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谈一谈古代雕塑与现代雕塑的主要区别和联系

(2017-11-30 16:09:49)
标签:

城市雕塑

文化雕塑

人物雕塑

古代雕塑

现代雕塑

分类: 人物雕塑
  在人类社会早期,雕塑占有的物理空间和位置与它自身的虚幻空间和形象是有机关联、同等重要的。特别是那些大型雕塑往往以固定和不可移位的方式,永远与教堂、陵墓、神殿、庙宇、广场相依为命,共同创造人类的神圣,庄严的节日。中国雕塑,作为民族物态化凝固的特定形式,也就或多或少地体现出来,表现在造型方面,也就是以意成像,像而寓意的特性,以此区别与西方雕塑造型体系具有独特与显明的地域特性,悠悠数千年来,继承和富含这些特性的雕塑作品成为世界文化遗产的重要组成部分之一。
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  西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
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  中国雕塑由于表现主题的非具体性,并首先强调理性表达。中国古代雕塑在构思构图方面,常有打破时空观念。在雕塑形式上突破现实中的具体物象,采用平面线刻、浮雕与立体圆雕,以及色彩描绘和多种材料综合并用的突出特性。传统雕塑中龙的形象便是一例:龙是中华民族至高无上、无所不能的神圣“动物”,臆造成型的龙之形象所尽之意远远超过任何一种确定的具体动物形象,故此千百年来,一直成为历代封建皇权神威的象征。誉有“凝固的诗”的雕塑艺术,面对我国丰富的民俗文化时,实在有着取之不尽,用之不竭的领域。然而,雕塑在其美学特征上有东方重“意”,西方重“形”的大体分别。以重“形”为特征的西方雕塑艺术,其相对完整的理论,完整系列地说明了“形体”特征的美学原则。而以重“意”的东方雕塑学却是实难寻得完整却定其美学概念的理论,通常却是依赖于艺术家多年的创作经验和在历史的传承中“悟道而成佛者”。在传统雕塑中,也广泛运用隐喻象征手法来表达人们美好的意愿。
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  现代雕塑里,铜雕在装饰物这一块所占的分量越来越重要。一些软装设计公司提交设计方案里很多艺术品都有用到铜雕。比起古老的商周时代,其装饰性占首要作用。优秀的城市大型雕塑作品应该与周围的自然环境珠联璧合、遥相呼应;城市雕塑能使城市更具亲和力,是上升一座城市的标志、甚而成为城市人文精神的集中体现,这在世界著名的大、中城市中不乏先例。现代城市雕塑就像城市的眼睛,最能反映出城市的风采和神韵。作为空间艺术的城市雕塑,虽然是隶属于环境的存在而存在的,但是城市却积极主动地给环境以充实,增强人们对于环境的主观意识。
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  现代雕塑在造型上有一个比较鲜明的特点就是简洁明快,就我所见到的一丁半点的欧洲现代雕塑作品而言,现代雕塑和建筑的界限似乎也在日益变得模糊起来。也许因为风格流派众多,表现方式也呈现的五花八门多姿多彩。现代雕塑艺术一般指从罗丹之后的西方的雕塑艺术,现代雕塑艺术的特征主要是艺术家突破传统追求新的表现形式,注重感性和主观的自表现,在艺术表现的形式上具有表现性、抽象性和象征性的艺术特征。
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   在人类对审美具有一定高度的认识开始,雕塑艺术在古代的文明中,就起着不可磨灭的功用价值。人类生活离不开两种需要,即物质上的需求与精神上的满足,原始人类跟我们现代人在审美的追求上是没有两样,他们也具有很高的审美意识,在一些古代遗迹中,我们可以看到一些残存的壁画与雕刻艺术的断片,在人类的生活中,艺术的用途就应用得非常广泛,这只有来自于人类在生活意识上,对美的追求以及宗教方面的功用性。这跟我们现代人还是相同的。人们从粗石器时期,他们居住的洞穴里那些装饰线刻和祭祀的用品,以及工具的制作上,都有着许多发现。尽管在史前遗迹中,现代人所发现的还是很小的一部分,但从欧洲西部,非洲北部,内亚细亚以及美洲北部诸地[包括国内所发现的仰韶文化遗址,河姆渡文化遗址,周口店遗址等多处遗址中]所发现的材料表明雕刻艺术在第三纪末期,就形成了简单的艺术形式。并向着完密和实用的方向发展,直到新石器中期,中国的古代雕塑已经进入初步的雏型,其艺术所构成的美的韵味,已经趋向成熟。尽管在制作上因各民族部落的个性和趣味不同而产生一些形式上的差异之外,中国古代的先民们在制作生产工具,如石刀、石斧、锤、铲、箭镞等运用造型的意义上,其性质已接近雕刻艺术的制作,这说明人类的祖先对于美的意识并不仅限于实用,已经跟装饰连接起来。
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  随着人类历史的变迁,直到新石器后期,人类从火的应用上发现了陶器的烧制方法。这便代替了原先的石刻,使得这个时期的雕塑艺术,有了很大的发展。而陶器的发明只要是从功用上着想,因此!在形式方面亦有实用的功能。但也不乏艺术处理上的装饰作用。我们可以通过残存的实物映证出,当时中华民族的祖先在陶器制作上,已溶入了往昔人们的宗教观,鬼神观,生死观与生活观等等,甚至还反映了当时的典章制度,礼仪规范和他们的人情风俗等观念,都在小件陶器制品上淋漓尽致地展示出来。
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   在当时人们已知道依照自然的对象,摄取其人或动物的形式,加之想象使其制作了许多生动的形象,诸如红山文化遗址出土的裸女陶塑像,甘肃安县出土的人形器陶瓶等等一批具有很高艺术价值的造型器皿,从艺术本身来说,他们已完全掌握了艺术美的形式规律和技巧。在运用夸张,强调,象征等等手法上都有着很强的表现力,并且创造了许多传神并富有感染力的雕塑形象。

但尽管中国史前的雕塑文化价值相当重要,但在长期以来,人们对于中国雕塑的知识却相当匮乏。这只要是因为中国的传统学术思想有着严重的偏见和狭窄的倾向,那些腐朽的传统文人士大夫对于“琴、棋、书、画”这些不用依靠体力劳动的艺术体系有着严重的偏爱,他们把它看作重要的修养,而雕塑艺术在公元以后就一直属于工匠皂隶的行艺,而不能以绘画和书法等艺术相提并论,尽管绘画和雕塑同属于造型艺术,但它们在中国文化中的地位却是大相径庭的,这相对与希腊雕塑不同的特点,在于希腊雕塑在古代早期就一直被视为社会文化的上层建筑,雕塑艺术对希腊人民来说,不仅是艺术活动而且是他们整个生活不可缺少的一部分,不单是装饰,而且是一种内在的需要,所以希腊雕塑一度成为发达兴盛的艺术体系。而中国雕塑却一直处在它相反的一面,难以获得当权者重视,这样一来,中国雕塑在传统上失去了应有的地位,也就没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史的舞台,只依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作,失去了雕塑自己独特的创造力与表现语言。完全成了低级的奴隶化观念延续至今。


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  中国雕塑艺术在史前,就有着相当高的水准,直至秦汉时期以达到成熟的巅峰,艺术家们的创造力和表现性都比西方人有着深度的想象力,艺术的表现手法和形式上,已超越物质表象的形态。完全以自由的精神与自然结合在一起。而西方古代雕塑一直强调严格的写实姿态,强调对象准确的轮廓形象,追求物质普遍性的真实再现。这主要来源于希腊哲学现实主义的思想体系影响,雕塑所表现的内容只有向精神的客观性与具体的实质性发展。黑格尔认为,“在艺术史上希腊罗马雕刻是普遍与个别有机结合,充满着生气和活力的古典理性精神个性,比之埃及雕塑充满自由和创造。”他说埃及的雕刻缺少生气和精神的灌注,缺乏由线条的真正有机动荡所产生的那种秀美的生动。”而我们中国的古代雕塑在这方面却早就避免了这种毛病。在形象的塑造上已超越了雕刻本身的过程,完全进入了一种抒发情感与自然和谐的境界。
  尽管中国雕塑在作品上极其丰富,但主要也就归纳为这几类,如宗教雕塑,明器雕塑,陵园雕塑,纪念雕塑,以及装饰性雕塑和工艺雕刻等。自从汉代佛教传入中原以后,人们为了宣传偶像崇拜,本土雕塑艺术也受到这外来宗教的影响,在汉代就形成了以佛教为中心的雕塑群落,工匠们受到佛教的重视,便形成了以佛像为主的塑造风格,以稳固模式延续至今。虽说佛教带动了中国雕塑的发展,但同时也使雕塑艺术局限在固定的风格中不敢越雷池一步,使雕塑本身失去了创造性和生机。至今尚无多大进步。
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   其二,明器雕塑主要是古代的墓葬中的随葬品,它以虚拟物象的模式,分为实物和虚拟两大类。只要材料有木,陶、竹、金属、石材等为主。为代替原始社会残酷的人葬制度,便出现了这种雕塑形式,佣是明器雕塑中最具象征意义的一种。
  其三,纪念性雕塑在历史上存留下的并不多,这原因跟历史上的战乱和变迁有关,可能也是因为统治者不够重视雕塑的作用有着很大的关系。及多数纪念性雕塑今已淹没无存。
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  其四,装饰性雕塑在中国的历代建筑中,倒是运用得非常广泛,如门楣,柱础、台基、栏杆、角石、梁柱、飞檐以及画像砖,瓦当,谱首、螃首等等这些装饰性雕刻至今也是一直为人们常用的建筑构件。
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  其五,工艺性雕塑,它有实用性的功能和独立的欣赏价值。如陶器工艺雕塑,青铜工艺雕塑以及雕漆等等,但在历史上这种雕塑到唐代以后就失去创造性,并没有形成很高的艺术成就。
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  总体而言中国雕塑从产生到成熟,主要有三个阶段,第一阶段的发展时间效为久远,从新石器时期开始,雕塑艺术由简单的小件雕刻发展成为严峻风格时期的汉代雕塑,这个时期的雕塑走上了一个巅峰。诸如西安出土的秦朝的兵马佣和霍去病墓等,这两处雕塑场面雄伟,形象生动,蔚为大观。乃是中国雕塑史上重要价值的一部分。第二个时期便是由汉代跨向唐代,这个阶段里,雕塑艺术发展已向完美与繁盛时期跃进,称为理性风格时期。同时也是雕塑史上最为鼎盛的时期。第三阶段就是从唐代以后直至清代,雕塑艺术以失去它原有的创造力,继而走向衰败,艺术活动成了取悦人,追求形式而华美的雕琢工艺,意识原动力以及个性的发挥,已大大被抹杀。中国雕塑艺术的创造精神已被工艺流程所代替。

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  而我们现代的雕塑家们如不认清,中国雕塑的艺术发展趋势,盲目地继承和抄袭西方的作风都是不可取的风气。人类的文化在任何时代的精神体制里,永远都需要一道清新的内涵素养,需要全新的血液来滋养艺术的生命。这是需要新时代的青年艺术家来挖掘和创造。上十九世纪到二十世纪中国雕塑生搬了俄式风格,在今天已不再为人们所推崇,这种生硬地抄搬别人的东西,对艺术而言如同死亡前的窒息,在不知不觉中将被时代所遗弃。对于那些口口声声呼喊着继承传统的艺术家们,也需要摸清中国传统艺术上可能有继承价值的部分精髓,如不明确地认识和拥有对传统上那些糟泊的删剔能力,我们将很难做到真正继承的目的。事实上中国的艺术家很多都缺乏深入艺术的内在精神里去,探索艺术真正本质的东西,及多数都只是在追随其伪仪,而遗其实质,反使艺术创作成了阻碍重重的屏障,使许多人误入迷途。

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