来源：齐小青 青未文化艺术

酒逢知己千杯少，可惜他与我们相隔一百年！

——吴冠中

他是晚清民国时期著名花鸟画家，与任伯年、蒲华、吴昌硕齐名为“清末海派四杰”，有“晚清画苑第一家”之誉。对他，吴冠中曾相见恨晚：“他不识塞尚何许人也，如果他们在苹果桌上相遇，倒是棋逢对手了！”他就是虚谷，是个“出世的和尚，入世的画家”。

虚谷

虚谷 秋菊图

设色纸本 立轴

135.1 x 48.5cm

虚谷，俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。初任清军参将与太平军作战，意有感触，后出家为僧。他是继渐江以后，新安画坛出现的又一怪杰和书画大家。其人一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。

虚谷 翠竹松鼠

设色纸本 立轴

116 x 37.5cm

在《中国美术辞典》里有介绍虚谷的词条，言其“不茹素，不礼佛。”也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、胡公寿、吴昌硕、倪墨耕等海上名家友善。

他书画为全才，早年学界画，工人物写照。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名，书法亦精妙。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，开具一格，海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。

他的名作颇多，如《梅花金鱼图》《松鹤图》《菊图》《葫芦图》《蕙兰灵芝图》《枇杷图》等，皆为世代流传的精品。

虚谷 菊寿延年

设色纸本 镜框

31.5 x 55.5cm

在晚清海上画派的诸画家中，如果说赵之谦、吴昌硕、蒲华等人的艺术风格是以气势磅礴、雅俗共赏取胜的话，那么，虚谷则是一位以鲜明个性和独特风格驰骋于艺术之林的高手。

虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。“直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传种，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。

虚谷 时鲜图

设色纸本 立轴

149.4 x 50.8cm

虚谷的创作基于写生，有时近乎水彩画。在创作精神方面，体现“以唐宋为宗”的师承关系,又融入“采洋兴中”的观念，在绘画设色方面采用西方水彩画的表现技法,丰富了中国传统绘画的赋色方法。在审美思想方面,体现中国传统僧人的禅境和文人画的“无我之境”的美学思想。

有成就的画家都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里。观读虚谷之画作，静气扑面而来，雅致流溢而出，流淌于笔端，倾泻于纸上；虚谷的“静气”，也正是他的画耐人寻味的原因之一，这得益于其内心的淡泊充盈，对生活的不倦追求以及笔墨的精练醇厚。

虚谷 春风先发

设色纸本 立轴

179 x 48.2cm

虚谷的诗作虽现存不多，但每首都充满禅意和意境。如《冬梅》诗云：“满纸梅花起偶然，天成寒眉任周旋。闲时写出三千幅，行乞人间作饭钱。”

“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”这句话仿佛轻描淡写地概括了虚谷创作生涯的态度。对于虚谷来说，画画首先是为了表达自我，探索艺术的无尽领域，而非仅仅作为谋生的手段。确实，通过艺术来谋生是每个艺术家面临的现实，但虚谷更看重的是作品能否找到懂得其价值的知音，而不是简单地将画卖出去换取金钱。

虚谷 松鼠

水墨绢本 团扇面 镜框

28.2x 28.2cm

有人说虚谷“入山”后“二十年后出山，云游大江南北”。虚谷出山后，常到的地方是上海。他作为“海上画派”的中坚，与上海有着密不可分的关系。

虚谷是百年前清代画坛独树一帜的画家，顾鹤逸曾称虚谷作画“清而不枯，密而不乱”。他在绘画方面是一位全才，他的作品表现方法接近西方的水彩画，展现出中西绘画艺术的融合。这种创新精神使他在晚清画坛上独树一帜，成为“晚清画苑第一家”。

虚谷的艺术成就对后世产生了深远的影响。他的作品不仅是中国传统绘画的瑰宝，也是后人学习花鸟画的经典范本。虚谷的一生虽身在佛堂，但他的画作却流传于江湖，成为艺术史上不可磨灭的一笔。

作品欣赏