但愿这次能管出点儿意思。在揭锅之前，咱先聊些别的。

（1）

关于《甄嬛传》一直有一段公案，就是男主角该由帅哥来演。我说：错！而且错得离谱。陈建斌是最适合演雍正的人选，没有之一。年龄合适，小眼一眯很阴骘，气质也合适。他是后宫悲剧的总导演，同时也是最大的悲剧人物，你弄一小白脸压得住台吗？镇得住轻飘感吗？这是现实主义，不是浪漫主义。又想给力，又想YY，天下没这等便宜事。

《鹿鼎记》是反武侠小说，恰恰确立了武侠小说的新高度。《甄嬛传》是反宫斗戏，但达到了这一类型剧的最高境界。妙龄女子一入皇宫九死一生，甄嬛先甜美后清淡直至凶强的三段式扮相显示，她的上位就是一个真善美泯灭的过程。相比之下，那些硬要在后宫里分出光明与黑暗的宫斗戏弱爆了。

（2）

都市剧，感情这点事儿分析来分析去，听着就烦了。好像天下人不是花痴就是陆琪。天天火星撞地球也受不了，好像天下人都是惟恐天下不乱的窥视狂。情节牵动情绪，金句激扬智慧，花插着来才有意思。在强情节和蹦金句之间，还是得找个平衡点。

剧中得有基于真实人性的浑厚人物，也得有乖悖人伦、只管挑事的麻烦制造者。前者用以体现思想深度和人性温度，后者用以激起观众的着急、反感和愤怒。好人战胜坏人固然令人解气，恶人自有恶人磨其实也很过瘾。

（3）

大浪淘沙，两极分化。要么是粗制滥造小成本雷剧，像大烟般控制观众，有收视就能滚动发展。要么是用天价砸High腕，以赌博心理卖楼花，有人接盘就能反复折腾。不负责文化担当，不追求艺术境界，不重视剧本品质，电视剧无非一单生意接另一单生意。“正能量”是有，廉价的。

悬浮剧出现和古装雷剧、抗日神剧、山寨翻拍的出现，都是同样原因。不能触及现实问题、历史真相、心灵真迹和先进价值，又要冲突、“好看”、收视率，不架空不狗血不投机取巧行吗？扫帚不到，灰尘不会自己跑掉。香花不能占领阵地，臭草必漫山遍野。技术改进解决不了道的问题。洗洗睡吧。

（4）

古装大制作哑火，归根结底还是质量出了问题。在势利成风和标准单一的时代，收视率确有一俊遮百丑之效。但那只关商业，无关传世，真的好剧是拥有收视豁免权的。人们期待于大制作的是戏剧张力和营养价值，然而厨子们端上来的多是注水猪肉和怪味豆，怎么吧嗒嘴也是无趣。

写好历史剧需要再造古人的精神世界。史书上通常见事不见人，见人不见精气神。即便有个把生动细节，也不足以支撑起一个鲜活的形象。而典故会因人尽皆知而缺乏冲击力。氛围和道具要尽可能还原，灵魂一定是编剧导演赋予的，否则写实了就是流水账，玩虚的就是桥段集。

（5）

不是每部作品，都有共同评语，你眼里的金玉之句，很可能是别人心里的翔。不是每个戏霸，都是天性邪恶，对败家的制片人和猪一样的合作者，戏霸就是创作的良心。不是每段八卦，都能得到印证。不是每个攻方，永远不做受方。场外精彩的组，基本不出好戏。强组分裂多组后，木桶理论显灵。

明星做大了，成了制作人。导演做大了，成了投资人。编剧做大了，成了牵头人。那么一部作品的产生，究竟该是编剧中心制，还是导演中心制，抑或明星中心制？其实不管谁操盘，都应该是规律中心制：磨好剧本，搭对演员，抓好生产。

【文/李星文】

End

【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。