来源：书法启蒙

一件优美的书法艺术品，莫不是来自于创作者凭藉著线条媒材，运用创造的技巧，表现出情志的结果。这三个要素，媒材为客观的载体，技巧为表现手段，情志则是书家对外在世界情感的显现。

媒材与技巧有形质可寻，情志则无形质可求。站在欣赏者角度来说，也无非凭藉书作以探索作者的情志为最终目的，但是无形的情志难以捉摸，终须依靠有形的表现方式以理出作者幽微的用心。

小从点画的运行、单字的造型，大到行气呼应，篇章佈置，甚至所用的笔、墨和纸都有助于书法趣味的探索。以此求得书家精心妙义之所在，以及从中看出书家的性情来。可以说，技法是艺术创作的基础工程，同时也是欣赏者入门的课程之一。基于这个理由，本单元从技巧的层面，介绍欣赏书法作品可以入手之处。

一、笔法

使用毛笔写成各种形态的点画、书体的规律性运动的方法，即是笔法。它是构成书法的审美情趣，表现书家艺术风格的重要因素之一。书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同，选择使用各种不同的笔法，写出笔法多变，风格谐调，气韵生动的书法作品来。

元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中说「书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。」可见古人十分重视用笔的方法，甚至强调为书家必须遵守的原则。用笔的方法繁複，重要的有下列几种：

张猛龙碑额

(一) 方圆

方圆即是方笔与圆笔。起笔、收笔处呈现棱角的为方笔。它的运笔通常是逆锋入笔，直切而下，行笔之后，折锋顿笔，作三角形运动，使锋侧作出直线的稜角，最后回锋收笔。方笔的特点是状如刀斫斧劈，峻劲挺直，笔意外露，能呈现出雄强的气势。

魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字，就是多用方笔的代表。起笔、收笔处呈现圆润的弧形为圆笔。圆笔与方笔是相对的概念，它的运笔通常是逆锋起笔，不露筋骨，行笔之后，转中带顿，作环形运动，使锋侧呈现圆形，最后回锋收笔。

圆笔的特点是状如曲铁盘丝，含蓄浑融，笔意内敛，能呈现出妍秀的风姿。隶书《曹全碑》、北碑《郑文公碑》 (见图)、颜真卿的字就是多用圆笔的代表。

郑文公碑

曹全碑

(二) 藏露

藏露即是藏锋与露锋。藏锋是指起笔、收笔不露锋芒，又称隐锋。它的运笔是逆锋起笔，回锋收笔。藏锋的特点是藏头护尾，含蓄蕴藉，给人沉静持重的感觉。多用于篆、隶、楷等正体书。

露锋是指起笔、收笔锋芒外露，又称出锋。露锋与藏锋是相对概念。它的运笔不逆锋回锋，而是顺锋直入直出。露锋的特点是圭角外露，飞动多姿，给人自由驰骋的感觉。多用于行、草书体，可起到字里行间承上启下，左呼右应的作用。

游虎跑泉诗 宋代 苏轼 吴敬恒题

致严坚中太丞尺牍 宋代 赵孟坚

(三)、中侧

中侧即是中锋与侧锋。中锋用笔指书写时笔锋保持在点画的中间运行，又称正锋。蔡邕在《九势》中说：「令笔心常在点划中行。」由于中锋行笔，毫铺纸面，墨汁流注均匀通畅，因此写出的点画骨劲肉丰，圆润立体。中锋笔法被历代书法家奉为用笔准则。

自叙帖 唐代 怀素

行书七言联 清代 戴熙

赵孟頫《闲居赋》 台北故宫博物院藏

(四)、提按

提按即是提笔与按笔。提笔，是指行笔时把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，是笔锋在纸面由多到少的运笔过程，目的是使笔划变细。按笔，则是在行笔过程中，将笔毫下按，是笔锋在纸面由少到多的运笔过程，目的是使笔划变粗。提按是书法中的基本笔法，通常需要二者交互运用，提中有按，按中有提，点划才不至于僵滞。用得纯熟，能使点画的变化富有节奏感，从而产生美的效果。

诗帖 宋代 宋徽宗

(五)、转折

倪宽赞一 唐代 褚遂良

转折即转锋和折锋，是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转锋是用笔写出圆转回旋、没有方折稜角笔划的过程。转锋写出的点画，圆劲清秀，无方折棱角。折锋则与此相反，用折笔写出的笔画显的方稜峻拔，骨力外拓。转锋与折锋所得的点画结果一圆一方。

二、墨法

墨是中国特有的产品，它的颜色可以千年不变，乾后见水不散，是构成书法非常重要的一环。向来书法艺术，素重用墨技巧，用墨的优劣关係到作品的神采。有经验的书家均认为，用笔难，用墨浓淡润燥的技巧，深浅层次的变化更难。董其昌《画禅室随笔》说：「字之巧处在用笔，尤在用墨。」包世臣《艺舟双楫．述书下》说：「书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键。」都是说书之妙者，不光在于笔法，墨法的发挥也起著决定性的作用。因此欣赏书法作品不可不用心体会墨的表现效果。

(一)浓淡

浓淡，属书法用墨的一种表现手法。浓，指浓墨，即墨水中墨的浓度大，墨色黑亮。淡指淡墨，即墨水含量水多于墨，墨色浅淡。使用浓墨，厚重光洁，丰腴而有力度为其长处，可表现作品中的浑雄气势。使用淡墨，润妍温雅为其长处，可表现作品中的幽雅意境。

传统书法以使用浓墨为主流，尤其在纯白的宣纸上，效果特别强烈。历来的佳作大都墨色乌黑光亮，墨采逼人。如宋苏东坡用墨如糊，其黑如漆，墨彩鲜豔，数百年不变。清刘墉，喜用浓墨，获得浓墨宰相的称号。当然也有喜用淡墨的例子，明董其昌将绘画调墨的手法使用于书法，墨色深浅层次分明，但主要以淡墨为主。清王文治为擅用淡墨的高手，有淡墨探花之誉。

古人有「墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫」的说法，过淡或过浓都会产生问题。如果墨太浓，笔锋拖不动，节奏就无法顺畅；墨太淡，水分太多，必然会产生晕涨，使书面模糊。因此用墨的原则，应该是浓不痴钝，淡不浮薄。至于实际操作的方法，每位书家都有各自独特的一套，实在难以确切说明，端看欣赏者字细去观察了。

行书 民国 谭延闓

淡墨草书条幅

(二)润燥

润燥，同样与浓淡是书法用墨的一种表现手法。「润」即墨色湿润，「燥」即墨色乾枯。墨色湿润常近于涨墨，墨色乾枯常显现飞白。前人用墨有「以润取妍，以燥取险」的说法，即润燥所显现的艺术效果，一为秀丽，一为险劲。

一般来说，表现润燥取决于笔中的含墨量与运笔速度。含墨量少则燥，多则润；运笔快则燥，慢则润。至于说到底何谓多、少、快、慢，这是相对来说，很难说得准，而且不易把握。具体一点的，如写楷书、隶书和篆书，墨宜乾，但不宜太燥，太燥则容易乾枯失神，运笔速度相对较慢；写行、草书，墨须燥润相杂，笔才能运转流畅，气易贯注，运笔速度相对较快。而最高的境界应是润而不湿，燥而不枯。

赵孟頫 《题陆柬之文赋卷》

三、结构

结构又称「结体」、「结字」、「间架」、「字法」，是指点画与点画之间，按照一定规律的组合搭配的方法。它处理的是单字的个别形态，属于小章法的范围。在书法艺术中，一个字的好坏是由笔画摆放疏密、顾盼、粗细、斜正、穿插等布白有关，个别的点画写的再好，如果离开了整体结构，也无法成就字体之美。明代赵宦光《寒山帚谈》说：「能结构不能用笔，犹得成体，若但知用笔，不知结构，全不成形。」也就说，结构是形成书法造型美的重要因素之一。因此历来书家无不重视这个问题，曾不厌其烦地强调解说，留下了相当可观的看法。今为方便于学习，归纳了三个原则：

(一)、随体取势

所谓势就是点画在运动中所形成的相互关係。笔势的运行和组合恰到好处，就有笔力，否则就会鬆散无力。每一种书体都有各自的体势，所以无论篆、隶、楷、行、草哪种书体都应该遵循各自的结字法则，依各书体的特性取势。一般而言，篆书以方、长为主取纵势，隶书以方、扁为主取横势，楷书大体正方，行、草书则长扁方圆斜各种都有。

华清池匾额 民国 于右任

乾陵匾额 启功

(二)、直式章法

直式章法是书法创作运用最广，同时是最主要的章法。自汉字形成以来，到各种书体完备，长期在书写过程中已形成各自的章法规律。多样化的书体，也使书法的布局现出了多彩多姿的局面。一般来说，直式章法通常是字由上而下直行，行序由右而左直至通篇。章法布局有三种形式，即有行有列、有行无列、无行无列等几种方法。

1、有行有列

即纵有行，横有列的佈局方式。这种方式常与画有格线的章法布局相随，它使用的历史长而且较普遍，常用在书写篆书、隶书、楷书时。而且适用于内容较为庄重和字数较多的作品。其优点是齐整平稳，为人们所接受；缺点是种布局方法缺少变化、易致呆板。特别是明清时期馆阁体的出现，则将这种布局方式强调到了极点，字要大小绝对一律，横竖排列要绝对整齐、布阵均匀、上下方正。以致因布局刻板，而尽失灵气。

题元马琬秋林钓艇图轴

隶书 清代 桂馥2、有行无列

即纵成行，而横无列的佈局方式，偶而在纵行加上界栏线作为竖格，起点缀装饰作用。这种方式的特点是潇洒流畅，便于掌握，最常用于行书与草书，有利于发挥放纵驰骋的特点。

寒食帖 宋代 苏轼3、无行无列

即纵不成行，横不成列的佈局方式。打破了纵横界格的束缚，与绘画的佈局观念契合，具有较大的伸缩性。这种章法布局比较难掌握，传统书法使用不多，现代书法常使用，是最自由能表情达意的一种方式。

五、落款

落款，又称题款或款文。落有落成之意，作品完成之后，在适当位置书写姓名、时间、场所、出处、用意等等，称之为落款。落款是章法佈局的重要组成部分，应与正文同等重视。

落款之难，在于格式并无一定，根据前人的经验，可分单款、双款、上款、下款、长款、短款(又称穷款)数种。通常单款只有下款，也称下款，双款包括上、下款。长款与短款字数并无一定，有像写一篇文章的落款，也有只题名号，甚至钤印代替。实际上这些格式，只有上款与下款的分别而已。另外，款文中应该还包括用印部分，因此，在正文之外，上款、下款、用印三者，构成落款的整体性，同时与正文一样，也是衡量作品高下的重要条件。