来源：兰亭书会

吴悦石，中国画学会理事；中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任；中国国史研究编修馆研究员；中国国家画院吴悦石工作室导师；中国美术家协会会员；中国国际文化交流中心理事；东方美术交流学会理事。

  中国画理应表白中国文化，理应发见中华人文精神，其独特之美是建立在传统文、史、哲、美，以及书法、文字、金石、碑版诸学之上的美，它不以科学和实证为支撑，它是以中国人的玄思、哲思和“与造物游”相一致相匹配的精神产品，为此，中国画的成熟体现了高度的虚灵的精神性和象形写意的意象美，有如道学的玄远，有如禅学的透辟，直指本来，又尽显天趣。但是，这一独特的美学创造，受到了科学化和物质化的实证主义思想的究诘与颠覆，于是，怪说谬论烽起，中国画陷入了崇尚科学写实再现的泥潭而无法自拔。由此而来的不再需要“含道映物”与“澄怀味象”说自然随之而来。

《香雪海》

《雨后竹趣》

《硕果》

仔细想想，自宋元而来的中国画，其品质是日渐提高了呢？还是相反？自现代以来特别是不断学习西洋艺术以来，中国画的独特之美是增强了呢？还是消弱了呢？我们在其中可以玩味的东西是愈来愈多还是愈来愈少?

《高台泉韵》

《丰年红柿》

《西山清兴》

而这些现象的症结无疑就在于国学文化理念的日益贫瘠和“道”人文精神的逾趋沦丧。中国画的内核已不复存在，则中国画的外壳与表皮也就如此而已了。

《寒林卧雪图》

《双鸭图》

《高节》

六朝宗炳“栖丘饮壑，三十余年”，好山水，爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓“澄怀观道”。自赞其至美至乐之境，曰 “抚琴动操；令众山皆响”。自此“澄怀观道”便进入画家、诗人、禅境之中，以一种中华文明精妙地呈现在主客体交融升华中，达到最 高的审美境界。

《松声琴韵》

《蜘蛛》

《向日葵》

其实在宗炳之前，老庄思想中非常明确地提出“常无欲以观其妙”和“惟道集虚”的思想。澄者，清也，静也，忘记尘世间的欲求，返本归真，深沉静默，荡涤心胸，即“静照忘本”。因此说澄怀首先要静默，所谓静后能思，思后能得，至于荡涤心胸则需在学养中陶冶磨炼、温养变化， 渐至佳境。人之修养不同，澄怀亦有深浅。因澄怀有深浅，观道亦有深浅。人之种种不同亦有种种不同之观道结果，不必强求一致，也不可能完全一致。至于“道”，我们有“朝闻道夕死可矣”之说，故学子求道毕生致力未必能得“道”，庄子说“惟道集虚”，是极为精准的解释。王维有诗“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”此诗既 有禅境，又有实境，从虚而入，见实而出，故而禅宗视“澄怀观道”为微妙至深禅境。

《夔门天险》

《坐禅》

《福到眼前》

今日大家关心“澄怀观道”是学界思想之进步，远离喧闹，远离浮华。淘洗尘世中已沾染的尘滓，复现自然本真，则可以澄怀；既能澄怀，则离观道不远矣。

《霜中菊开分外香》

《古博雅集》

《凤舞苍龙》

本文选自《荣宝斋》期刊2011年11版