#三黄蛋# 前天看了上海电影节获奖片《烈日灼心》，好电影。而且主要是演得好。故事选材和《白日焰火》有些像，惊悚杀人事件，名字都略接近。《烈》的探案成分更重，更大众口味，《白》总是若即若离，艺术范儿。为恶的出发点仅仅是瞬间性冲动，而为善的坚守发端于不竭的忏悔心？这个我不能肯定。但邓超的压抑、憋屈状态，段奕宏的敏感、复杂心态，以及郭涛的死打死熬形态，都足以雕刻人心。影帝三黄蛋是对的。只是郭涛的戏份少了些，2.5黄更好。

#收视榜# 加上东方卫视《虎妈猫爸》1.42，即是前5个月的单台收视十强。1，很明显，开年档极亮眼，四星时代的末日效应不得了。2，央视和湖南卫视是“每晚两集”最大受益者，优势不可撼动。3，商业上最成功的是武媚娘和虎妈猫爸，一个卖到四轮仍能进前十，一个所有参与者都满意：明星、片方、电视台、广告商…

#自黑术# 现在流行真真假假，假假真真，上来就点自己死穴，供大家哈哈一乐，所谓自黑。我把真相告诉你了，当然是不装。实际上也仅只是不装，《煎饼侠》里柳岩老师声情并茂地诉说了被人家嘲笑“只会抛胸”，似有委屈之意，可是演完这段戏之后，这仍然是最有效的战略战术。《万万没想到》对自己植入的广告痛心疾首，并且勇于自我批评，可是该植入的还是以批评的方式植入了。不较真，是时代风尚。可也不见本心了。

 《煎饼侠》

#正能量# 每个人说什么话是由角色决定的。某些话一开始搁嘴里挺烫，也磕巴，说多了就自我洗脑，灵肉一体了。比如说“正能量”这个词，跟着提倡多了就成了发自内心的话语。职业经历塑造价值取向，我这个写了八年时评的人做娱乐媒体，比这个圈子里大多数人都愤青，都悲观，都较劲。我有一双黑色的眼睛，而整个世界莺歌燕舞。

#吴晓波#的文章（《跟王林合影是多糗的事》）有一种惊人的挑衅、挑拨、挑逗能力，就是乍一听有道理，细一想是扯淡。关于王林只一点：真正的大师，是不能这么门庭若市的，尤其不能酷爱跟国脸们合影。大师必孤独。开饭馆的才悬挂合影。很好辨认的。吴晓波能有如此影响力，因为他在很多问题上有敏锐的发现、高超的认识和出色的表述，但这次他动用的是罔顾常识的诡辩术。一个高水平的人在任何问题上都能说出一些道道，不管取正方还是反方立场，但他应该慎用这种能力，因为现实是非不同于辩论大赛，立场最见人心，不能左右逢源。

 《剧场》

#好不好# 我们评判作品有两把尺子。作为评论人，经常按第一把尺子来：观众标准，或者说市场标准。这些判断基于经验，不是科学，每每被现实击碎。另一把尺子是遵从自己的内心：好不好我说了算，这个颠扑不破，虽千万人吾不屈服。话说回来：《剧场》，我喜欢，陈数、种丹妮都好。同义反复多了些，篇幅可压缩。

#说真话# 上海电影节某场论坛上，鉴于发行领域乱象丛生，而于冬是做发行出身，被崔永元追问“都有哪些手段”。于冬说“我们有我们的手段”，引起一阵哄笑。“到底都有哪些招数？”崔永元打破砂锅问到底。于冬抵抗不过只好交代：“返点，塞卡。塞卡你知道吧，就是给购物卡。还有降票价……”话还没说完已经开始抹汗。这个小插曲说明，主持人舍得下嘴，论坛上也可以说真话…

#不浮躁#前段集中看了5个外剧：向月行舟，萨拉热窝1914，美国情书，宝贝我爱你，冷杉溪。都是谈论严肃问题的，都步履从容，都有些…沉闷。没有取悦观众的媚眼，没有上来扔原子弹，没有装傻充愣和故作悲愤，就是像正常人一样交流、较量、反思、疼痛。也有悲剧，不形于色。也有苦难，临风涕泣。就是没有狗血、过火和滚滚天雷。其实也不算多么牛的剧，但都是正常的剧。

【文/李星文】

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【影视独舌】

由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、网站五大载体。在今日头条、新浪、网易、腾讯、搜狐都有阵地。