文/星如雨star

      独坐幽篁里  弹琴复长啸
      深林人不知  明月 来相照

     这首王维的古诗是描述的弹奏古琴的情景。有关古琴最早的记载是我国第一部诗歌总集《诗经》，其年代可以追溯到东周时期。古琴又称瑶琴，七弦琴，是传统音乐中最高水准的乐器，它对中国美学标准影响了几千年，是中华民族智慧的艺术瑰宝。九七七年， 美国“旅行者” 飞船将录制的古琴曲《流水》随其它世界名曲一同载入太空， 寻求外星空智慧生命的知音。二零零三年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产”。

     一个初夏的傍晚，来到古琴师张东海的雅室:大散关外琴斋。当儒雅的大师轻抚琴弦，一股像甘泉一 样的琴韵透入心扉，一扫浮躁的俗气。张东海，字继之:师承古琴名家。刻苦习练多年，继承了虞山吴派的琴风，清微淡远，飘逸出尘的意境与现代社会的喧器截然不同。张东海先生说:目 前全国擅长弹古琴者不过数百人。世人多将古筝误认为古琴。清代的《红楼梦》书中，有段描述贾宝玉看到林黛玉看琴谱时，戏说是看天书。古琴记录用的减字谱，形成于唐代，如果没有师承，无法全面掌握要领。古琴的传承靠言传身授。在近代的古琴流派中，又大概分为文人琴和艺人琴。文人琴以虞山派最为显著。

     张东海先生又介绍说，古琴演奏有三种主要的指法:按音、散音、泛音。按音要准确，实润，细腻，吟猱有度:散音要雄厚，跌宕;泛音要轻灵，幽雅。弹琴时的手形，身姿要求都必须按古琴传统的方法做。不可像占筝弹奏时出现舞手姿态。习琴者不一定要精通音律，但对古典的文学和传统国学的文化修养必须要重视。古人已不单纯视古琴为乐器，而将它作为修身养性，陶冶情操的一种载体。 古代的文人将琴棋书画的修身艺中琴列为首。孔子、蔡文姬、嵇康、白居易、苏东坡、欧阳修等历代文人学者和上至帝王的宋徽宗、乾隆帝都喜爱古琴，终其一生。古籍中记载的古琴曲谱有三千多首，但现在琴人能弹奏出的只有百首左右，普及和常弹的三十余首。著名的古琴曲如《离骚》是从唐代流传来的。以古朴、苍劲、含蓄的音韵，抒发着屈原不平的遭遇和忧深的爱国情感。《平沙落雁》 以悠长深远的旋律表现文人"借鸿鸨之远志，写逸土之心胸者也。”《梅花三弄》一曲写梅花不惧严寒的高风亮节，清香悠悠，寒香沁肺的意境相通，音节舒畅种孤高现于指下。 《酒狂》 相传是魏晋时明“竹林七贤”之一的名士阮籍所作。由于阮籍“叹道不行，与时不合。故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”曲调富有多层次的变化，将醉念表现的情态逼真。《普庵咒》是古琴曲唯一的一 首以佛乐为题材的宋代名曲。使用较多的撮音，造成古刹闻禅，庄严肃穆的气氛。《潇湘水云》 中以不同起伏的音色,形成如同水光云影，烟雾缭绕的美丽风景。众多的不同琴曲，犹如历史长卷在每日里画卷中的隐现。现代的生活里，需要这种能洗涤心灵的雅乐。弹奏和听琴的过程中，轻松的进入宁静的天地。三五好友，清茶小盏，居雅室，亭台，淡雅的琴音感动着听者，更是感动着弹者。古琴不宜在吵杂喧闹的场合弹奏，不以娱人，炫耀为主。因而在普通场合较少见。

     张东海先生表示，古琴要从博物馆的艺术范围里走向社会，有意招收弟子，使更多的人了解古乐，使这支优秀的文化遗产之花盛开。

     当走出雅室，望着寂空，陶醉的琴韵余味飘荡在心头。我衷心的祝愿张东海大师的心愿能实现，希望古琴优美的韵律长留人间。

                              写于2007年元旦。