子曰：“盖有不知而作之者，我无是也。多闻，择其善者而从之，多见而识之，知之次也。”

  先跟大家讲一个跟这一则内容相关的故事。

  “这几年，中国的美术馆、博物馆越建越多，硬件越来越好，但收藏了很多垃圾，许多东西是走后门凭关系送进去的。现在一些国外美术馆，经常有中国人主动送画，回来就宣传炒作自己。”

  “有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”

   能说出这种话的人，肯定非一般人士，没错，他正是当代著名画家、美术教育家，江苏宜兴人吴冠中。

   2005年11月，吴冠中先生巨幅水墨画《鹦鹉天堂》在北京保利首届拍卖会上以2750万元的价格落槌。吴冠中却对此“天价”不以为然，他不认为这一幅作品有多好，觉得自己在其上面内心流露得还不够。

  吴冠中说：“我现在对拍卖毫无兴趣，拍卖图录也不去看。现在国内的艺术市场有点畸形，人为因素太多，蹿上蹿下的，就像心电图不正常。作品的价值要由时间来验证，哪些是好的，哪些是差的，岁月会作出筛选。现在值不值钱无须关心。低了别动摇，高了别太高兴。作为艺术家，他只管把作品留在人间，由后人评说。”

  吴冠中有个著名的论断，就是“中国美术比非洲还落后”，在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会是不养诗人、画家的，艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵的波动是成长不起来的。

  他还说：“怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。”

  2000年前后，清华美院开始招收博士生，最初的导师有吴冠中、张仃dng、袁运甫，还有刚刚回国的陈丹青。吴冠中先生那时候80岁了，由人扶进教室，颤颤巍巍看完墙上十几位考生的作品，毅然说道：我一个都不招。旁人请他给考试作品打个分，他应声说：“最高60分。”

   

  当下中国美术教育的必修课中，有一门叫画石膏像。吴冠中对此很不屑，他觉得画石膏像这样的课程会把学生的艺术感觉抹杀掉。石膏像是死的，要求画画的人死抠，画得正确，画得像，结果画得越像越没有感觉。

    他认为艺术需要错觉，没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。

  吴冠中还认为艺术院校文化课要求太低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。”

  而对于艺术院校的教师，吴冠中照样批评得不留情面：“现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。”

  在吴冠中心中，鲁迅是他精神上的导师。他说——

  “中国没有鲁迅，这个国家骨头要软得多。所以我讲过很狂的话，齐白石是大画家，我说过一百个齐白石抵不过一个鲁迅，当然不好比，但我觉得齐白石少几个对于这个国家关系不是很大，但没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”

　  鲁迅的伟大确实如吴冠中先生所言，早在1936年9月5日，鲁迅在《死》这篇文章中就曾告诫自己的后人道：“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，但不可去做空头文学家或美术家。”

  

    空头文艺家就是指那些不注重实际经历，一味只知道忸怩造作，凭空弄出一些自欺欺人作品的人，他们不敢正视自己的不足，只习惯以虚伪示人，图名图利，表面看是不要脸，实际上则是骨子里的自卑在作怪罢了。

   孔子说：“有这样一种人，可能他什么都不懂，却喜欢在那里凭空造作，我没有这样的毛病。多听，博学之，明辨之，选择其中好的来加以学习，笃行；多见，慎思之，审问之，深入领悟它，这样的知，是仅次于‘生而知之’的。”

  最后，我们大家一起再读一遍：

  子曰：“盖有不知而作之者，我无是也。多闻，择其善者而从之，多见而识之，知之次也。”