音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融，相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明，文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。
音乐文化雕塑,拉小提琴雕像,园林景观铜雕
谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。
大型广场雕塑,音乐人物铜雕,拉提琴雕像
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说:“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。
传统文化雕塑,广场景观铜雕,艺术主题雕像
在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋.适音》日:“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记乐记》日:“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。
民间艺术铜雕,吹萨克斯雕像,音乐家雕塑
是的，自古以来，都是“诗、词，歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。
民间生活雕塑,摇滚音乐雕像,人物景观铜雕
然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。
广场景观雕塑,抽象人物雕像,音乐文化铜雕
音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。
园林景观雕塑,校园音乐雕像,音乐人物铜雕
音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。
大型广场雕像,人物景观铜雕,音乐家雕塑
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，而雕塑的最基本的构成元素就是点、线、面。而音乐恰恰体现了相同的特征,音乐的每个音符以点的特点呈现,其内部材料结构中旋律的是具有线性特征的,而调性、乐段之间的关系可以体现出面积感和体积感。通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑是具像的,无论雕塑作品要表现多么抽象的内容,其形式必然是具体可感的物件形态。
园林景观铜雕,传统文化雕像,音乐主题雕塑
实质上,尽管说雕塑归为空间艺术,但它其中也存在着时空交叉的审美体验,音乐虽然归为时间艺术,但它其中又有空间艺术因素包含在内。以雕塑而言,雕塑艺术的空间层次随着人们视点的移动在时间过程中不断展开,通过不同的序列结构形成节奏较强的视觉韵律,这就使时间渗透到空间之中,使雕塑艺术有了四维空间特性,雕塑的空间序列越丰富,时间的因素就发挥越充分在时空交汇中构成的艺术形象也就越鲜明。以音乐而l轮,乐音通过空气波动传到人的耳朵里,在这个过程中,人耳辨别出声源空间位置的能力,就会产生一种空间感。
商业街雕塑,音乐文化雕像,人物景观铜雕
在字典里，对想象的定义是一种特殊的思维形式，是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程；它能突破时间和空间的束缚；想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。一件雕塑作品的创作和人们对雕塑作品的欣赏都离不开想象，从欣赏着的角度来说，想象着作品的时代背景，想象着的历史作品背后的故事，更加深刻了解作品的意义，而从创造者的角度来说，没有了想象，他创作不出如此栩栩如生的作品。雕塑艺术与想象结合在一起，才能放射出更加绚丽的光彩。
广场景观铜雕,拉手风琴雕像,人物雕塑
审美特征有许多共通之处,要实现艺术通感的审美体验,必须牢牢把握住各种艺术之间的相同与不同之处,通过感觉之间的相通使审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通,从艺术的角度去欣赏音乐和雕塑,会发现它们的美其实都存在于起伏的旋律和错落有致的结构中,艺术手法有着异曲同工之妙,雕塑讲究结构协调。音乐同样是这样,而且音乐最本质的东西就是结构,欣赏音乐时不仅仅是听到了优美的旋律,而且还从音乐的结构中领略到了美感。音乐家豪普德曼说“音乐是流动的艺术”。雕塑艺术作为表现性艺术，有“凝固的音乐”之称。
拉二胡雕塑,戏曲雕像,音乐文化铜雕
雕塑中也存在着旋律和节奏,那些或优美或健硕的外形和起伏有序的轮廓本身就包含着韵律和节奏,一处优秀的雕塑,我们能从它的建筑轮廓中欣赏到它的线条美、韵律美,而且这些好的雕塑往往都能和周围的环境融合在一起,达到完美的和谐,雕塑的“旋律”就存在于起伏、变化、交错之中,如同音乐上的旋律线条一样。欣赏一座优秀的建筑如同欣赏一首精的乐曲一样,会使人受到精神上的愉悦,使人心潮起伏。
加载中，请稍候......
加载中…
(2019-11-19 09:44:27)