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(2023-09-13 10:23:04)
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林家乐生命学/书法
|| 那些没有载入史册的碑形墓石,却是北魏艺术的上乘之作
来源：水生烟客
文案|水生烟客
编辑|水生烟客
前言
在北魏，楷书在书法上独树一帜，为后人所学习，产生了极为深刻的影响。
北魏时代的书法作品，多留于后世的墓志或塑像，多以正楷形式出现，但相对于钟、王而言，又有了很大的突破与发展。
这一时代对书法发展的影响，丝毫不比贴画逊色。
特别是到了清朝，碑学大盛，雄浑、豪放、古朴的北碑书法风格，更是被人们奉为楷模，成就了何绍基，张裕钊，赵之谦，康有为，李瑞清等一大群魏碑书法风格的代表性书法家，这种风格的影响，至今仍在。
一、对北魏遗迹的新释义
近年来，由于有许多魏碑的发现，使人们对于习研究魏碑的方法，有了更多的选择，而对它的研究，也变得更为专业和系统化。
魏晋南北朝被认为是中国历史上的一段禁忌时期，但因为各个朝代的统治尺度不同，很多原本应该刻在墓碑上的碑文都被改为了墓志。
从保护和传承的角度来说，这是一件好事，在这个时代的墓志里，有些居然是古代人用朱砂书写在石头或砖上的文字，让我们今天对魏碑的鉴赏和学习有了一个更为直接的了解。
“以剑观笔”，是齐功前辈在《论述绝句》中提出的看法。要想完全参悟启功先天意，确是一件相当困难的事，对悟性有很高的要求。
1.时代性
北魏虽然时间很短暂，仅有149年的时间，但是它之间的社会变化，前后的差别是非常明显的，在这短短的149年里，北魏从无意识到有意识地演绎了一场汉化史。
鲜卑人以汉字为根基，在平城时代，魏晋书碑志的结构和笔法，都是从篆书中汲取了大量的精华，而在洛阳时代，更是出现了“一碑独一，莫有雷同”的现象。
2.写意风格
在北魏时期，由于地域、文化以及书写者书法水平等因素的影响，所书写出来的书法作品在风格上也各有不同。
有时，即使是为同一个人所书，也因所书年代不同，而其风格各不相同，至北魏末年，“不同人物，不同面貌，不同风格”的书法风气渐趋盛行。
3.刊刻艺术水准
作者在刊刻技法上的不同，对魏碑的创作风格也有很大的影响，北魏时代的墓志，大多都是对墓碑主人生平事迹的评价，刊刻者大多都是一些书画造诣较低的工匠，所以并没有将墓碑的原本面貌展现出来。
与北宋之后的“细刻工”相比，北魏时期的刊刻作品更具有“直来直去”的风格，这是魏碑作品独特的一个主要原因。
4.材料要素
柔软细腻的石料，有利于刊刻过程中刊刻者对笔画的精确性的掌握，通常魏碑字口清晰，笔画清晰，能够更好地表达笔画的意思。
相反，那些粗糙而直接的石头，在刊刻过程中，往往会因为作者的意图而发生变化，刊刻者也会顺水推舟，给自己增添一些惊喜。
5.保管
魏碑多是暴露在天然环境中，历经数千年岁月侵蚀，再加上人为破坏，上面的字迹大多斑驳，但也更显古朴美丽。
墓碑被深埋在土里，保存的比较好，从现在的发掘状况来看，大部分都是字音清晰，比较完整的，所以我们不能停留在表面上，必须要有更深刻的领悟。
6.字迹特征
《任法悦墓表》是系高昌墓8种表种中的一种，在20世纪30年代，在新疆吐鲁番雅尔湖畔发现，是北魏时期墓表。
朱字为砖质，高33厘米，宽度33.5厘米，8条线，63个字符，现在收藏在故宫京故宫博物院。
这一块碑文，因为年代久远，并未受到任何的影响，所以，这一块碑文，字文清楚完整，可以直接看到古人的书法，是一种很好的证据，也是一种很好的证明。
对比同一时代的墓志铭，可以看出魏晋南北朝墓志铭的书写有以下的明显特征。
1.方方正正，圆润，朱文碑文为先贤亲笔所书，蕴含着强烈的书法意蕴。笔法的起落和转折，都是方方正正，不像石碑上的刻字，锋芒毕露。
2.曲直相辅相成，笔法既有平直，又有弧度，比之石碑上的方正笔法，要灵动许多。
3.用笔时，不仅能看到粗壮的线条，还能看到墨色的深浅，以及用笔的重量，比起石碑时，用笔时的呆板和简单，这无疑是一个很大的特点。
4.笔意交融，用笔流畅，笔划之间，多为行书、隶书的笔意，这一点，在《朱字墓志铭》的作品中，表现的更为明显。
二、清代尚碑原缘与刻划考辨
自清中叶以来，沿袭于明代末期的书法帖逐渐由盛转衰，而碑文又开始出现了繁荣。
至清朝中叶，尚碑之风已经形成，康有为在《广艺舟双楫》中写道：
“碑林大波，孩儿三尺，十室之会，皆口北碑；而写魏体者，盖俗亦已能也。”
由此可窥得魏碑盛行之盛。
1.尚碑原缘由
19世纪，中国面临着外敌侵略，内乱不断，国势衰败，政府软弱无能，激起了一股爱国之心。
与此同时，书坛上也出现了一股反对“二王”，提倡碑学的热潮，这一股热潮，让那些对帖学有怨言的书画家们，产生了很大的反响和吸引力。
一段时间以来，在阮元、鲍世臣和康有为的倡导下，碑学出现了一批又一批的实践者，使其走向了一个繁荣的时代。
这位清朝的石碑，最难能可贵的就是他对魏碑的精髓和美有了深刻的领悟，作品给人一种端庄、浑厚的感觉。
2.对书法艺术的考辨
赵之谦是这一时期最具代表性的书法家，他的楷书大多取法魏碑，刚劲有力，化古为新，注重对魏碑的意的把握。
从赵之谦的《杂录项峻徐整书》中，可以看出，这一幅字，虽然不是那种直来直去的笔法，但依然可以看出，这是一种强烈的魏晋风范。
这幅作品在结构上注重了上紧下松，左边的笔划尽可能的舒展，让人感觉到了一种开放的感觉，既不拘泥于细节，也不失端庄飘逸。
比如这幅作品中的“天”和“子”，上面的线条变得更细，而“天”和“子”的勾划则变得更加松散。
刚柔并济，这是赵之谦楷书中最大的特色之一，“欲右先左”和“欲下先”的起笔风格，也是他这幅作品的主要特点之一。
值得一提的是，唐楷虽然也用了同样的起笔法，但给人的感觉却完全不同。这一次，他几乎是在空中画出了一幅龙飞凤舞的画卷。
在运笔的过程中，他的运笔沉稳，大胆地铺展毛笔，使用边角，使他的笔划显得苍劲而丰富，飘逸而又婉转。
每一笔每一划都恰到好处，不疾不徐，优雅细腻，显示出书家超群的墨法，以及他对魏碑用法的见解。
在转折点上，大部分都是以肩膀为中心，笔尖在右下一点，就会在转折点上，形成一个巨大的三角，然后再将笔尖朝下，很是随意，很是灵动。如此豪放的画风，书家需对笔墨有很好的掌控力。
至于墨的运用，他很少使用枯墨和飞白，更多地使用饱满的墨汁，他用自己的速度和抬高来表达自己的重量，每一笔一划都恰到好处，让每一笔都能娓娓道来。
同时，也能让观者体会到书法的精妙与洒脱。“密不可入缝，宽可入马蹄”，是其作品的真谛。
三、今人对碑刻的研究与反思
1.清朝尚碑制的延续
尚碑学在清朝是一种继承和发展，历史上有很多清代的碑刻，他们的作品都能流传下来，为后人学习魏碑，创造了很多榜样。
另外，清朝学者对于魏碑的理解与研究，也有许多相关的著作，这些著作也为后世学者们的研究奠定了坚实的理论依据。
2.多样化的美学诉求
以“二王”为风一的帖学之风，在各个时期受到书法家的推崇，并在清代达到了一个很高的地位，所以，很多人都选择了墓志铭的道路。
除了魏碑的大部分楷书作品之外，还有不少人将魏碑的笔意融入到了行书、隶书和草书之中，这是现代书法美学多元化发展的一个体现。
3.研究数据的丰富
近几年，伴随着一批又一批的北魏书法卷的发掘，为研究习北魏书法卷的研究提供了充足的材料。
《书法丛刊》从198期一直到2003期，仅刊登《元苌墓志》，《元瓒墓志》，《元怀墓志》，《元略墓志》，《元简墓志》等30多部作品，随着印刷业的飞速发展，这些作品的质量得到了极大的提高，为后世的学者们提供了丰富的研究素材。
现在刻碑的人很多，但论品质，论书法，论对碑文的理解，却是越来越差。说到现代书法大家，孙伯翔和王学仲都是当之无愧的第一人。
方正，灵活，随心所欲，不顾笨重，这幅画给人的感觉是一种磅礴大气。然而，孙先生将魏碑笔意融合于行书作品之中，多少显得有些矫揉造作。
又比如北京的李松，他的魏碑也是极好的，但他的书法中缺少了一股刚劲，而且他的书法趋向于形式主义，千言万语只有一句话。
在“国字号”书会上，大部分都是以行草为主，篆书为辅。在所有的楷书作品中，唐楷只占了不到三成，大部分都是以碑刻为主。
从石碑上的字迹来看，大多都是一些夸张的笔触，扭曲的线条，以及刀刻斧凿的痕迹。
刻碑要有一种文人气质，但这并不是魏碑最基本的灵感，如果我们误读了魏碑的精髓，那就不可能有这种气质了。
通过对魏碑的研究，我们可以更加清楚地认识魏碑，更好地了解魏碑的特点。今人研习魏碑，其作品的归纳性，主要是受到“外因”与“内因”的影响。
所谓“内因”，就是魏碑的时代特点、地域差异、书法家的个人书法能力、书法环境等因素，不同的书法家，追求的是不同的美学取向和艺术风格，而这些因素对于学习魏碑来说，都是非常关键的。
所谓“外因”，是指刊刻水平，保存状况，印刷水准等方面。
结语
魏碑的古朴，为书法家提供了很大的想象力，粗犷有力的笔触，让人听了之后，只觉得耳目一清，让人看得津津有味。
这也符合了某些人对美的追求，别出心裁，标新立异。很多人都太小看了魏碑本身的技术，认为只要是模仿的，就是真正的魏碑。
所以在写字的时候，都是采用简单的程式化和机械化的手法，如此一来，就失去了魏碑本身的美。
没有仔细的思考，他所得到的，只是一种形式，而不是真正意义上的“金石气”也不是真正的书香之气。
在正楷史上，北碑体是一段不同寻常的重大历史，书法风格多样，姿态万千。
只有对北碑有更深刻的认识，更清楚其发展的脉络，更好地把握其本质之美，不断地反思，不断地学习去伪存真，这样，你就能够找到一条更好地学习北碑的道路。盲目的跟风，就会迷失自己。
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