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    第七届华北五省（区）市舞蹈大赛于7月15日在津闭幕，经摄友邀请看了一场比赛及闭幕式的获奖节目串烧，于是老头金便生了一些感慨：

    一是这次比赛业余与专业间的鸿沟依然明显，远不像《中国好舞蹈》乃至《中国好声音》那样，业余与专业选手间已很难区分。特别是集体舞的差距尤为明显，看来舞蹈这行不仅需要异常坚实的基本功，平日里排练与演出的浸润也非常关键，正如一坛好酒一定要靠时日酿造一样。

    二是舞蹈就其技术动作来说，不少的演员还有瑕疵，特别是旋转、跳跃、相互间的配合呼应都有可以提升的空间。当然，专业评委靠的是经验与慧眼，而老头金等外行摄友靠的便是镜头了。那些瞬间即逝的动作，定格在了镜头中便优劣分明，即使是很小的瑕疵也能一目了然。因此。老头金常赞赏天津歌舞剧院芭蕾舞团，早先老头金去拍了它们的一组芭蕾舞折子戏，从影像来看几乎无可挑剔，于是老头金有言：现在这些芭蕾舞演员无论技术水准还是训练水平都较“样板戏”的那代人要强出许多。

    三是创新与创编在舞蹈中的分量越来越重，以往那些陈旧的舞蹈程式与观众已经渐行渐远。谁能在继承中创新，在包容中成长，在借鉴中发展，谁就赢得了竞争的优势与动力。老头金欣喜地看到，这次大赛不少舞蹈都借鉴了其他舞种的一些东西，有的甚至借鉴了戏剧、彩绘的元素来丰富自己，使演出新鲜夺目、妙趣横生。老头金印象深刻的是北京舞蹈学院的一个双人舞，在胶州秧歌舞步的基础上，借鉴了一些现代的表演形式，将青年恋人间的爱恋、缠绵、斗气、欢闹表现得淋漓尽致，演员的表演利落干净、谐谑风趣，情感演绎准确到位，真的抓住了观众的心。尽管在闭幕汇报演出中没有再看到这个节目，但老头金还是久久不能忘怀。

    当然，去看演出更重要的还是要去拍演出。这次大赛的灯光与舞美相比其他演出来说组织的稍逊一些，也许是由于人力及其经费的原因吧，但由此也给老头金的拍照带来了一些困难。

    老头金看了两场演出，大约有五六十个节目，原本想将节目的名称与演出单位记录下来，也好在发片时给博友们有个交代，但演出拍片仓促且时间有限，节目多了便真的无法搞清，事后又怕张冠李戴反而事与愿违，因此只好只放照片，任由博友们发挥想象吧！

 

   

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