书法具有一种线条的外形美，从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、楷书、行书、草书，一应俱全的汉字书法表现形式，由于喜爱不同，造成每一个人审美观点的差异与不同。

 

　　书法中又有唐代重法度，宋代专意态，辽代书淳朴，金代书逸宕，元代尚浑朴和雅，明代书柔媚，清代碑学复盛。

 

　　当中国书法从象形到抽象，从实用到表达诗情画意之后，就具备了现在艺术的特征，笔力、笔势就成了书画家一生的追求。“藏骨抱筋，含文通质”又是对书法线条美的概括，气脉连贯，取象万物，迁想妙得，又有了达其性情，行其哀乐，更追求博采众美，铸造古今书法之美。

 

　　诗中有画，画中有诗，取象万物，迁想妙得，达其性情，行其哀乐，有如王羲之兰亭序，曲水流觞，饮酒赋诗，备精书法诸体，情绪激昂之中，尽妙穷神，冠绝古今，集诗于情，激情迸发，笔墨飞舞，诗情画意之中，一挥而就《诗序》《兰亭》。

 

　　汉字有六书，象形、指示、会意、形声、转注、借假。汉字之基础，书法之根源，诗词表情意，汉字和书法与诗词构成一个优美的组合。迁思妙想，取汇成章，随激情而迸发，由笔墨而生辉。

 

　　诗中有画，画中有诗，追至上古书画同源，结绳记事，以物象形，书画不离，难解难分。赵孟頫感慨而言“石如飞白木如籀，写竹还需八分法，若也有人能会此，方知书画本来同。”书画同法，可见诗、书、画，即自生之始，形影相随，不离不弃，相形益彰，附雅生辉。

 

　　米芾、苏轼的行书，徽宗的瘦金体，流露出赤壁战场的风云，八面出风，抑扬顿挫之外，犹如荡漾水上行舟，逆水而上的旋转回流。长短粗细的线条，欹正变化的结体，在明月几时有中升华，在金戈铁马中疾进，如斩铁断金，又似高山坠石，石破天惊。又闻天语，谩有惊人句。

 

　　情调、风度、神采、气韵、意境是书画之精髓，金声玉润，墨分五色，精美出于挥毫，巧妙在于布白，吟诗作画，挥毫度春秋。

 

　　人言艺者，技高呼道，莫不以“风”、“骚”二字论之，书法、画法互参，千日之功求参差欹正变化形迹之书，数年之力索稚真信笔，丹青之妍，描物状形，翰墨求稚，书外求拙，画外求韵，神采意境之升华，无唐诗宋词之助，难矣。

 

　　人以节气见高，画品境幽外寻，人品不高，用墨无法。君子德性高远，常怀晟古怀今之负，淡泊宁静，逆水行舟，中流击水，如矜抱虹月之舟，意韵无穷。

 

　　上善若水，勃然内蕴，德行不高，气韵难生。满壁纵横千万字，挥毫落纸如云烟。唐诗宋词养身，诗书画印合一。道法自然，天人合一。书画诗歌吟天地之美，而言不尽矣。

 

徐华志书法作品

 

徐华志书法作品