《山水蕴情赤子其人》2022年07月08日《天水晚报》，谢谢编辑老师！
2022-07-08 13:55:35
山水蕴情赤子其人
天水晚报2022年07月08日
邓书俊
现为甘肃省美协会员，中国书画研究院研究员，北京华夏诗联书画研究院院士的薛武林先生，1968年生，是土生土长的武山人，虽然名气并不大，但画作却始终保有一份雅趣和古典之美。在与其长期交往中，我喜欢用笔记录所想所见，而他则潜心绘画创作。
薛武林通过在中国美术学院研修班的学习，艺术修养和绘画艺术也进入更高、更新的境界。其间，他又拜著名山水画家周进忠先生为师，吸众家之长，在研习传统彩墨画的基础上，结合现代彩墨山水的要求，选用大色块与淡彩、大墨块与细线条勾勒山岳的冷峻，用嫩绿渲染田园的秀美，用红紫亮色装点树木的葱茏，并形成自己独特的艺术风格。他的作品有着古雅幽远的格调和超脱世俗的宁静，既传统古典，又不乏真性情。
薛武林擅长画山水。欣赏他的山水画，一幅幅作品大气磅礴，画中景物层叠，树木茂密，墨韵润泽，笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，灵秀而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。小桥、流水、石头、白云，通过简单几笔烘托出野外空旷、自由的境界。看似随意涂出的墨迹生动逼真，不但天趣盎然，而且更显潇洒、秀丽、和谐，给人以视觉上的逸气和想象。
种地出身的薛武林，父母双双患病，从小饱受苦难，深知生活的艰辛。学生时代就喜欢画画的他，初中毕业后在父亲鼓励下，专心学起了绘画。不料却遭到母亲反对，认为画画不能当饭吃。但他却痴迷绘画，听不进母亲的“苦口婆心”，成天“不务正业”地涂鸦不止。那些年，为了给父母治病，钱没少借，人情没少欠，可最终还是没能留住两位老人。父母去世后，面对十几万元的欠账，薛武林欲哭无泪，但生活总得继续，他开始尝试做生意，结果血本无归，最终只好出去一边打工还债，一边坚持画画。那时候的他，觉得绘画便是自己的生命，一天不画几笔便感觉生命就会枯萎。
当代社会，会画画写字的人不少，但像薛武林一样把画画作为动力的人却不多。为提升绘画水平，创作中他付出了比常人更多的艰辛，他曾背着相机独步探访名山胜景，登泰山、攀华山，目睹桂林山水的飘逸秀美。就这样通过临摹、写生，以及对生活的深层体验，才使得他的学识更丰富，绘画艺术更成熟。
薛武林在绘画上避开了全面出击、浅尝辄止的方法，而是采取攻其一点、袭入纵深的方法，画好、画专是他的信念。一般来说，美有两种，具体的和抽象的，具体的美是客观事物本身的美或形象的再现，抽象的美是寓于形式之内或隐于形式之后。中国画讲究线性的抽象美，它用线条的组合，通过描、点、泼等的结合，以错综复杂的变化给人一种特殊的感观美。通过不断尝试薛武林成功了，他的画深受群众的喜爱，其作品《陇原情深》2003年获得全国书画大赛二等奖，《陇山渭水绘春风》入选全国体育美术展，《高原情》入选贵州文联举办的中青年书画展，部分作品入编《中国山水画百杰大典》。
薛武林用生活的积累，拨响了庄稼汉也有梦的强音。同时，他用自己的画作，不仅带给我们感观上自然、流畅的视觉享受，更为我们带来蕴含其中对于生活的新领悟。海德格尔说的“诗意地栖居”，大概就是这个意思吧！真诚希望薛武林先生在取得成绩的同时，用一份持重的平和心，描出构思之精巧、摹出生动之感人的艺术之作，为我们和谐社会增添更多争春斗艳的水墨写意作品。
《山水蕴情赤子其人》2022年07月08日《天水晚报》，谢谢编辑老师！
山水蕴情赤子其人
天水晚报2022年07月08日
邓书俊
现为甘肃省美协会员，中国书画研究院研究员，北京华夏诗联书画研究院院士的薛武林先生，1968年生，是土生土长的武山人，虽然名气并不大，但画作却始终保有一份雅趣和古典之美。在与其长期交往中，我喜欢用笔记录所想所见，而他则潜心绘画创作。
薛武林通过在中国美术学院研修班的学习，艺术修养和绘画艺术也进入更高、更新的境界。其间，他又拜著名山水画家周进忠先生为师，吸众家之长，在研习传统彩墨画的基础上，结合现代彩墨山水的要求，选用大色块与淡彩、大墨块与细线条勾勒山岳的冷峻，用嫩绿渲染田园的秀美，用红紫亮色装点树木的葱茏，并形成自己独特的艺术风格。他的作品有着古雅幽远的格调和超脱世俗的宁静，既传统古典，又不乏真性情。
薛武林擅长画山水。欣赏他的山水画，一幅幅作品大气磅礴，画中景物层叠，树木茂密，墨韵润泽，笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，灵秀而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。小桥、流水、石头、白云，通过简单几笔烘托出野外空旷、自由的境界。看似随意涂出的墨迹生动逼真，不但天趣盎然，而且更显潇洒、秀丽、和谐，给人以视觉上的逸气和想象。
种地出身的薛武林，父母双双患病，从小饱受苦难，深知生活的艰辛。学生时代就喜欢画画的他，初中毕业后在父亲鼓励下，专心学起了绘画。不料却遭到母亲反对，认为画画不能当饭吃。但他却痴迷绘画，听不进母亲的“苦口婆心”，成天“不务正业”地涂鸦不止。那些年，为了给父母治病，钱没少借，人情没少欠，可最终还是没能留住两位老人。父母去世后，面对十几万元的欠账，薛武林欲哭无泪，但生活总得继续，他开始尝试做生意，结果血本无归，最终只好出去一边打工还债，一边坚持画画。那时候的他，觉得绘画便是自己的生命，一天不画几笔便感觉生命就会枯萎。
当代社会，会画画写字的人不少，但像薛武林一样把画画作为动力的人却不多。为提升绘画水平，创作中他付出了比常人更多的艰辛，他曾背着相机独步探访名山胜景，登泰山、攀华山，目睹桂林山水的飘逸秀美。就这样通过临摹、写生，以及对生活的深层体验，才使得他的学识更丰富，绘画艺术更成熟。
薛武林在绘画上避开了全面出击、浅尝辄止的方法，而是采取攻其一点、袭入纵深的方法，画好、画专是他的信念。一般来说，美有两种，具体的和抽象的，具体的美是客观事物本身的美或形象的再现，抽象的美是寓于形式之内或隐于形式之后。中国画讲究线性的抽象美，它用线条的组合，通过描、点、泼等的结合，以错综复杂的变化给人一种特殊的感观美。通过不断尝试薛武林成功了，他的画深受群众的喜爱，其作品《陇原情深》2003年获得全国书画大赛二等奖，《陇山渭水绘春风》入选全国体育美术展，《高原情》入选贵州文联举办的中青年书画展，部分作品入编《中国山水画百杰大典》。
薛武林用生活的积累，拨响了庄稼汉也有梦的强音。同时，他用自己的画作，不仅带给我们感观上自然、流畅的视觉享受，更为我们带来蕴含其中对于生活的新领悟。海德格尔说的“诗意地栖居”，大概就是这个意思吧！真诚希望薛武林先生在取得成绩的同时，用一份持重的平和心，描出构思之精巧、摹出生动之感人的艺术之作，为我们和谐社会增添更多争春斗艳的水墨写意作品。