来源：小小 书法寻迹

张即之《双松图歌卷》，纸本，楷书，33.8×1196cm ，北京故宫博物院藏。

此卷又称《杜甫戏为双松图歌》，是张即之晚年酒后之作，行楷书法苍劲有力。

此卷擘窠大字，神气十足，劲健雄肆，且时见险怪之态。

要说书法老辣耐看，我想放眼整个南宋，想到的第一人就是张即之了吧。他的书法以其独特的风格，独树一帜。他的书法功底不仅深厚，也折射出了南宋书法由“尚意”向“复古”转变的时代风格。

然而却有人评其为“江湖体”不入流。对此，我想说“兄台，此言差矣。”你怕是对江湖体有什么误解吧，其实稍微懂一点书法知识的都不会看不出他这字的深厚老道。

张即之出生于名门显宦之家，家族的文化底蕴与书法熏陶为他的艺术之路奠定了坚实基础。他早年师从欧阳询、褚遂良和颜真卿等唐代大家，后又汲取苏轼、黄庭坚、米芾等北宋书法家的精华，同时融合汉隶与晋唐经书的技法，并深受禅宗哲学思想的浸润，从而形成了别具一格的书法风格。

《双松图歌卷》创作于张即之七十二岁高龄之时。彼时，南宋书坛陷入低谷，北宋 “尚意” 书风的过度发展致使部分书法家忽视笔法与结构的严谨性，书法传统根基动摇；加之南宋政治动荡、国力衰微，文化艺术发展亦受影响。

而张即之则凭借自身深厚的书法功底与创新精神，挺身而出，试图扭转这一局面。在梅雨季节过后的清爽时刻，他与客小饮，酒兴正浓之际挥毫创作了此卷。

其笔法运用 “母子笔法”，粗细笔画对比强烈，行笔泼辣果断，枯笔处苍劲如松，用笔刷出却能送到位，收笔处时见顿挫，且笔画间轻重交替，生动自然，既展现出颜真卿的宽博方整，又融入米芾的体势以及晋唐经书、汉隶的韵味。

字体结构不事雕琢，结体自然爽朗、古雅遒劲。章法布局上，擘窠大字神完气足，劲健雄肆又时现险怪之态，字与字、行与行相互呼应，疏密得当，一气呵成。这种独特的艺术风格使它在众多书法作品中脱颖而出。

历史上，书法家和评论家对《双松图歌卷》评价不一。一方面，《宋史》称张即之 “以能书闻天下”，“大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡”，后人亦对其赞誉有加，启功先生就赞赏其字 “有长风破浪之气象”。

其独特的笔法、自成一家的风格以及对大字书法的卓越驾驭能力，都备受肯定。另一方面，也有部分人对其提出争议与批评。后世书坛曾有人讥其书有意为 “怪”，不合 “规矩”，甚至斥之为 “恶札”，如明代安世凤在《墨林快事》中所记载的前人观点。

而在现代，一些缺乏深入了解的人将其作品误归为 “江湖体”。然而，这些批评实则是对其艺术价值的误解。张即之的书法是长期临帖、深厚功底积累的成果，与毫无笔法章法的 “江湖体” 有着本质区别。

所以，你懂了吗？再来看看他的这幅《双松图歌》，够不够深厚。《双松图歌》是张即之72岁那一年，在连日阴雨后的清爽时刻，邀约好友喝酒，酒醉后挥毫而成。写下了这篇千古佳作，此作颇有几分文人雅集的意趣，其笔下的每一个字，都仿佛承载着他对人生的感悟，每一笔都显得那么自然而又充满了力量。

此情此景让我想到了王羲之创作《兰亭序》的情景。酒后创作果真容易出神品啊，看来要想写出好作品还得配点酒才行呀，这又学到了一招。

仔细观摩这件《双松图歌》，你会发现它的每一笔、每一划都严格遵循着书法的法度与规范，张即之在创作过程中，始终保持着对书法艺术的敬畏与尊重。他笔下的字，既有晋唐法帖的遗韵，又不失宋代“尚意”书风的神采，这种融合与创新的精神，正是张即之书法艺术的魅力所在。

启功就非常喜欢张即之的楷书，还说他的字“有长风破浪之气象”。在《宋史》里也有对张即之的书法评价，称赞他的字“以能书闻天下，大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡。”