白鹿原上奏响一支老腔

  老腔作为一种艺术形式，已远远超越了其本身成为传统文化的象征。这种经历了时光的打磨，经久不息流传下来的文化，往往能在不经意间震撼人心。因为，这些文化能够成为我们抒发情意的依托点。

  老腔借着月琴的伴奏，让演奏者一开嗓便能直戳人们的心间。我们传统的古琴也是向来如此。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，一曲《凤求凰》叩开了卓文君的心门，那悠扬古琴里流出的是“白首不相离”的爱情佳话；“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河” 一曲《高山流水》奏出伯牙子期的心志，那渺远琴声里流淌的是“破琴绝弦，终不复鼓”的友情传奇；“无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦”，一首《胡茄十八拍》唱出蔡文姬的心曲，那凝绝琴弦里萦绕的是思乡念国的爱国亲情。

  琴和情，从来都是互为表里，不可分隔得。

  那个从一把借来的破烂尼龙吉他上学会了第一个和弦，进而改变命运的李宗盛，视吉他为灵魂伴侣，但无论是他还是后来“有钱了、弹得起好吉他”的下一辈音乐人，认可的吉他永远是“西方制造”，确切地说是“东方工厂生产出来的西方贴牌吉他”。试问，一把西洋吉他如何传递一个东方艺人的情意，又如何承载一个东方古国的历史？

  所以唯有我们原创的作品才足以打动人心，古琴如此，老腔更是如此。一把古琴奏出抒发一个东方艺人的情感，一首老腔吼出一个东方古国的历史。让你在听到这声音时，仿佛身临其境，浮想联翩。

  琴与意，向来也是相得益彰得。那些承载着不同情意的古琴，无论是闻者心伤的“号钟”，还是君王求志而被砸的“绕梁”，不管是为情增色的“绿绮”，还是怡人情怀的“焦尾”，一直到现在纯粹出自国人之手的“慎始”和“蛰伏”，正是这些有形的琴递联了中华人的情，也正是这些有情的琴撑起了中华人的意。纵然电子乐风头正劲，怎能漠视了“窃听碧窗琴声”的情怀；即使商业文明撞击，又怎能淡漠了“堂上听琴堂下水的”雅致。

   也许世上只有两种人，一种是被古乐与古文化震感的，另一种是还未了解古乐与古文化的。

   古琴与老腔所表达出来的感情让我久久不能忘怀....