寫意是中国畫的追求和終极目標

——淺談寫意畫

姚紹燊（樵夫）

       中华民族是一个写意的民族，写意是中国人与生俱来的本能。中国畫本身就是寫意畫，五顔六色的七彩繽紛的世界，光用黑色的墨就可以表達。這樣的表達模式就是"意"的思维。它讲究"悟道","朝闻道，夕死可矣"。

       中国是一个从社会学经验出发的民族，没有纯科学概念，在更大的范畴内不屑于经过严密的科学或逻辑论证。这个民族特有的穿越表象透视本质的能力，使畫作"不以物似，而以神會"屹立于世界。

      所以大概括，大寫意是中国畫的追求和終極目標。大而概括，趋于化境，无极无际，更接近艺术的本质。

      那么，什么叫寫意?

      写意是一种精神。

     寫意是文人画的基本模式，也是中国所有造型艺术的精神——包括工笔画、宫廷画、民间画工画和雕塑、装饰画，它们都是以表情达"意"为主旨的。在"形似"和"神似"之间，都是更强调"神似"，并且以"神似"为終极目标，而所谓的"神"，是作者自己感悟而倾注了作者主观"意"的成分。"不以目视而以神遇"，這就是寫意。

     且看八大的花鳥畫，了了數筆，那鳥儿就活靈活現。再看鳥儿的白眼，它正訴説著作者〝冷眼看世界”的無奈的〝意〞。再看看王胄的山水和花鳥，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬無一不是了了數筆完成，就活靈活現。作品都在深度表達了作者當時的“意”。

     中国文学艺术雜誌曾提出過"写意是古今中外一切艺术中最透彻的揭示人类艺术的終極目标。〞

     我們再看看曾建国會長和孫幼明院長畫的寫意牡丹，它們不是牡丹，又极像牡丹，特別是曾會長獨創的那融水法畫的牡丹，已進入了大化境，那就是“神”，就是所謂終极的“寫意”。

     我本是跟黎雄才大師學的黎家山水，“師傅教落〞（廣卅話）：“你們用坏了的毛筆，千萬別扔掉，我用高价收購”，這禿筆用來干嗎?用來畫松針最好用，一筆下去，幾廿條松針就出來了，既似又不似，這就是神，就是意，意到了就行了，不用一筆一筆地，一條一條綫畫松針，這就是寫意畫。

      我很少畫牡丹，最近也自創了一种寫意的畫法，畫了一幅八尺牡丹（本冊?頁）供各位批評和研討。