2015年第30届中国电视剧飞天奖上，孔笙导演荣获优秀导演奖；同时优秀电视剧类、编剧类、演员类等多个奖项的获奖作品也多出自侯鸿亮、孔笙所带领的团队之手。从山东电影电视剧制作中心到正午阳光公司，他们始终保持诚恳的创作态度和专业精神，打造出《闯关东》《温州一家人》《北平无战事》等一系列沉稳厚重的国产剧经典；近年的《战长沙》《琅琊榜》《伪装者》则让大家看到他们市场化的转变，证明不仅能得到业内人士和成熟观众的喜爱，在吸引年轻观众上同样深具潜力。近日独舌采访了孔笙导演，请他畅谈1996年至今二十年的导演之路和接下来的工作计划。

孔笙导演

１孔笙、李雪、侯鸿亮，20年的渊源

独舌：大家都知道您和侯鸿亮、李雪是一个合作多年的团队，你们是什么时候认识的？

孔笙：我认识侯鸿亮比较早，认识李雪晚些，我最初进入这个行业是在电视台做摄像，当时侯鸿亮在部队，还不到二十岁，他们部队电教室有一台非常好的摄像机，我们拍戏特爱去租那台机器，他就作为跟机员跟着我们拍戏，职责是保护机器。他那时特别成熟，不像实际年龄，我当时有个助理比他大四岁，天天叫他侯哥，他也答应（笑）。可能因为我们两个人家庭背景相似，处的很好。一开始我开玩笑说他适合当领导；可他受我们的影响，一定要学摄像，后来又去电影学院进修导演。他入行之后做过导演，也做过摄像，后来做了制片人，我觉得是最适合他的。李雪是学表演的，1996年刚毕业不想当演员，迷上了摄像，正好我在拍一个戏，他被拉到我这儿来，我跟他说干这行是个苦差事，不是真喜欢的话干不了。他说是真喜欢，就从摄像助理、摄像一步步干起来。这个团队是从《闯关东》以后才相对固定了。《闯关东》张新建导演带的A组在上海，我带的B组在东北，大家在山里一起呆了好几个月，一切都要靠自己，整个团队的感情变得比较深厚。

独舌：您第一次从摄像转做导演的戏是？

孔笙：合作是和孙波并列导演的《燃情四季》，独立导演是《民警程广泉》，1996年的戏，侯鸿亮制片。当时侯鸿亮找我说有一部戏，你要不要做导演？我说其实还是做摄像更舒服。做摄像的最大好处是你可以跟很多不同的导演合作，能知道他们的各种优势。而且进退自如，有些导演不太懂摄像，会跟你讨论怎么拍；有些导演不太懂表演，会跟你商量演员该怎么演。可以根据导演的强弱，想往前冲就冲一冲，想往后退就退一退。虽然做摄像的时候是干了挺多导演的活儿，但毕竟有导演在那里，心理上是放松的。当导演要在现场迅速下判断、做决定，一旦卡在什么地方，剧组所有人都看着你，等你拿出主意，确实不太一样。所以《闯关东》那么大一个组撂在山里，对我是很大的锻炼。

独舌：当年山东电影电视剧制作中心的人才培养是有前辈带后辈的过程？

孔笙：有，我做摄像是我的老师张智胜带出来的，他是1990年《孔子》的摄影师，当时那部戏我跟着他做副摄影，而且我主动要求参加全部的后期，相当于还做了剪辑助理。多参与后期很重要，能明白前面该拍什么、不该拍什么，哪些东西有用、哪些东西没用。我做摄像的时候合作过很多导演，这也是我的一个优势所在，我们中心当年号称有十大导演，王文杰、唐敬睿、张新建等等，我差不多都合作过。

２对京味儿题材情有独钟

独舌：独立当导演后，2000年怎么去拍了一部纪录片《未被审判》？

孔笙：拍纪录片之前拍了一个电视剧，讲双胞胎和父母关系的，投资非常低，时间特别仓促，40多天完成一个20多集的剧，像在赶任务，觉得这么拍戏有点儿对不起这个行业。之后我和侯鸿亮、李雪就去拍纪录片了，关于中国战争受害者对日诉讼的，一共二十多集，每集二十多分钟，做了一年半。后期有6个月的时间，我每天早上9点钟进机房，晚上1点钟出来，只有一份几页纸的故事大纲放在眼前，真要在台子上用画面讲故事，而且素材里有大量的对日本人和美国人的采访，很难挑。后来门口等着拉活儿的出租车司机都认识我了。做纪录片确实很苦，而且不挣钱，我们为了生活只好各自出去接活儿，拍《前门楼子九丈九》的时候才把人又都拉回来，拍完《闯关东》团队就基本固定了。

独舌：2005年的《前门楼子九丈九》是您很重要的一部长剧吧？

孔笙：很重要，之前其实还有一部长剧叫《明宫夕照》，是我导的，但我后期做到一半，国际电视总公司方面告诉我不用剪了，他们找了个人来剪，结果剪得有点乱，那是我唯一一部没有在电视台播出的戏。其实那部戏的演员都是很好的演员，故事很通俗，但是讲得特明白，感觉就像在翻一本好看的小人书。我剪得兴致正高，他们说你回去吧。后来过了好多年，我又拍了《绝密押运》，也是剪到一半被通知说不用剪了，他们找了个人剪，结果还是当年那个人，又碰上了。我说还是我先剪一遍，之后你们爱怎么改我不管，但是我要把我拍的东西完整地剪出来。《前门楼子九丈九》也是做了几遍，因为突然通知我这个戏要上央视，得重新剪一遍，把一些意思不太好的北京老话儿都删掉。真心疼啊，当时剪辑还是对编，我自己天天在机房里对编。最后故事呈现出来还是很好看，但没有达到最理想的效果。

独舌：后来的《风车》也是老北京的故事。

孔笙：我很喜欢老北京的东西，拍《前门楼子九丈九》的时候做了很多功课，查了很多资料，搭班子连群众演员都全是用北京口儿的，要做出那个味道。《风车》是老北京胡同小院文化，当时几个本子一起拿过来，我们看了几集就说要它。要是有老北京的戏，合适的话我还想拍。

３从《闯关东》B组起正式成军

独舌：拍《闯关东》外景戏有什么特别难的经历？

孔笙：《闯关东》拍摄时，我带B组在东北，我们这个团队从那时起基本就固定下来了。外景难度确实很大，我们拍的放排，后来被放进一个民俗档案馆里，因为以后可能再没有这种影像记录了。我们当时往上游走二百多公里，来回走三次考察路线，故事进行过程中木排有几次要停在岸边，放排工人都很有经验，知道哪儿能停、哪儿不能停，所以我们要做很详尽的规划，哪些戏在停的时候拍，哪些戏在行进的时候拍；日要拍多少、夜要拍多少。最后有一次，在不太适合停的地方，我说必须得停，不停的话戏完成不了，因为再往下游周围环境都变化了。放排工人担心会崩排，因为水流冲击的力量非常大，最后我们的排后面崩了一截，顺流飘走好多木头，但整个排是保住了。

独舌：《闯关东》之后的《极限救援》是一个什么戏？

孔笙：是一部电视电影，其实我们还拍了些电视电影，比如《极限救援》、《狩猎者》。《极限救援》得到2009年国际艾美奖的两项提名。《狩猎者》讲一个小神枪手的故事，在CCTV6播的遍数特别多，而且每次播收视率都不错，因此还得了一个观众最喜爱的动作类电视电影奖。

独舌：谈谈跟编剧兰晓龙合作的《生死线》？

孔笙：《生死线》是我们自己内心有感动、特别想拍的东西。那也是我们拍得最漫长的一部戏，四十七集拍了五个多月。兰晓龙对战争有他自己的理解，是按他自己的情怀讲故事。举个例子，比如四道风很伤心，特别想死，朝自己开枪，枪却不响；被炸到了也能从瓦片堆里爬起来，枪林弹雨都打不着他，还能给乌龟放生；最后一开门被他叔打死了。这是非现实主义的，不是按现实的逻辑，看上去荒诞，但是很有意思，而且如果你看进去了，一切就都对了。

独舌：这部戏收视率好像一般，有没有觉得很失落？

孔笙：它确实没那么通俗，失落应该说有一点，但不管是圈内人的反馈还是看网上观众的评论，喜欢的人是真喜欢。我发过一条微博说我自己的戏里我最喜欢《生死线》，其实并不是说哪部戏好、哪部戏不好，而是我比较怀念自己当时的那种创作心境，怀念一帮人吃苦受累都特愉快的那一股劲儿。后面拍戏的条件相对好了，反而没有那种感觉了。

独舌：后面拍了《钢铁年代》、《温州一家人》？

孔笙：《钢铁年代》我觉得五十年代的味道我们是做出来了，刚刚解放那会儿人做事都跟打了鸡血一样，特别有心劲儿。那部戏的收视、排名都不错，也得了一些奖。《温州一家人》和《温州两家人》其实还可以戳得更深，因为温州人出去经商的经历，有些是有灰色的东西，但没法儿讲。高满堂老师也写过一些，但是后来也改掉了或者模糊化了。

４《父母爱情》《北平无战事》《琅琊榜》连掀热浪

独舌：2014年的《父母爱情》也是很多人喜欢的戏，也涉及到了像右派这样不太好表现的内容。

孔笙：拍《温州一家人》太折腾了，温州、陕北、意大利、法国、俄罗斯……我们有点疲了，之后想找个不折腾的戏拍，《父母爱情》是一家人在海岛上，我们说这个不错。而且它的对话语言很清新，写得特别有生活，比如小孩们偷桃酥抢桃酥吃就是特别典型的细节。凡是有点机关大院或部队大院生活经历的人，都能从中找到自己的影子。本来想轻轻松松地拍，结果又认真了，在青岛找不到合适的大院，就找了个荒岛，生生搭了一个营地大院出来，一比一的比例，做得像真房子似的。右派的内容，审查抹掉了一点，但可能他们看了也感动了，所以保留了一些。中央台播出的时候收视不错，发行时间很长，二轮三轮，过了两年多还有买的，也是个有意思的现象。

独舌：《战长沙》在年轻观众中特别火，尤其在网络上。

孔笙：那是我们拍的第一个网络小说改编剧。网络小说跟我们习惯看到的成熟剧本不一样，需要改，《战长沙》我们后面改动挺大的，因为后面没故事了，我们得做一个结尾。《战长沙》我们看中它的一个点在于：最不想参加战争的一家子人，都想逃避、都想活着，结果都去打仗了，最后一家子只活了一个。战争不是输赢胜负，战争对每个人来说都是灾难。

独舌：谈谈七大影帝联袂出演的《北平无战事》？

孔笙：这部戏的周期和演员搭配都是很考验人的事情。我必须如期完成，还得协调好大腕演员们的时间，这位签一百天分几次来，那位签八十天分几次来，互相搭戏的时间得能搭到一块去；在现场要照顾好各位的情绪，经常有那种群戏，演员坐几个小时一句词没有，不能让人家觉得不舒服。这个戏的好处是我不用费心剧本，只要琢磨怎么更好地把剧本里的东西传达出来，怎么表现人物心理，把潜台词都玩出来。他看了他一眼，心里在想什么，要怎么表现，这个很重要，因为这个戏没有那种摔桌子骂人的剧烈冲突，如果潜台词出不来就显得干，这是有难度的地方，最终效果也得益于有这些好演员的表演。

独舌：作为男一号的刘烨，似乎在演技上受到一些质疑？

孔笙：刘烨很认真，他真是把这部戏当一件重要的事来对待，可能他跟倪大红这样的老戏骨相比还差一点；而且他演的方孟敖这个人物，是要演出一种中国文化里面没有的骑士精神，所以可能有些不接地气，但他最后那段堂吉诃德的话还是很令人感动。

独舌：说到今年大热的《琅琊榜》，有预料到会有这么大的反响吗？

孔笙：我们这个团队这些年想拍一个古装戏，本来想过拍隋唐，但听说隋唐戏在拍的太多了，就算了。不过拍古装的心劲儿还是有，后来遇到《琅琊榜》的网络小说，觉得它的情节密度还是够的。改编剧本用了两三个月，海宴原来十几集就让霓凰走了，后面没再出现，我们把这个人物又拉回来了，还是想让这个爱情故事贯彻始终，其实是为了电视观众考虑，没考虑网络观众，播出后看评论才知道腐女文化，原来不喜欢林殊和霓凰，喜欢林殊和靖王，还有这种事。制作上其实是延续我们以往的常规方式。查了很多资料，服饰建筑礼仪都往唐之前走，道具往宋走，追求一种古味。我觉得《琅琊榜》的成功可能是各方面因素都赶在点儿上了，也与这些演员有关。胡歌是有书迷推荐，我们看了他试装后就没想过别人了，古装扮相确实好看。让王凯演靖王开始有点犹豫，拍完《北平无战事》我们对王凯的戏是认可的，只是觉得他好像不够壮，将军应该更壮更有力，但又觉得他跟胡歌搭起来很合适。

独舌：有网友分析《琅琊榜》的构图，黄金分割、黄金螺旋之类，拍的时候有刻意追求这些吗？

孔笙：是网友给总结的，我们没想那么多，《琅琊榜》有很多场景有仪式感，比如人物跪坐，画面自然会比较工正。其实《北平无战事》也是这样的，因为都相对稳定，不像《父母爱情》生活戏的流动性更强。在用色上，我们确实是有所追求，背景的颜色、服装的颜色，都找相对统一的颜色。从色彩美学角度，相近色更高级。其实网络IP剧不必这么做，人说我们把一个网剧拍成了一个正剧，可能骨子里就是有这个东西。

５近看《鬼吹灯》，远望战争片

独舌：从山影到正午阳光，有没有感到创作上受市场化的影响？

孔笙：山东影视剧制作中心这么多年，出了很多厚重的剧，有一个气场，有它的传承性和延续性。我们拍戏都有自觉意识，不能胡闹。什么能拍、什么不能拍心里也比较有数。侯鸿亮很早就说要跟市场接轨，在山东他是最早意识到的，也尝试做求新、求变的东西，但体制内还是限制较多。出来成立正午阳光后做了《琅琊榜》和《伪装者》，其实还是有山影的影响，求新求变的步子不会太大，但有时候坚持一下恰恰对了。《伪装者》是真正想打造一个商业剧，按市场的路子走一把看看。

独舌：李雪导演是您带出来的，您觉得他跟您拍戏有什么不同？

孔笙：他比我年轻，在吸收新东西上更有优势。我看的美剧基本都是李雪和我女儿推荐的。李雪特别爱看片、爱看书，看片量和阅读量是我们之中最大的。他对剧本很挑剔，我更随和一点，可能跟工作经历有关，以前有些喜欢但不能拍，有些是不得不拍，你得后来去喜欢它，从中找一些点来培养自己的喜欢。李雪的下一部戏会更好，他看上一个医疗剧的本子，觉得在市场上是不错的。他拍戏镜头比我花哨，可能更受年轻观众喜欢。但他也受正剧多年影响，总想合理化，爱问为什么，可能现在网络观众觉得合理化不太重要。

独舌：您的团队要跟腾讯合作超级网剧《鬼吹灯》？

孔笙：接《鬼吹灯》一半是因为靳东，腾讯先签了靳东主演，他刚刚好起来，特别想还是我们拍。我看了小说之后觉得挺好玩的，特别是第一本，它还是有生活的。可以做个像美剧那样一季12集左右、每集40多分钟的网剧，既帮靳东也锻炼队伍和新人。但我想避开《鬼吹灯》改编电影的那种方法，不想做许多大怪兽出来，还是实实在在地走人物、讲故事，有时候越做得真实，表现人感受到的那种危险和恐惧，反而比大怪兽更可怕、更有意思。还是要做很多特效，《鬼吹灯》单集虽然给到400万，至少一半要给美术和特效，而且这个戏要搭的景特别多，其实预算也很紧张。

独舌：据说计划拍一部电影，再次跟编剧兰晓龙合作？

孔笙：有这样的打算，是战争题材。还没最终确定。

【采访/李星文 撰文/掌花案】

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【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。