文艺复兴跟中世纪最大的区别就在于抛弃“神”权，重视“人”权。所以文艺复兴运动兴起后，画家们热衷于画各种肖像画，成为当时的一种时尚。拉斐尔在肖像画方面成就卓著，有几幅代表作甚至于可以与达·芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美。我们分二次介绍一些他的著名肖像画。这次介绍三张女性的肖像。

                            【拉芙娜·丽娜】

说明：拉斐尔画笔下的女性面容清秀、体态丰腴、性情温和。该画中的拉芙娜·丽娜肌肤丰韵洁白，她右手揽着一块透明的纱巾，结实、健康的小腹在薄如蝉翼的纱巾下清晰可见。拉芙娜·丽娜面容安详，嘴角上扬，百媚而生。该画透出作者对大自然的歌颂和对人性之美的赞叹。值得注意的是，在这张画里，丽娜不但戴着只有新娘才能戴的珍珠别针和结婚戒指，还坐在象征爱情的植物前面（据说那时候的人拿这种枝叶当作定情的信物）。另外，请注意看她胳膊上的蓝色带状物----上面签着拉斐尔的名字！这不同寻常意味着什么？难道他们已经秘密結婚了？！

此幅肖像画几可与《蒙娜丽莎》媲美。

              【披纱巾的少女】

说明：又名《唐娜·维拉塔》，据说是拉斐尔的情人菲娜丽娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。在这个形象上，宗教的神秘意味荡然无存，突现在人们面前的是活生生的人，这无疑是画家描绘真实对象的结果。这幅画也绝不会在《蒙娜丽莎》之下。

                 【阿拉贡的约翰娜】

说明：拉斐尔肖像画中的经典之作。紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份。面部的神态也描绘得很精彩。不难看出，拉斐尔对于女性之美有着独到而深厚的理解。但在我看来，她那两只手臂似乎起长了一些。可是五百多年来没有人提到这点。难道与安格尔《大宫女》腰椎多三节有异曲同工之妙？！

附：【拉斐尔与拉芙娜·丽娜】

说明：这也是拉斐尔自己画的，神奇吗？