看啊，现在高科技很重要，你看《地心引力》什么东西都没有，什么都不需要，拍得多好啊，一个人在天上飞来飞去的，剧本不重要了”。我听了以后很生气，跟他说“你做剧本分析去。你一层层做，就会发现这是一个经典不能再经典的，传统到不能再传统的完整电影剧本。”公司这么误导年轻编剧，怎么好？

程婷钰（编剧）：

我是网络作者出身的，我并不排斥IP，我觉得IP作品和年轻观众特别接近，能够让我们更加迅速地了解这些年轻观众需要什么，喜欢什么，这一点非常好。我非常容易接受网络文化，融入到剧本里面，对我们编剧来说也是很好的事情。我觉得有很多方面可以跟网络文学学习的。但是现在有个问题，IP改编占比太大，我们来说还是希望做原创的东西，而不是总去改编别人的东西。我相信这个问题也是很多新人编剧所遇到的，今年、明年、后年可能都是IP改编年，这对新人编剧来说也是一种伤害吧，除了这个没得选。

但话又说回来，一线编剧做的原创剧本，公司才会接受，用我们新人的原创剧本，会觉得很冒险。如果我要做原创的剧本，可能就会先在网络上写一个小说，打造自己的IP出来，但这个方式并不适合所有的新人编剧，因为不是所有题材都适合做网络小说。我希望以后上海影视能有一个为新人编剧服务的平台，让原创剧本有更多的机会，这样或许能够吸引和发现更多的人才。

夏晓昀（导演）：

对中国最好的电视剧，我有个比喻，基本上是中国最好，亚洲不错，相当于恒大队的水平。我们要跟什么比呢，有一个标杆是美剧，我们不说它的内容，从编剧、导演、演员，包括制作的各个行业，都能做得那么精准、自然，这是需要内功的。你看我们中国的电视剧现在是产量大，又多变，一个是比较幼稚，第二比较粗糙。美剧的五、六季会花几年时间去拍摄，而我们的产量比他们大的不是一星半点，我们的智商、能力超过他们很多吗？所以我们出来大量泛滥的东西，经不起时间和历史的考验。

胡建礼（媒体人）：

连续4年来上海电影节，除了观摩以外，还有一个重要的任务，就是参加电影节的单元——电影频道传媒大奖做评委。这个传媒大奖刚开始不是特别规范，评选结果和我们的预期、选择有差别，但是这两年他们进步很大，结果确实是全国一百多家媒体，影评人一票票投出来的，现场会把大家投票的经过，每一个人投哪一部电影都会显示出来，所以说越来越赢得全国媒体、影评人和公众的支持。

我的建议是白玉兰奖是否也能设置一个电视的传媒大奖。国际上有好些大奖是媒体人评的，白玉兰奖里面不妨设置一个单元：电视剧传媒人大奖，这样的话每年可以邀请全国主流的媒体，包括最资深的剧评人，院线方面的专家来品评，把这个奖可以作为白玉兰奖的补充。

岳云飞（策划人）：

上海影视文化产业发展过程当中需要一些升级。第一个升级，怎么样把上海的优势发挥出来，其实大家一直说北京比上海的文化产业发展快一些，但上海有得天独厚的优势，金融经济，国际视野，聚合了大量的企业：国内的优势企业和国外的大型企业。如果能够用企业来支撑起文化创意产业的发展，那这个市场将会非常大。上海的企业有很好的思维，但是跟娱乐、影视关联比较少一些。如果挂钩起来，相信还可以再提升，一个文化创意产业可以激活国家的文化经济。基于这样的金融基础，再做些企业引导可能会有很好的机会。

王旭东（策划人）：

立足影视，上海做了很多不可替代的事情，白玉兰奖和金爵奖已经是行业的标杆。像武汉在搞影视传媒国际展，也在找这样的题材。我觉得上海有一个特别大的优势，就是可以借着白玉兰奖和金爵奖来发展展会经济。这也是来自于过去的经验，就像金鹰奖变成金鹰节，用了两年时间完善，事实证明是成功的。展会经济的放大，借大船出海，加大评论传媒的力量，在白玉兰奖和金爵奖的发声，尤其是自媒体这一块，将展会、论坛的威力辐射至四季，更好。

四季沙龙这两年

上海影视四季沙龙由著名编剧王丽萍发起，旨在繁荣上海的影视剧创作，推动上海文化建设，活跃上海影视剧环境。

自2014年起共举办6期。其中2014年5月春季，推出了“谈上海本土影视剧创作”，由王丽萍邀请了上海本土的剧作家顾伟丽（《相思树》编剧），何晴（《鲜花朵朵》编剧），贺子庄（《生死抉择》编剧），贾鸿源（《老马家的幸福生活》编剧），共十名上海编剧，畅谈上海创作的心得；2014年6月，推出了“全国影视剧座谈”，由王丽萍邀请了著名导演阎建钢（《赵氏孤儿》导演），刘江（《媳妇的美好时代》导演），王宛平（《金婚》编剧），李潇（《大丈夫》编剧），李洋（《士兵突击》策划人），刘德宏（《黎明之前》制片人）等十位嘉宾一起，畅谈上海影视剧的生存状态；2014年9月，王丽萍带领编剧何晴、顾伟丽，夏晓昀《生活启示录》导演赴韩国首尔，出席第九届亚洲电视剧研讨会，会上展示了王丽萍编剧的《生活启示录》，王丽萍发表了关于亚洲电视剧文化的演讲；2014年12月，四季沙龙邀请了高满堂（《闯关东》编剧），侯鸿亮（《北平无战事》制片人），王力扶（《团圆饭》编剧）等探讨上海影视剧的不足以及回顾2014年电视剧的现状。

2015年6月，上海影视四季沙龙迎来了《甄环传》《芈月传》的导演郑晓龙、制片人曹平，与上海的影视制作人员一起畅谈在上海拍戏的可能性和项目。2015年9月，四季沙龙邀请策划人李洋，编剧束焕（《泰囧》编剧），演员王晓晨（《大好时光》），一起来到东方卫视《东方直播室》，畅谈他们眼里的抗战剧。

上海四季影视沙龙本着公益性质，得到上海市委宣传部以及文广局领导的鼓励和支持，在上海文创产业发展中起到了积极的作用。

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由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。