中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。

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       中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。

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       千百年来，雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类，并同时存在、共同发展。19世纪末、20世纪初，随着工业社会的来临、两次世界大战的爆发，人类社会在意识形态领域也随之发生翻天覆地的变化，古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃，取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样，雕塑与音乐这两个看似两级对立的艺术门类逐渐开始相互融合，使得雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。

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        音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾。

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        但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所感染，从而产生了强烈的共鸣。音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。

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       传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，而雕塑的最基本的构成元素就是点、线、面。而音乐恰恰体现了相同的特征,音乐的每个音符以点的特点呈现,其内部材料结构中旋律的是具有线性特征的,而调性、乐段之间的关系可以体现出面积感和体积感。通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑是具像的,无论雕塑作品要表现多么抽象的内容,其形式必然是具体可感的物件形态。

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      同为表现性艺术，雕塑与音乐在诸如旋律许多艺术手段上的处理极为相似，能够直击心扉，使心灵直接接受情感的撞击，迅速激起强烈的情感火花。贝多芬《第五交响曲》是一首非常经典的作品,它首先是在结构上构思安排的十分巧妙,也其中也包括主题思想及音乐语言的的表达等等各个方面。他用一个极小的音乐动机构建了整个摩天大楼。他应合了宇宙万物内部生成的结构规律,也应和了雕塑中的结构原则。

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        漫步城市的大街小巷，总会看到一些大大小小形象各异的雕塑耸立其中，吸引游人驻足的目光。这些步行街雕塑的存在，无疑为城市注入了新鲜的活力。一些吹拉弹唱演奏音乐的人物雕塑，造型新颖独特，活灵活现，大多以西方音乐人物雕塑造型为主。

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