戏曲对于业余选手来说，“四功五法”的程式表演不可全求，只可拣其要者求之。但这个“要”是什么，评委们应当心中有数。千变戏曲唱为先，尤其对业余戏曲爱好者来说，更是如此。他们一般都没受过专业训练，谈不上“念做打”、“手眼身法步”。“唱”虽是他们的唯一强项，参赛也主要比的是“唱”，但他们的“唱”也需要人指点。这是一；再就是感情。唱戏就是唱情，没有感情投入的演唱既不如不唱，更等于没唱。再没受过专业训练的人，也都懂得唱戏要用情。如果不懂这，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，那你唱的哪档子戏？但用情怎么通过演唱来实现，也需人指点。这是二。一个唱，一个情，特别是前一个“唱”，就是上边说的那个“要”，评委们一定要作为重点来点评。至于面部表情、舞台动作、手眼运用、服饰化妆等等，鉴于面对的仅是业余爱好者，所以只要简单顾及就行，不必苛求。

    可是，现在评委们点评距这个要求还相差太远，普遍只评情不评唱，对“情”也评得云里雾里。这不仅陷入了点评要素不全，更还颠倒了评论本末，恐其与评委一职担负的职责不符。

    戏曲大赛不仅是比参赛者的优劣高下，更是着眼于戏曲的普及提高，这就涉及的不仅仅是参赛者，而是扩大到了广大业余戏曲爱好者。就这层意义来说，评委点评更应同时对那些舞台之外荧屏前的人起到辅导培训作用，发挥更大能量。

    评唱腔评什么？主要是音准、节奏、音的修饰以及演唱技巧。音色虽是无法人为变量的自然因素，但必须作为评分重要依据之一。这些评定内容必然牵涉到演唱者音的高低、长短、强弱、对各类音符和组合音的掌握运用以及吐字、行腔、板路等等。同时，内容决定方法，当戏曲评委不仅要做理论点评讲解，还要做演唱实践示范。百说不如一唱，不能只说不练。比如对唱腔中关键部位的音，像有两个装饰音的四连音、加符点的五连音等等都怎么唱？评委要做出示范。鉴于评论时间限制，不要多，一场赛事能有一、两次这样的内容，日积月累积少成多，就会成大气候。这种能拿出实质内容的点评，正是观众所急切期盼的高质量、高水平。但当前距这一点还差得太远。评委们应当扭转思路并不断完善自己，迅速加以改变给予弥补，使之点评更加生动和完美。

    总之，当戏曲大赛评委，不评选手唱腔不仅不行，还得重点深入来评。