1，中国文字的美感是怎么来的？又经历了哪些发展？我谈谈我的认识，汉字起源于象形，就是抽象的概括事物的整体轮廓，或者局部轮廓，类似于简笔画，这是汉字美的起始，也可以说是汉字美的根源。

那么为什么象形就是美的，这种美感从何而来？它来自于我们的习惯之中，就是来自于我们的常识，符合常识，就是美的，反常的就不美。这跟画画是一样的，一个人画的好不好，最简单的一个评判标准，就是他像不像，像了就美，不像就不美。因此我们也可以把汉字的这种象形之美称作天然之美，人家什么样，我忠实的概括出它的整体特征就可以了。这是汉字美的起始，到了小篆就不完全一样了。

上面说中国文字的美感起源于拟物，因此大体上来讲，小篆之前的汉字字形上高矮胖瘦各尽其形。那么到了小篆就书同文之后，汉字被框在一个竖向的长方形里头。那么这时候的塑造基本上是把汉字当成生命体，准确说是当成人体来塑造的。就小篆的美感。其实呢可以是人体美的一个再现，小篆有这么两个特点，一个是上紧下松，一个是左右均衡。那么人体美跟这个类似，大家为什么都喜欢大长腿？就是腰短腿长上半身分量重，下半身分量轻，然后左右对称，这是人体美的一个标准。那么这个标准到了隶书，楷书，基本上也还是在沿用的。虽然说字形上，隶书变成了一个横向的长方形，楷书变成了一个正方形，但是在内部笔画的安排上，还是遵循着上紧下松左右均衡。这个道理如何具体运用，我们以后再举例子。这是通常的审美标准，也可以叫大众审美标准，与之相反的可以称之为小众审美，今天许多专业书法家的作品不被大众认可，有一个根本原因就是他违反了规整之美，规整之美是所有人都具备的审美能力，不需要训练。

2，陈天然用笔外强中干，虚张声势，外表苍茫但不浑厚，力量厚度都不够。

3，武中奇的书法钟表一样，一步一停，节律僵直，呆板，笔势造作生硬，看似苍茫的效果是通过外部扭动而非内部内部震动，致使他的字流于作字一类。内震也叫涩行，类似于电动棒，家里有的可以蘸点墨开开，画出来的线绝对自然，苍茫。

武中奇跟陈天然可以说是当代把书法写坏的两位大家，原因在于不解笔，陈天然是靠抖动表现魏碑的苍茫，武中奇是用扭动表现魏碑苍茫，这都是对碑学笔法的误读。

4，书法笔法的发展，经历了三个阶段，从简单的自然书写到复杂的自然书写，再到刻意书写。

什么意思呢，前两个简单讲是帖学笔法的发展，从没有起收笔，到有起笔没收笔，到有起有收。

碑学的出现，是审美发展后，大家从碑刻的斑驳中看出了美，为了追求那种效果，发明了新的笔法，笔法是为审美服务的。

碑学笔法跟帖学笔法的区别就在于中段行笔的时候增加了顿笔动作，这种书写写的再熟练也难免刻意，除非你是老年痴呆。当然了，书写过程中的刻意与自然不是评判书法好坏的核心标准，看的是最后呈现出来的效果。

5，儒家关键词道义，道之所在义不容辞，道家关键词是逃避，全生避害全靠躲藏，佛家关键词是取消，以空破执没有问题。

6，书法跟绘画的主要区别，在于书法有明确的时序性，能凸显时间的存在以及运动之美。笔画的延展，贯气或者叫气脉是在时间展开的过程中展开的，从开头通过笔势跟笔顺观众基本可以看到书家的书写过程，古人讲如见其挥运之时，绘画不具备这个特点。