在美工区的环境创设中，我们曾一度沉迷于提供丰富而规整的成品或半成品材料，直到我们尝试将来自大自然的“礼物”——树叶、树枝、石头、种子、松果等请进活动区，我才恍然发现，我们之前为孩子们框定了一个多么有限的“创意空间”。与大班孩子们共同探索自然材料的过程，是一场关于“赋权”与“唤醒”的深刻修行。

        首先，自然材料是“去模式化”的精灵，它彻底解放了幼儿的创造力。 与统一的彩色卡纸、贴画不同，没有两片叶子的脉络完全相同，没有两块石头的形状完全一致。这种独一无二的特性，使得模仿变得困难，却让真正的创造得以发生。孩子们在面对一篮松果时，不会被告知“它应该是什么”，于是，在他们的手中，松果变成了小刺猬的身体，变成了圣诞树的塔尖，变成了娃娃家炉灶里的“煤球”，甚至用颜料点缀后成了一束奇异的花。美工区从此告别了“千篇一律”，充满了令人惊奇的个人表达。是自然材料本身的不确定性，成功“唤醒”了每个孩子内心深处独特的想象力和表现力。

        其次，投放自然材料，本质上是教师将创作的主动权“赋权”于幼儿。 过去，我们常常是环创的设计师和主导者，孩子是执行者。而现在，我们的角色转变为材料的提供者、过程的观察者和关键时的支持者。我们不再急于示范“小兔子怎么贴”，而是退后一步，提出开放性问题：“这些材料让你想到了什么？”“你打算怎么把它们组合起来？”我们见证着孩子们自己决定用什么材料，解决如何将树枝稳稳立起、如何将豆子牢牢粘住等实际问题。这个过程，赋予他们的不仅是作品，更是自主规划的自信和解决问题的能力。

        最后，与自然材料的互动，是一场全方位的感官与审美体验。 孩子们在触摸树皮的粗糙、感受石头的冰凉、嗅闻 松脂的清香、聆听种子落入篮中的沙沙声时，他们的感官被充分激活。在挑选材料进行搭配时，他们无意识地学习着构图、平衡与色彩搭配——将红色的浆果与深绿的叶子组合，将光滑的贝壳与粗糙的树皮并置。这是一种源于生命本能的审美体验，远比单纯学习配色技巧更为深刻和持久。

        如今，我们的美工区更像一个充满无限可能的工作坊。在这里，孩子们是真正的艺术家和建筑师，而自然材料，则是他们最忠实、最富启发性的创作伙伴。我们只需心怀信任，提供一个充满可能性的环境，然后，静待花开。