苏少版七(上)美术第二单元造型天地(造型表现)

第2课 熟悉的物品（第一课时）

【要点简述】本单元属于“造型·表现”,通过图片向我们展示了描绘静物的基本技法。

1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。

2.写生:写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

3.构图:构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感,需要运用多种形式因素,使之组合成优美的构图。变化与统一,均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。

常见的构图形式:水平式(安定有力)垂直式(严肃端庄)三角形(正三角过稳,锐角刺激)S形(优雅有变化)长方形(有较强和谐感)圆形(饱和有张力)辐射(有纵深感)中心式(主体明确,效果强烈)渐次式(韵律感)散点式(有受边框约束,自由可向外发展) 

4.素描:素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

明暗调子的基本规律:物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。

三大面:亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。

五调子:亮部:物体受到光线直射的地方,调子淡半明部:又叫中间调子,是物体受光侧射的部分,调子变化复杂而微妙明暗交界线:是明部和暗部的分水岭,调子最深反光部:它是侧面环境光影的结果投影:它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。

 

 

【教学目标】

通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。

【教学重点】

了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法.

了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体.

【教学难点】在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

【课前准备】教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。学生：分组带水果、文具用品。

【教学过程】

一.引导阶段：

欣赏和分析:以教材为主,适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。)
教师归纳：生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
二.体验(展示)阶段：
(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。

请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。
(2)教师结合范图分析归纳：

线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
三.实践操作阶段(作业过程)
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。教师巡视指导,发现问题及时纠正。
 请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。 

作业要求：

能用线基本表现出物品的大小、结构、比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。教师巡视指导，发现问题及时纠正。

四. 作品展评阶段。  

各小组推选2幅学生作业进行展示，评述。

评价方式通过小组相互交流作业,各自提出不同意见师生共同评具有代表性的作业. 

评价点作品是否表达了自己的某种情感静物表现方法是否与他人不同了解了哪些相关知识。

板书设计：熟悉的物品（第一课时）“造型·表现”描绘静物的基本技法

1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。

2.写生:写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

3.构图:构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感,需要运用多种形式因素,使之组合成优美的构图。变化与统一,均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。

常见的构图形式:水平式(安定有力)垂直式(严肃端庄)三角形(正三角过稳,锐角刺激)S形(优雅有变化)长方形(有较强和谐感)圆形(饱和有张力)辐射(有纵深感)中心式(主体明确,效果强烈)渐次式(韵律感)散点式(有受边框约束,自由可向外发展) 

4.素描:素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

明暗调子的基本规律:物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。

三大面:亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。

五调子:亮部:物体受到光线直射的地方,调子淡半明部:又叫中间调子,是物体受光侧射的部分,调子变化复杂而微妙明暗交界线:是明部和暗部的分水岭,调子最深反光部:它是侧面环境光影的结果投影:它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。

【教后感】

 

 

 

 

苏少版七(上)美术第二单元造型天地(造型表现)

第2课 熟悉的物品（第二课时）

【教学目标】

通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。

通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。

提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。

【教学重点】

了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

【教学难点】在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

【课前准备】多媒体课件（各种不同表现风格的静物范画）、水果、文具等

【教学过程】

一.引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容静物画的构图、静物的选择与搭配。

二.体验阶段：

1.请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。

2.根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

3.每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。

三.总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。

四.实践阶段：

（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。

（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。

五.展示评价

（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。

六.小结

 

 

【教后感】