提高秦腔板胡伴奏水平之我见

作者：张雨平

戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造，它是一个包含剧本文学、表演、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔代表了一个剧种的地方特色，作为陕西地方戏的秦腔则更是如此。

早期的戏曲演出，大都在露天举行，为适应这一条件，在演唱以及念白时声音首先就必须能“达远”，要高亢响亮，使远距离的观众能听得见、听得真。还要与舞台下摆摊设点的商贩们的吆喝叫卖声进行“间量竞赛”，这就是秦腔早期扯开嗓子唱的原因所在。

演员的演唱既是如此，乐队的伴奏就得和高喉咙大嗓门的唱法相适应、相配合，以增强乐队在伴奏时的力度。演员们一味放开嗓子喊，板胡也跟着拼命地拉，管弦乐队和打击乐也毫不示弱地猛劲吹打，久而久之，就养成了一种演奏习惯。就乐队而言，只片面地注重了演奏力度和渲染气氛的强度，而忽视了表达戏曲的细腻婉转、意境的描述、人物性格的刻画以及演奏技巧的全面展示。为什么秦腔板胡的演奏基本都用中弓部位，而且大部分弓法处理是一音一弓呢？其主要原因就是因为中弓最有力，一音一弓发音力度最强。

现今，各艺术院团普遍有了自己的剧场，更引入了现代化的音响设备，过去那种“野台子”的演唱和伴奏习惯，已经不适应大多数观众的欣赏情趣了。人们除了要求演员吐字清晰，字正腔圆外，就要求乐队方面也要随之而变，但乐队的伴奏往往音量过大，粗噪聒耳，喧宾夺主，使观众闻而生厌，出力不讨好。我认为，戏曲乐队不但要为演员的唱、念让路，心中还要着实牢记一个“伴”字，而且要求细腻，与演员声腔配合默契；把乐器的伴奏纳入对声乐的渲染、补充，作为声乐的延伸。

板胡是我国梆子腔剧种的主要伴奏乐器。在秦腔乐队的文场更拥有领衔的地位，起着主要作用。往往一位板胡琴师的演奏水平、风格和审美能力，对乐队的演奏起着很重要的作用。甚至也对演员的演唱水平和风格产生很大的影响。因此，就要求板胡琴师提高自身的审美能力、演技水平，以便发挥他在乐队中的骨干作用，不仅是完全应该的，且实属必要。作为秦腔板胡琴师，对下面几个问题要逐步认识和解决：

一、要明确中国戏曲艺术总是把声乐放在主要的位置——“以肉为主”；而把器乐则放在从属位置——“丝竹副之”，这样就有“主行客随之妙”。乐队音量大小的控制，总是以演员表达感情的需要为转移的。评价一位琴师的演奏水平，决不因他拉的响声大，震入耳膜或是拉得“花哨”、“搂得稠”，就说明他演奏水平高超。“搂得稠”(陕西地区俗语“搂”即左手有力地抓压。稠指弓法指法密度大)也要看在何种情况之下，如果只有稠没有稀，会陷入片面化，就像人有喜怒哀乐等诸种情感，不能只有一种表情一样，音乐也要有多种对比，强与弱、轻与重、放纵与收敛等，在运弓方面也有推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓等等。可为什么有些演奏员有稠没有稀、有强没有弱、能断不能连呢？除了演奏技巧不全面等原因外，最主要的原因是他们的乐理基础缺乏和审美标准不正确。

二、要认真研究剧本情节，了解剧中人物特性，不能只凭经验去伴奏，要考虑以音乐形象去配合演员，使琴声传达出各种情感，更好地塑造人物形象。这是衡量一名琴师艺术素质修养的标志之一。不能干人一面不分黄桂英与王宝钏、李彦贵与李遇春、单童与包拯、蒋干与杨三小的人物身份行当，都一样地去伴奏。以往我们戏曲伴奏，就很少注意或强调这种区别。

三、定谱。这是近几年来秦腔戏曲乐队中出现的新生事物。在一般情况下，这一工作是由音乐设计者去做的。但这还不够，因为音乐设计者并不一定都很熟知板胡这一乐器的演奏技法与技巧，若按谱的曲子去演奏，有时死板呆滞，缺少生气，韵味不足，不能很好地发挥板胡的作用。这就需要琴师根据音乐设计者总的旋律线条骨架和表演倾向，再一次地为板胡演奏谱进行二度设计（包括弓法、指法及各种表情、强弱记号等）。一定要有这道工序，这个过程。因为这里面有粗、细、高、低、平庸、精妙之分。京剧的京胡琴师们就有这一道工序，很值得秦腔演奏员借鉴。西洋提琴之类乐器，向来就有定谱。定指法弓法的习惯，这也被公认为先进方法。目前器乐曲目大多都为弦乐标有弓法、指法，这个工作做好了，就可以保证对演唱者的主要唱段的伴奏保持一定程度的相对稳定性。认真而细致地做好定谱工作，就会使演奏水平得到有效的提高，从而获得“功艺结合，心手相应，保腔托调，以情代声”的良好效果。

四、板胡为戏曲伴奏，要向精、深、奇、美方面努力。所谓“精”，指的是伴奏时要和人物的思想情绪准确结合，弓法、指法运用要精彩，要使得伴奏形式活泼多样，表现手段丰富，精彩。所谓“深”，指的是演奏韵味深，耐人品嚼回味，感染力强；“美”，是指音色美、音质美，对那种脱离剧情、人物和情绪而卖弄个人技术、哗众取宠的东西应坚决摒弃，我们要给听众的是一种“声在戏中，音在情里”的器乐美的享受；“奇”是指演奏时要讲求新颖奇特（演奏“绝活”，俗称“特蔓”）。我们要提倡和鼓励这种个人出“绝活”。敢于与时俱进超越前人，扬其所长，标新立异，以便形成个人独特的演奏风格。

要想成为一名演奏家或名师，更少不了一个“苦”字。真正的“天才”是靠勤奋得来的。只靠天赋，没有勤奋，天才终究等于零。常言道：“曲不离口，弦不离手”，只有苦练，才能熟而生巧。我开始进入五一剧团前，没有接触过秦腔，是个门外汉。因为从小师从著名板胡演奏家吉喆老师，我开始学习的是“小板胡”(俗称歌剧板胡)，由此打下了良好基础，到剧院后，先后向戏曲界老前辈吴亭安、杨天基、焦志信、杨育良、周志清、李胜奇、杨满元、田建华等学习了一些秦腔曲目，使我受益匪浅。数年的学习和实践中不断地摸索，使我认识到：“开拓新境”一定要从超越前人上立志，在苦字上下工夫，在实践中去磨练，这样才能达到理想的境界。以上这是我多年摸索总结出的一点体会，谨请专家们指正。（本文转自网络）

                     板胡在秦腔艺术中的作用

作者：韩小青

     秦腔是中国戏曲艺术中的一朵奇葩，是明、清时期我国流传甚广、影响甚远的剧种之一，学术界将其与南昆、北弋、东柳并称为中国古老的四大声腔体系。秦腔音乐高亢铿锵，粗旷豪放，慷慨激越，悲壮高昂，兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼，凄切委婉。因此，有人赞美秦腔“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”。而秦腔这一美学品格的形式与它的主奏乐器板胡密不可分，板胡在秦腔艺术中有着重要作用。

一、文场乐队的领头羊

众所周知，秦腔在长期的发展过程中，逐步形成了以梆子击节，以秦筝和琵琶为主奏乐器和主要伴奏乐器，长于表现悲情、悲壮与悲苦内容的艺术风格。从明代到清代的数百年间，秦腔的主要伴奏乐器一直是秦筝、琵琶、硬弦等弹拨乐器。由于弹拨乐器和硬弦的表现力有限，不能充分表现秦腔唱腔高亢激越的声腔特点，不能给演员声腔以行之有效的包腔，清代著名秦腔演员魏长生晋京演出时，首次改秦筝伴奏为胡呼（即二胡）伴奏，大大改善了秦腔伴奏音乐的表现力。但随着秦腔音乐的发展，胡呼也逐渐出现弊端。20世纪30年代，著名秦腔琴师靳生彦根据秦腔唱腔高亢激昂悲壮雄浑的特点，在胡呼的基础上，把二胡的蛇皮琴筒改为槟榔壳音箱和桐木板做共鸣板的新型胡琴（即板胡）。这种板胡因缩小了共鸣箱，提高了音色的亮度，加长了琴弓，使得声音高亢明亮，与秦腔苦音唱腔风格和谐统一，极大地拓展了秦腔唱腔的表现力，使秦腔唱腔和伴奏进入到一个全新的时代。从此确立了板胡在秦腔伴奏中的主奏地位。

板胡伴奏首先为演员服务，对演员的唱腔起着指挥、衬托的作用。所谓指挥，即控制演唱的节奏；衬托就是烘托演员的情感。板胡和演员的默契配合，节奏的快慢强弱才能有效地在旋律中进行。其次，板胡作为秦腔伴奏中的主奏乐器，板胡在文场乐队中起着领头羊的作用，所有伴奏乐器要听板胡指挥。优秀的板胡琴师拿到剧目乐谱，会根据戏剧情节和音乐设计以及板胡的演奏技法与技巧，对曲谱的旋律线条骨架和表演倾向，进行包括弓法、指法及各种表情、强弱记号的二度设计，分清音乐的高低、粗细、强弱、缓急。然后在演员表演过程中准确地演奏出来，而所有文场乐队也会随着板胡的高低、粗细、强弱、缓急而演奏出高低、粗细、强弱、缓急来。

二、塑造人物的助推器

      舞台艺术的根本目的是为了创造丰富多彩、生动感人的艺术形象。换句话说，舞台艺术以完成人物塑造为终极目标。这就规定了不管是音乐、舞美、服装、道具，都是为塑造人物服务的。与文场乐队其他伴奏乐器相比较，处于文场乐队领头羊地位的板胡，对塑造人物形象尤为重要，是塑造人物的助推器。

    板胡是塑造人物的助推器，首先表现它在演员演唱中起包腔作用。优秀的板胡琴师在演员的声腔处理上起着举足轻重的作用，他会根据各个演员的嗓音条件，根据不同剧情、不同人物的处境、情绪、思想感情，根据不同的音乐唱腔，采用板胡的推与拉、长与短、尖与根、连弓与断弓以及慢、快、连、抖、顿、掘、抽等不同弓法和技巧，让音乐伴奏形式活泼多样，表现手段丰富，精彩，以达到与演员演唱的水乳交融，严丝合缝、滴水不漏，恰到好处地成为演员声腔的渲染、补充与延伸，从而圆满完成演员的演唱，给听众一种“声在戏中，音在情里”的美的享受。

     板胡是塑造人物的助推器其次表演在对演员心理节奏的把握上。一出戏有内在节奏，一段唱有内在节奏，一段念白有内在节奏，一个人物内心仍然有内在节奏。节奏掌握得好，戏看起来顺畅舒服，人物看起来丰满生动；节奏把握不好，观众就会感觉到别扭，感觉到疙疙瘩瘩。而这个节奏除武场的板鼓外，板胡起着很大作用。大家知道，大凡在戏剧关节处，在人物内心斗争激烈处，在人物苦苦挣扎时，在人物内心独白处，都会有相应的音乐伴奏，以此烘托人物心理，塑造人物形象。这个时候，板胡作为主奏乐器，它的轻重缓急，强弱高低就显得甚为重要。每每遇到此处，优秀的板胡琴师，都会以他娴熟技巧、灵敏的反应、良好的心理素质，和演员心往一处想，劲往一处使，同呼吸、共表演，互为表里，相得益彰。做到情流于指尖而诉之于观众，让观众随着那动人的音乐走进人物内心，去倾听此情此景此时此刻人物内心的波动，从而去感受他们所共同塑造出鲜活的形象。

三、情境气氛的营造者

一部艺术精湛的戏曲作品，一定是把观众带到规定情景里的优秀作品。虽然说情景气氛是靠演员、音乐、舞美、灯光等共同完成的，但音乐中板胡参与情景气氛的营造是不可或缺的。特别是当代秦腔戏曲创作中，每部作品都少不了背景音乐（即环境音乐），用以渲染强烈的戏剧气氛，表现人物内心情绪的激动、变化，应该说它是唱腔伴奏的一个有机部分。

    在这个有机组成部分中，板胡因高音区通过搂揉呈现出激越高亢、低音区在外弦的第一把位和内弦上呈现出深沉醇厚的音乐韵味，在秦腔演奏中最能体现秦腔唱腔板式旋律变化风格，体现秦腔高亢激越、慷慨奔放特点，常常可以营造出其它乐器委难营造的壮烈与慷慨的悲情气氛与情境。板胡又因高亢靓丽、激越奔放、柔韧清脆的特点，常常可以营造出奔放、热烈的欢快喜庆气氛。

四、演员风格的影响者

板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，在秦腔艺术中有着重要的地位，对演员的演唱起着决定性的作用。演员的重点道白，离不开板胡的伴奏；演员的每个唱段，离不开板胡包腔；演员的情绪变化、环境变化，离不开板胡的伴奏，板胡和演员就如同鱼与水一样须臾不能分离。

     不可否认，板胡是服务于演员的，是最大限度地协助演员贴近角色的，是根据演员的演唱风格把握自己的演奏风格的。但是，板胡不是被动的，而是积极主动的，因为琴师有自己的思想，有自己对剧情、对人物的理解，有自己对秦腔流派的把握。所以他不会被动地接受演员对音乐的处理，不会死板地服从于演员。事实上，更多时候，在音乐处理上，是演员和板胡琴师共同完成的，而且往往演员会主动接受板胡琴师对音乐的处理，与之达成共鸣默契，从而收到良好的效果。优秀的板胡琴师与某个演员合作久了，他会根据环境的突然改变、演员身体状况的变化，随机应变，调整伴奏方法，以达到预期目标。

     久而久之，演员和板胡琴师相互影响，慢慢会在对音乐的理解、处理上趋于一致，非常默契，渐渐有高山流水之感，成为知己，有共同的喜好和厌恶。从这个意义上说，板胡琴师对音乐的理解和处理，会直接影响演员对唱腔的理解和处理。板胡琴师的演奏水平、演奏风格，会直接影响演员的演唱水平和演唱风格的形式。

      综上所述，板胡作为秦腔艺术的主奏乐器，是文场乐队的领头羊，塑造人物的助推器，情境气氛的营造者，演员风格的影响者，在秦腔艺术中发挥着极其重要的作用。

（本文转自网络）

 秦腔板胡基础知识之【持琴、持弓及左右手技法】

    想演奏好秦腔板胡并非易事。常用技法的掌握固然重要，勤奋扎实的反复锤练是必不可少的保证。此外，还应不断加强戏曲音乐知识的学习，广泛汲取民族民间音乐的多种“营养”，这将会收到事半功倍的效果。

　　对一个秦腔板胡演奏者来说，掌握正确的演奏技法是演奏或伴奏秦腔音乐最基础的分内之事。下面分别阐述秦腔板胡的持琴，持弓以及左右手技法：

　　一、秦腔板胡的持琴法：操琴风度的优雅，演奏姿态的大方是有必要讲究的。持琴法可理解为板胡的拿法，方法是用左手虎口夹住板胡杆子。尽量松弛，不要用大拇指去夹杆子，大拇指自然伸出，用大拇指扣住千金是不可取的，也不具科学性。其他四指自然地向手心弯曲。大臂轻松下垂，切勿有意抬高。手腕与手臂成小半圆形，微朝下垂。虎口的反压力则抵消了来自按弦时产生的压力。

　　按弦的技法如下：左手的食指、中指、无名指、小指均用指尖肌肉丰满处按弦，手指按弦时用力要得当，腕关节要放松。按弦所用之力表面上看来是来自手指运动，而手指运动又是小臂和大臂的传带作用的结果。手指按弦的力度依需要而随时调节，在按弦时还要有轻按、重按、搂按等各种指法变化。

　　二、秦腔板胡的持弓法：持弓法和运弓法是密切相关的。板胡弓法是决定音色和音量的主要因素，只有掌握了妥切得当的持弓方法，才会呈现出尽善尽美的运弓技巧。