乾隆时期，珐琅彩绘画有了新的发展。其一，郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神。其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”（即规矩花）几何纹饰，繁缛而精巧。就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。

可是我们能够见到的乾隆“锦灰堆”并不多。本人搜索了大量的资料，对于它的工艺述说并无可靠资料。古人用此法作画，创造了“锦灰堆”画法，现代也有画家开始研究“锦灰堆”的画法，但是费时费力，自娱自乐而已。并不为广大藏友看重。但是并没有失去它的艺术性。

 收藏大家王世镶玩收藏，玩出了一本闲文“锦灰堆”，为何用“锦灰堆”这个书名，说明它的高贵和潇洒。可见其画法和瓷器制作的神秘和巧妙。

笔者费尽心思找到了两个参照物可以满足“锦灰堆”画法解释：“一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花””。一件是馆藏的，一件是自家的。看到这些繁复的纹饰给我们提出了问题？它是手工画的？没有笔画。还是模板画的？没有生硬。还是模板堆积后烧结的？从微观世界看，有烧结的痕迹。

图一、馆藏珐琅彩，见上下蓝地白色织锦纹。应当是“锦灰堆”画法。

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图二、胭脂红地织锦纹、花卉纹繁复而有序。典型的锦灰堆画法。

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图三、无数的圆点堆积而烧结。
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图四、无数的点组成了直线。
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如果能把此“锦灰堆”工艺问题解释的清楚，对于那些乾隆时期的特殊的作品有个真实的认识。对于专家的鉴定也有个依据，免得专家们一看到这些匪夷所思的、精制技巧的乾隆艺术品，一律打为赝品、仿品的嫌疑。可是至今对于这些复杂的乾隆时期官窑瓷器的加工技术，我们专家们并没有几人能够潜心去研究、去挖掘。失去了这些技巧，又如何帮助认识真品和精品，又如何进行鉴定和断代哪？

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期望高仿大师进行仿制，一较高低。
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“此物只有乾隆有，只为此时有乾隆”。乾隆皇帝在位60年，经济繁荣，他本人崇尚奢华，酷爱各种工艺品，对烧制瓷器亦是刻意求精，加上督陶官唐英的干练与才能，使乾隆时期的官窑器普遍繁复而奢华。 “锦灰堆”制瓷技术的失传，也就顺理成章，我们缺少了热爱艺术的乾隆皇帝，他的恢弘的艺术品，也就成了我们人类历史的艺术高地，永远放出光辉，无法超越。