关于绝句

一、什么是绝句

    绝句与律诗，基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。
    绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。
    绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。每首绝句，只有四句，也分五言和七言两种。五言绝句简称“五绝”，七言绝句简称“七绝”。

二、平仄格式

    绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：
    1、平起首句不入韵为正格   碧波·咏树                     碧波·小溪即景
       平平仄仄平平仄，     深居沃野枝繁茂，    平平平仄仄，   岸边风拂柳，
       仄仄平平仄仄平。     碧叶千张似玉雕。    仄仄仄平平。   雀跃树枝头。
       仄仄平平平仄仄，     本是同根同血脉，    仄仄平平仄，   放鸭河中漾，
       平平仄仄仄平平。     为何飒飒起风涛。    平平仄仄平。   清波荡小舟。

    2、平起首句入韵为别格    包德珍·夜思                    包德珍·新春絮语 
       平平仄仄仄平平，     天心随意弄迷离，    平平仄仄平，   吟虹出远天，
       仄仄平平仄仄平。     常使伊人费苦思。    仄仄仄平平。   兰水一诗泉。
       仄仄平平平仄仄，     未必风涛初识我，    仄仄平平仄，   月带群星至，
       平平仄仄仄平平。     松花江水洗胭脂。    平平仄仄平。   笑声来枕边。

    3、仄起首句不入韵为正格   碧波·暴风                      李频·渡双江
       仄仄平平平仄仄，     一阵狂飙如猛兽，    仄仄平平仄，   岭外音书断，
       平平仄仄仄平平。     飞沙走石信天游。    平平仄仄平。   经冬复历春。         
       平平仄仄平平仄，     屋摧树倒禾苗折，    平平平仄仄，   近乡情更怯，
       仄仄平平仄仄平。     暴戾人间万象蹂。    仄仄仄平平。   不敢问来人。

    4、仄起首句入韵为别格   包德珍·咏李白                     碧波·咏日
       仄仄平平仄仄平，     行路方知蜀道难，    仄仄仄平平，   宇宙现穹隆，
       平平仄仄仄平平。     千篇斗酒海天宽。    平平仄仄平。   金轮挂太空。
       平平仄仄平平仄，     胸中日月吟风处，    平平平仄仄，   环球光耀彩，
       仄仄平平仄仄平。     何止吴歌楚舞寒。    仄仄仄平平。   万物显春荣。

三、平仄声调

    平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。(用普通话新声作诗，可以不考虑入声字。)
    诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可变动，所谓“七言一三五字不论，二四六字分明；五言一三字不论，二四字分明”的口诀。
    必须提醒一点：虽然，七言一三五字不论、五言一三字不论声调，但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。
    孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。
    三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。

四、绝句对仗

    一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：
          曾金美·赠友人
         (碧波诗词读后感)
    碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
    诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。

    如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：
          碧波·桃花
    春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
    神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。

    如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：
          司马光·客中初夏
    四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
    更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。

    反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：
          赵师秀·有约
    黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
    有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

五、关于押韵

    所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。如在“平仄格式”中列举的诗：<<咏树>>是押的豪韵，韵母是ao；<<小溪即景>>、<<暴风>>是押的侯韵，韵母是ou；<<夜思>>是押的支韵，韵母是i；<<渡双江>>是押的痕韵，韵母是un、en；<<新春絮语>>、<<咏李白>>是押的寒韵，韵母是an、ian、uan；<<咏日>>是押的东韵，韵母是ong等。
    押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
    正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
    当今人写诗，最好用普通话音韵为押韵标准，建议用上海古籍出版社的<<诗韵新编>>韵书。该书可在新华书店购买；或向上海古籍出版社邮购，地址：上海瑞金二路272号，邮编：200020 附言栏里写明购<<诗韵新编>>即可。

六、起承转合

    绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。
    起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：
    (一)并列式。如杜甫·绝句  “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。
    (二)承接式。如刘禹锡·竹枝词  “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。
    (三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。
    (四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。

关于律诗

一、什么是律诗

    中华诗词从产生至今已有三千年之久，但诗体的发展、定型到律诗有相当长的过程。 
    律诗又称为近体诗、今体诗。在一千三百年前的唐朝时代，逐渐产生并定型的诗体；讲究固定的字数、句式、平仄、韵脚、对仗和对粘规律。从汉魏朝时代的五言诗、七言诗，逐步形成了整齐的形式，至唐朝初期约七百年才演变为成熟的律诗。它们有其结构美、音律美、语言美、意境美等美学标准，从唐代以来，吟诵者甚众，经久不衰。
    所谓律诗，是讲究声律的诗体。每句五个字的叫五言，七个字的叫七言。律诗是由五言句和七言句构成的；五言律诗筒称五律，七言律诗筒称七律，每首诗八句，超过八句的称为排律，又称长律。此外，还有六言律诗，八言律诗等，不过写的人很少，绝大多数诗人盛行写五言和七言律诗，可能是从音乐性考虑的吧。

二、平仄格式

    律诗在格律中十分讲究平仄声韵的，基本有四种：
    1、平起入韵式格律  碧波·雄鹰                  包德珍·笔
    平平仄仄仄平平， 昂头直上彩云霄， 平平仄仄平， 为知天不闻，
    仄仄平平仄仄平。 搏击长空意气豪。 仄仄仄平平。 默默总耕耘。
    仄仄平平平仄仄， 雨暴风狂无所惧， 仄仄平平仄， 奋敛千峰雨，
    平平仄仄仄平平。 雷鸣电闪更腾高。 平平仄仄平。 惊腾五岳云。
    平平仄仄平平仄， 尖钩利爪如锋镝， 平平平仄仄， 临花情缱绻，
    仄仄平平仄仄平， 火眼金睛似刺刀。 仄仄仄平平。 对月意芳芬。
    仄仄平平平仄仄， 一展雄姿威懔懔， 仄仄平平仄， 墨海掀狂浪，
    平平仄仄仄平平。 人间腐鼠岂潜逃。 平平仄仄平。 同君共撰文。

    2 、平起不入韵式格律 包德珍·雷           碧波·喜赋大江截流
    平平仄仄平平仄， 云锣雨鼓隆声起， 平平平仄仄， 狂波三峡涌，
    仄仄平平仄仄平。 冲破天门动怒心。 仄仄仄平平。 声浪震长空。
    仄仄平平平仄仄， 直下秦淮惊万岭， 仄仄平平仄， 领袖宏图展，
    平平仄仄仄平平。 平吞吴楚掠千林。 平平仄仄平。 中枢号令攻。
    平平仄仄平平仄， 脱逃硕鼠应知误， 平平平仄仄， 万民摇铁臂，
    仄仄平平仄仄平。 侥幸贪夫莫自钦。 仄仄仄平平。 一坝锁蛟龙。
    仄仄平平平仄仄， 再驾清风弹正调， 仄仄平平仄， 发电光芒远，
    平平仄仄仄平平。 功成尚待煞邪音。 平平仄仄平。 洪流缓向东。

     3、仄起入韵式格律    碧波·仙人掌                    包德珍·马上吟
     仄仄平平仄仄平，   大漠荒凉吐翠华，    仄仄仄平平，   烟渺碧虚高，
     平平仄仄仄平平。   仙人掌上绽黄花。    平平仄仄平。   风嘶古木凋。
     平平仄仄平平仄，   任它泽竭灾情重，    平平平仄仄，   倾聆千水近，
     仄仄平平仄仄平。   唯我容娇景色佳。    仄仄仄平平。   极目万山遥。
     仄仄平平平仄仄，   纵有狂蜂来败俗，    仄仄平平仄，   暗逐青云瑟，
     平平仄仄仄平平。   敢为淑女刺凶衙。    平平仄仄平。   休怜红叶飘。
     平平仄仄平平仄，   欣然移到盆中驻，    平平平仄仄，   一声孤雁唳，
     仄仄平平仄仄平。   四季葱茏饰万家。    仄仄仄平平。   马上顿魂消。

     4、仄起不入韵式格律   碧波·长虹颂                 包德珍·感怀
     仄仄平平平仄仄，  天堑横流掀浊浪，    仄仄平平仄，   心海流天地，
     平平仄仄仄平平。  苏南苏北隔他乡。    平平仄仄平。   尘途数日星。
     平平仄仄平平仄，  千年无法畅通道，    平平平仄仄，   翻忧忧有迹，
     仄仄平平仄仄平，  万代有才难赋章。    仄仄仄平平。   敛梦梦无形。
     仄仄平平平仄仄，  昔日一江拦路径，    仄仄平平仄，   柳带寒烟翠，
     平平仄仄仄平平。  今朝两岸架桥梁。    平平仄仄平。   花含宿雨馨。
     平平仄仄平平仄，  问君诗颂从何起，    平平平仄仄，   人间唯冷暖，
     仄仄平平仄仄平。  滚滚车轮过大江。    仄仄仄平平。   悟透得真经。

    平声：即阴平、阳平字；仄声：是上声、去声字；入声字一律算仄声字。但中华诗词学会，提倡双轨制，用平水声韵作诗，就要考虑入声字；用新声创作可不考虑入声字。
    律诗的平仄交错，七言一、三、五字，五言一、三字原则上可平可仄；二、四、六字必须分明，不可出格。虽然，七言可以一三五不论、五言可以一三不论，但不可产生孤平现象，即每句中除一、七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是诗家大忌，缺乏诗的节奏感。
    孤平可以拗救，如“长虹颂”的第四句笫三字“有”是仄声字，作者将该句第五字应仄而用平声字“难”，就拗救过来了。

三、关于押韵   

    押韵，也写作“压韵”，又称“叶韵”、“协韵”，是诗的音乐性需要，也是语言上的讲究。
    平起入韵和仄起入韵，一二四六八句末一字必须押韵，平起不入韵和仄起不入韵，只需将二四六八句末一字押韵即可，以构成和谐的音乐美。
    所谓押韵，就是同一个韵母的字，才可相互押韵，但平仄韵不能混淆。如前面的<<雄鹰>>是押的豪韵，韵母是ao；<<笔>>、<<雷>>是押的痕韵，韵母是en、in、un；<<喜赋大江截流>>是押的东韵，韵母是ong；<<长虹颂>>是押的唐韵，韵母是ang；<<感怀>>是押的庚韵，韵母是ing、eng等。
    我国诗词曲的押韵标准，在各历史时期不尽相同，大体可分三个时期：
    (一)唐代以前的诗，是以当时口语为标准押韵的。如先秦的诗经、楚辞，汉代的古诗、乐府、古赋等，只是据当时口语，大体押韵，那时还无所谓韵书。
    (二)唐代以后至“五四”新文化运动以前押韵是以韵书为标准的。以唐韵为标准，成了通用的标准韵书。诗依“平水韵”，词依“词林正韵”，曲依 “中原音韵”。
    (三)“五四”运动后至今，有押旧韵，也有用普通话音韵为押韵标准，即以<<诗韵新编>>为准。

四、律句对粘

    凡句式符合平仄两两相间的，其中只有一个单，或在句尾，或的句中。合乎这一组合原则的就是律句，不符合这一组合原则的就是拗句。
    五言律句有四种：
    平起式：A  平平仄仄平               a  平平平仄仄
    仄起或：B  仄仄平平仄               b  仄仄仄平平
    七言律句也有四种：
    仄起式：A  仄仄平平仄仄平           a  仄仄平平平仄仄
    平起式：B  平平仄仄平平仄           b  平平仄仄仄平平

    上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型。两个律句构成一联，上句叫出句，下句叫对句。所谓对，是指同一联中出句和对句的关系，两句的平仄要求相对，即平仄相反：上平则下仄，上仄则下平。如出句a型，与b型相对；出句B型，与A型相对。在五、七言中各有一个单字：五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字，可以不对。在律诗中，出句总是仄声收尾，对句则是平声收尾。
    关于“粘”，这里是指相邻两联之间的关系，即后联出句与前联对句的平仄要相粘，就是律句第二、四、六字的平仄完全相同，也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同。对照前面“平仄格式”中的格律诗谱，一看便知。

五、律诗对仗

    对仗是律诗中的规定，是一种修辞讲究，是艺术手法的问题，是中华文学中的瑰宝。既然，对仗是律诗的格律要素之一，就必须对仗工整和自然。一首律诗共有四联，一般要求是颔联(三四两句)和颈联(五六两句)对仗，首联(一二两句)和尾联(七八两句)可不对仗；当然，诗人创作水平高的，也有四联皆对仗的，但不是格律硬性规定。
    对仗的要素有基础要素、语法要素、声律要素。
    A、 基础要素：要求字数相等，内容相关；
    B、 语法要素：要求词性相当，结构相称；
    C、 声律要素：要求节奏相应，平仄相谐。
    具体说：A是五言对五言、七言对七言，内容要彼此关联；B是名词对名词、动词对动词、数词对数词、形容词对形容词等，结构相同一致；C是节奏要有规律，上下联二四六偶数字的平仄相反，奇数一三五字可不严格规定，但不可造成孤平。具体对仗，可对照前面的<<雄鹰>>、<<雷>>、<<笔>>、<<喜赋大江截流>>、<<仙人掌>>、<<长虹颂>>、<<马上吟>>、<<感怀>>等几首诗，仔细琢磨就可领悟。
    上面讲律诗对仗是正格，已经定型，初学写诗者应严格遵循。另有别格诗体：
    (一)偷春体。在五言律诗基本形成但又尚未完全定型的齐梁时期，有一种首联用对仗而颔联不对、颈联又对的形式，好比梅花偷春色而先开的现象。
    (二)对仗多于两联。除中间两联对仗外，如首联以仄声收尾不入韵，也往往用对仗；也有中间两联对仗，尾联也用对仗；甚至于四联皆用对仗的。
    (三)对仗少于两联。在别格之中，也有只用一联对仗的；甚至个别也有全首不用对仗的，只是平仄、押韵符合律诗的要求，极为罕见，就不作为律诗了。
    律诗对仗以正格为标准。别格中(一)是独特的体式而不为失律；第(二)条写作水平较高者可仿效；第(三)条不可为之。