雕塑衣纹是具象雕塑研究领域中一个不起眼、又不可少的部分,是表现雕塑人物形象的方面之一。在此，主要谈谈衣纹塑造基本训练中应注意的几点，掌握和运用其中的规律。

 衣纹的势

   初学者面对模特儿身上不断改变的衣纹，往往被纵横交错、繁杂变化的纹理弄得眼花缭乱，不知从何处下手。在这个阶段，衣纹中的势决定纹理的延展方向，根据主要方向，对众多的纹理分组归纳，安排主次，这样才能有条有理，使褶皱体系贯穿起来。速写功底好的同学会在短时间内捕捉到精彩的衣纹。

另外，从作业的艺术性上来说，要善于“取势”，即从已有的物象或图像景观上借鉴其中的势。象枯木中的“朽势”；石料中的“刀砍斧劈之势”；气流与水流的“缥缈之势”；书法中点画痕迹的“笔势”等等。把此类的势运用在衣纹的塑造中，不但能增添韵律，而且能延展衣纹的审美内涵。

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变幻的点

     衣纹就像一首点、线、面、体的交响乐。点的延伸是线，线源于面的转折，面的朝向又是体的体现。

在深入塑造的过程中，细致敏锐的观察使我们看见更多有意思的现象，点的微妙，就是这些现象。顺着纹理找到起止点，就找到了衣纹的来龙去脉。衣纹中，转折点最为有情绪，它们交待了面的翻转是急迫还是缓慢。中世纪维特斯特奥兹的一件雕塑衣纹，纹理转折繁多，转折点的角度大多堵峭、峰锐，这些积压在一起的衣褶给人一种紧张感，正是人物不安的情绪表现。 低点通常在众多的褶皱里隐藏起来，找不到正确的低点，往往会出现两种衣纹处理中最忌的现象：

    臃肿无形。衣服象是没有穿在身上，显得臃肿肥 

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