文化自信与作者立场

                                ——浅读华章近日几篇博文

听雪女子

最近，博友华章先生接连发了四篇关乎“情绪”的散文，按发布的时间顺序，分别是《关于“笑”》、《关于“哭”》、《关于“愁”》、《关于“怒”》（简称“情绪系列”，以下同），让人眼前一亮。这四篇散文，华章归到了他的“想到哪说哪”序列。“想到哪说哪”，顾名思义，非刻意为之，皆信手拈来。按理，这类文章，从心态到情感，都很随意、休闲、轻松，读出“佛系”——比如愉悦、会心、淡泊等等，在情理之中；但读出气势、情怀、淋漓，着实讶异。这里，笔者试图打开那扇“讶异”的窗子，探寻作者文字背后的文化心理。

人有七情六欲。然则，不同的学派，对七情的涵盖有所不同。华章认为，“人的基本情绪，不过四种——笑、哭、愁、怒；笑包括了乐和喜，哭包括了哀。”也算一家之言。不知怎的，这个“情绪系列”，让我想到了他较早前（2019年），另一个系列“我的手机摄影图片”关于颜色的系列散文。彼时，他以《有一种颜色叫……》为题，一共写了蓝、绿、红、紫、黄5种颜色、5篇散文。说实在话，这类题材，在一般人的笔下，往往会成为干巴巴的绍介，或者资料堆砌，既谈不上生动性，也不具备感染力。但华章却愣是把这个系列，写成了一道风景——从色彩的成因，到民间的喜好，到色彩的运用，他的思绪任意驰骋，延伸到古今中外的文史哲等各个领域，那文字，便生了翅膀，沾了油彩，一扫干瘪、平淡，真如五颜六色的华彩一样，靓丽、丰盈、动人。

情绪和颜色，在内涵上，“风马牛不相及”。让我把二者勾连起来的，是为文之法。毋庸置疑，华章对这类题材，驾轻就熟——这类题材是什么题材？我给它定义为“不好下笔型”——本体自身不带感情色彩，也没什么褒贬好恶，全看作者赋予它什么，与其说考量的是作者的笔法（怎么写），不如说考验的是作者的想法（思想性）。

本体解析出神入化，深入释义天马行空；有时以本体为中心划圆，有时以本体为起点，上下五千年，纵横千万里，从不同角度、不同层面、不同维度，为本体搭建一个立体的空间，逐层深入，环环相扣；恣意时不吝笔墨，紧凑时惜字如金，放得开，收得拢，跌宕腾挪，美不胜收，显示出高超的文字驾驭能力——这是我对华章这个“情绪系列”的总体感受。

下面，以《关于“笑”》为例，做简单赏析。

作者开篇写道：

“汉语词汇太丰富。笑，至少可以分为冷笑、微笑、大笑、憨笑、耻笑、讥笑、谄笑、欢笑、赔笑、暗笑、苦笑、哭笑、干笑、嘲笑、卖笑、狞笑、哗笑、讪笑、傻笑、狂笑、奸笑、媚笑、取笑、嗤笑、窃笑、调笑、哄笑等27种。”

我们每个人对“笑”，都再熟悉不过。但是，恐怕又都恍惚，原来“笑”里的乾坤这么大。列举在此处的运用，有“未见其人，先闻其声”的先声夺人之气势，好比大戏开场前的锣鼓点，一下子带读者进入规定的情境。

“‘笑’是什么？”

笔锋一转，相当于收敛起笑容，像剥笋一样，引领读者进入一个“关于笑”的大观园——从古人对笑的定义、先哲的理解，到现代科学研究，一个人一天笑几次、笑一笑脸上的肌肉有什么变化；从中国人心目中最美的笑是什么笑，到世界上最著名的笑是谁的笑，一笔“笑”下来，众多的知道的不知道的、听说过的没听说过的笑容一一呈现在面前，包括最宽容的笑、最著名的笑、最惊心动魄的笑、最金贵的笑、文学作品中最范式的哄堂大笑……蔚为壮观，怎一个“神采飞扬”了得！

但是，文章的高妙处，并不在前面铺排的这些“笑”，而是在结尾部分。作者的笔锋又一转——

“看了《阿Q正传》和《悲惨的世界》你能笑出来吗？反正我笑不出来。”

文章戛然而止。

华章提倡写短文，也实践写短文。他说过“文字要精炼。”这四篇文章，都不长，除了《关于“笑”》1700字外，其余三篇都没有超过1500字，基本属于千字文。一篇短文，却写出了移步换景、跌宕起伏，显然，这不光是文字表现力的问题。

一个人的文字，与其读过的书、走过的路，有直接关系；与其受过的教育、成长的环境、经历的事情，有直接关系；更与其对客观世界的认识、所站的立场，有直接关系。毫无疑问，书读得越多， 心胸越大，视野越阔；阅历越丰，经历的坎坷越多，越能拥有一颗平常心。站在高山之巅往下看，连遍地的垃圾都是别样的风情景致。作家首先是思想家。

华章这个“情绪系列”，处处闪烁着思想的火花，因而才如此触动心扉。

在《关于“愁”》中，他对“愁”这个本体的解析，从造字说起：

“我们的先人在造汉字的时候，总是能综合考虑人与自然之间的关系，也总是将人的心理反应考虑在其中。‘愁’字就是一个典型的代表。《说文解字》中说，愁，从心、秋声。吴文英‘何处合成愁？离人心上秋’的诗句，把‘愁’字的由来和深刻内涵说清楚了。悲凉的秋色秋声容易引起人内心的悲戚和忧虑，所以，古人认为心（思绪）上的秋色秋声就是‘愁’，于是‘心上秋’便合成为了一个‘愁’字。”

——这种解读，出神入化，让人对汉字，引发遐想，产生共鸣，从而发出由衷的赞叹。

的确，中国的汉字，独一无二，是世界文字之林中最为卓越的花朵。汉字之美，美在源远流长，美在形、意、声并举，美在该繁茂时繁茂，该简约时简约。

他对“愁”的解剖，堪称精辟：

“很怪，在中国人常说的‘七情六欲’这些心理反应中，却没有愁。……为什么？至今，我没能找到令人满意和信服的解释。”“但是，只要你细心分析一下这三种说法（指佛家、儒教、医家对七情的诠释，笔者注），就会发现，其实，‘愁’都贯穿其中。至少，‘愁’字隐现在‘哀’、‘惧’、‘忧’、‘思’、‘悲’之中。哀、惧、忧、思、悲都会引起愁绪。或者说，由愁引申出哀、惧、忧、思、悲。所谓‘抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁。’就是陷于‘哀’、‘惧’、‘忧’、‘思’、‘悲’中不能自拔，解决的方法不当，求索无解，方向不明时的一种愁绪。”

真是点石成金。文字在，文化就在，文明就在，民族就在。

对本体的解读，是文章不可忽略的环节。本体解析到位了，文章就成功了一半。博友幽兰先生在《关于“怒”》的留评，或道出了“情绪系列”精彩的真谛：“从怒字的来历，写到怒的表现，写到怒的克制，逐层深入，由表及里。井然有序，有条不紊。”深以为然。

最近些年，“佛系”流行。作为一种文化现象，主要指无欲无求、不悲不喜、云淡风轻、追求内心平和的一种生活态度。当然，“佛系”的盛行，是一个错综复杂的命题，既有历史原因，也有现实因素，还受传统文化、个人追求等等诸多因素的影响——本文不作探讨。我关注的是，“佛系”对文字有没有影响？答案自然是肯定的。单就散文来看，人们对平实、质朴、散淡散文风格的喜欢；宁愿婆婆妈妈、一地鸡毛，也不要豪言壮语、说教崇高，都是“佛系”意识对散文领域的渗透。有人干脆认为，带有“佛”风的文字，才是成熟的、老道的、持久的、有生命力的。

诚然，文字风格，属于个人行为，不存在什么对与错、好与坏，全看个人的xi  惯、选择。多样化，乃是一个文明社会的文化形态。

华章没有赶时髦。军人出身的他，喜欢读书，一身正气。文、史、哲、思、建（建筑），古、今、中、外、现（现代），他什么书都看，并过目不忘，熟悉的博友称他是“词罐子”“资料库”。将近500篇博文，他的笔触从未离开过文化，特别是中国传统文化。他从经典诗文中，感受汉魄唐魂 ；在古人的40种“娴雅”中，体会“人非有品不能闲”；他参悟佛家的枯荣，感受“心地常自乐,谁能问枯荣”；他把日本的“侘寂之美”与中国的“物哀之美”链接起来，品咂中国的“丑”文化……这么说吧，他的眼里都是美，钩心斗角、枝干虬曲、雪里白梅、风中绿竹、云之为物、舟中看霞，古树、半月、浅湾，晚风、光环、倒影……别人看得见的美，他能看见；别人看不见的美，他亦能看见；有时就是一个有趣的数字，比如刚刚过去的2021年12月2日（20211202），被戏称为“世界对称日”，用他自己的话说，何不搞点对称的文字游戏，做个纪念：“秋冬冷雨风嗖嗖/愁哭怒说心中忧/忧中心说怒哭愁/嗖嗖风雨冷冬秋”一首回文诗，引来一众博友唱和，从中感受汉字之美。

他不仅讴歌美；也同情弱，《红楼梦》里没见过世面的刘姥姥，二进大观园后，因了一句话“老刘老刘食量大如牛”，而被一众姑娘、丫鬟、婆子们笑喷，“读了这一段，我笑不出来。”而对自己的家乡——青岛的山、青岛的水，对当代军人，从不吝惜赞美之词。

之所以正能溢满其博园，是因为他对中华文化充满自信，他对脚下的土地充满热爱，他对飞速发展的时代充满感恩。包括在“情绪系列”，流露于笔端对方块字的文化自豪感，篇篇可见。

这就明白了，为什么信手拈来的“想到哪说哪”，会让人“读出气势、情怀、淋漓”？立场决定观点。如此，他心中的“哭”，才有项羽面对爱妻的英雄泪，有庾信哀悼故国的冲血泪，有阮籍哀伤穷途的伤心泪；他心中的“愁”，才有李清照凄婉悲怆的国愁，有范仲淹为天下分担的忧愁，有辛弃疾面对山河破碎的哀愁，有秋瑾“秋雨秋风愁煞人”的焦愁；他心中的“怒”，才有岳飞的“怒发冲冠”，有陆游的“书愤”，有方志敏的“怒呼”……

心中装着大善大爱大美，自然写不出颓废、戾气的文字——此谓华章。

                                               2021年12月5日写于听雪书屋