编者按：郑捕头是网上赫赫有名的喜剧研究者，著有《我爱·我家》等研究性作品。他的本职工作与喜剧无关，但对影视文化尤其是喜剧的创作、生产有着浓厚的兴趣和深入的了解。这两年，他在知乎上注册了ID，回答各种专业问题。我们在此选择了他关于喜剧的十问十答，以飨读者。

2013年4月，我注册了一个知乎ID，并回答了第一个问题。迄今，我在知乎网上已经回答了304个问题。同时，也提出了90个问题。

之所以能回答和提问这么多，是因为我发现，知乎是一个不同于微博等社交工具的所在，人们在这里会好好说话，发言并不求逗，充满知识、经验和见解的答疑在这里汇聚，几乎每个人回答和提问都是认真的。如果你回答问题不认真就会被“折叠”，别人就看不到了。

最开始我回答的问题包括各个领域，但没有哪个领域是我精通的，大多回答都是浅尝辄止。近两年我有意多回答了一些与喜剧有关的问题，而知乎有一个机制——如果你回答某方面问题较多且获得的“赞同”较多，其后再有人提问相关问题，网站就会在他提出问题后列举几个推荐人，提问者可以从中选人来邀请回答。这两年几乎每天都有人邀请我回答问题。

1怎样看待《欢乐喜剧人》总决赛第一场沈腾对卓别林大师的致敬？

冒险的一招，尤其是在半决赛这样的场次，好在现场观众给了麻花团队冒险之后的回报。

由此想到什么才是好喜剧。

相声里有一个批评是“唯包袱论”，就是说如果一段相声只是逗人笑，那不是好相声。那么，如果只是有别的，而没有逗笑呢，恐怕也不像话，它可能是好戏剧，好电影，但不应该是好相声。

对于小品来说呢？同为笑的艺术，应该也是同理。

但如果单说此次的麻花的表演，我觉得不能以这样统一的标准来评说，就是因为这个场次的主题是，向经典致敬。麻花团队把逗笑的任务有意减轻，增加致敬的成分，让观众看到了他们的诚意，看出他们是从内心对大师卓别林表示敬意，包袱到底有多少，有多硬，倒在其次了。

恰当的时间，恰当的场合，表演了恰当的喜剧。因此，他们赢了。

2为什么每个影视剧或者小说里头都有角色特别愚蠢？

从喜剧创作来看，往往比一般的正剧更需要一个所谓的“傻子”。欣赏喜剧往往需要一些超越剧中人物的优越感，看出其中的可笑之处，而傻子这类人物无疑会可以充分而方便地满足这一点。当然你可以说这类幽默不够高级，但它毕竟是一种屡试不爽的方法。

此外，傻子之所以傻，很多时候就是因为他们会说平常人不说的实话，而幽默在很多情况下，就是当事者说了一句别人不能说、不想说、不敢说的实话。

3为什么周围的人要么特别爱《武林外传》，要么完全不看《武林外传》？

随着电视剧市场所表现题材的细分，出现这样的情况应该非常正常。随着观众兴趣点的逐渐分散，想要做一个以往《渴望》那样引得几乎所有人争相观看的片子，应该已经完全不可能了。如果到现在还想讨好所有人，那只能说明你的作品更加中庸和平庸，最终你谁都讨好不了。

作品面向一部分人，而且这部分人群的基数已经足够大，就可以了。

4情景喜剧多配有录制好的笑声为什么喜剧电影大多没有呢？

情景喜剧是一种特殊的电视剧，加入笑声有两个含义，一是以效果引领大家发笑，二是提醒观众，我们这就是一场戏，让观众有一种在剧场一起看戏一起发笑的感觉。

电影就不一样了，在黑屋子的90分钟里，电影要做的是让你相信剧情里的内容并沉浸其中，尽量一处尿点都不提供，如果加入笑声，那就把这个气氛破坏了。哪怕是喜剧。

而且你如果在看电影时总听到罐头笑声，会不会感觉电影很廉价？

5闫妮和马丽谁更有喜剧天赋？

女喜剧演员不容易，因为喜剧往往意味着要放下身段，甚至不惜自毁美好形象，在这方面女的往往不如男的放得开。

从这个角度来说，闫妮的表演应该不如马丽更能放开。

而且从平时一些访谈来看，幽默应该是马丽的些许本色，而闫妮给人的印象只是大大咧咧口不择言，尽管也能引得众人哈哈大笑，但很难称其为幽默表达。

6如何评价陈佩斯的喜剧水平？

我总觉得陈佩斯的喜剧表演更多是滑稽，而非幽默。挤眉弄眼居多，语言包袱居少。

但这也并非说水平就是低的，毕竟也是一种表演风格。

喜欢《警察与小偷》、《主角与配角》、《胡椒面》和《吃面条》，甚至难以想象换做旁人表演会是另外的什么样子。

但还远远不到网络上很多人吹捧的程度。

另外，作品是作品，做人是做人。

7建国后相声是否成为了宣传工具？如何看待这种改变？

不管主题如何，或者说为谁服务，但至少那段时间相声创作和表演是遵循了相声的规律的。这种要求对相声的伤害，远没有电视转播和内容管制带来的伤害大。

8为什么伟大的喜剧大师多数在生活中都是沉默寡言的呢？

牛群有一次说过，他能从事相声这个行业是因为，他发现一个人能通过自己的表达把别人逗笑，是非常幸福的事情。想想是有道理的。

但同时我又不止读到和听到不止一个人说过，从事喜剧创作又是一件非常痛苦的事情。文章里说过，梁左先生当年作情景喜剧的编剧时，深夜里常常为一个包袱儿绞尽脑汁。梁左先生的水平众所周知，尚且需要历经这样的痛苦，其他人也可想而知。

顺着这个思路走下去，如果每次创作都历经这样的痛苦，人变得沉默一些是很正常的事情。另外很多人一码归一码，舞台或银幕形象本来就不是人家的本来面目，一定要他们舞台和生活上一样搞笑欢乐，只是观众的一厢情愿罢了。

9相声里面临场发挥的情况多吗？

有现场反应而不是生搬硬套当然是好，但就像投资收益大风险也大一样，现挂也是有风险的，太平了观众没有反应，说得太过也不好，恰到好处的起飞智往往是很少的，需要技巧尤其是经验。规规矩矩把活使好，比总想着通过跟观众现场抖机灵儿，要好得多。

看了一些脱口秀表演，其中有些演员就靠着与观众互动带来笑料，效果也很好。我觉得相对于相声，脱口秀更适合现挂。

10网络的梗为什么到郭德纲嘴里就好笑？

我觉得最主要的区别是，我们看一个个网络段子仅仅是简单的文字，一旦由相声演员演绎出来它就成为一个作品的一部分，所以它呈现出来的状态也远非文字可以比拟，效果当然也会更好。

另外，我们在看段子时只是看一个个孤立的段子，但如果它镶嵌在相声作品中，演员在表演过程中会形成一种场，可以说是一种欢乐的场，受这种气氛的感染，人们更愿意笑出来。有时候你会发现，哪怕相声演员一句口误，也会引发观众的笑声。

举一个简单的例子。侯宝林先生的《醉酒》已经成为相声经典，其实它最早来自谢添导演跟侯宝林先生说的一个西方小幽默，侯先生经过艺术加工，用惟妙惟肖的表演使这个小幽默得以升华。

再举个例子。小沈阳成名后在北京卫视有一大段表演，其中加入了那段“我到家了”，这个笑话由来已久，但在现场还是博得了观众的阵阵笑声。

不过现在的段子流传度太广，一些段子人们甚至知道原作者是谁，所以哪怕相声演员能够将它们演绎得更好，作品中用多了现成的网络段子，还是会被观众指责。

【文/郑捕头】

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【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。